gov-civil-vilareal.ptΜέσα στην πιο κομβική σκηνή στο Sorry to Bother You
>«Μας φώναζαν συνέχεια αστυνομία».
Μιλάω με τον Doug Emmett, τον κινηματογραφιστή για το σουρεαλιστικό, υπέροχο Συγγνώμη για την ενόχληση , η οποία θα κυκλοφορήσει σε περιορισμένη θεατρική παράσταση στις 6 Ιουλίου. Καθόμαστε σε ένα μπαρ με χυμούς στο κέντρο του Μανχάταν, ξυπνώντας αναμνήσεις παραγωγής για το πρόσφατα εφευρετικό και ενεργητικό κινηματογραφικό ντεμπούτο του Boots Riley, ένα έργο ενημερωμένο από προλεταριακό πνεύμα - αλλά και πρόθυμο να ανακρίνει αποτελεσματικά αυτό το πνεύμα - και ευτυχώς σε αντίθεση με τις περισσότερες άλλες εκδόσεις φέτος.
«Είχαμε υποβάλει αίτηση στον δήμαρχο πολλές φορές και ο Μπουτς είχε όλους αυτούς τους ανθρώπους στο δημοτικό συμβούλιο να προσπαθούν να μας πάρουν την άδεια να πυροβολήσουμε στα βήματά τους και στο λόμπι τους», λέει. «Και οι ιδιοκτήτες δεν το επέτρεπαν, δεν ήθελαν να κάνουν τίποτα μαζί μας. Είμαστε λοιπόν εκεί έξω με μεγάφωνα που φωνάζουν [για τη σκηνή] «F ***, εσύ, RegalView», και είναι δυνατά, και έχουμε καπνογόνα να σβήνουν και ο καπνός απορροφάται στις μονάδες AC τους. Κοιτάζετε ψηλά στα παράθυρα και όλοι οι εργαζόμενοι κοιτάζουν έξω, και κάποιο ανώτερο διευθυντικό στέλεχος ήταν νευριασμένο. Αλλά με έναν περίεργο τρόπο, ήταν σχεδόν μια αλληγορία για την ταινία: Έχετε αυτή τη μεγάλη απρόσωπη παρέα που δεν ενδιαφέρεται να παίζει μπάλα ή να είναι συμπαθητική μαζί μας, και τώρα τρελανόμαστε με τα δικά τους* **.
Ο Έμετ περιγράφει ένα κτίριο της έδρας για τον οίκο υγείας Kaiser Permanente στο Όουκλαντ, Καλιφόρνια, το οποίο χρησιμεύει ως ένα ακούσια συγκινητικό σκηνικό για τις πολλές σκηνές διαμαρτυρίας της ταινίας, θέτοντας υπαλλήλους και υποστηρικτές ενάντια σε μια μοχθηρή στρατιωτική πολιτοφυλακή στη δημόσια σκηνή. Παλεύουν για καλύτερες συνθήκες εργασίας για τους υπαλλήλους του RegalView Telemarketing, ενώνονται ενωμένα ενώ ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας Cassius 'Cash' Green [Lakeith Stanfield] σπάει τη γραμμή.
Εάν η μεταφορική έννοια του 'μετρητά' που διασχίζει μια γραμμή επιλογής σας ξεχωρίζει, καλά νέα: Είστε στη σωστή κατάσταση πνεύματος για να ασχοληθείτε Συγγνώμη για την ενόχληση .
αστρικό ταξίδι πέρα από τα μέσα κοινής λογικής
Αυτό το παθιασμένο και φιλόδοξο έργο ολοκληρώθηκε με κάποιο τρόπο για 3,6 εκατομμύρια δολάρια. Σίγουρα δεν μοιάζει με ταινία τριών εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά αυτό υπονοεί ότι μοιάζει με οτιδήποτε άλλο. είναι ευφάνταστο και γεμάτο χρώμα, και πολλά από αυτά προέρχονται από το πρόγραμμα λήψης επί τόπου, κυρίως μέσα και γύρω από το Όκλαντ. Πέρα από την απρόσωπη αρχιτεκτονική γυαλιού και χάλυβα που περιγράφεται παραπάνω, Συγγνώμη για την ενόχληση Η ζωντανή πατρίδα γίνεται ένα χαρακτηριστικό αστικό τοπίο στο οποίο οι εξερευνητικοί ρυθμοί της ταινίας βρίσκουν αγορά, και τυχαίνει επίσης να αποτελούν τους χώρους του Boots.
Η ταινία αντιπροσωπεύει ένα αξιοσημείωτο δημιουργικό άλμα για τον frontman της provocateur hip-hop ομάδας The Coup, και η περίεργη οπτική προσέγγιση που χρησιμοποιεί ο Boots βάζει την ταινία σε μπερδεμένη ζωφόρο ενάντια στο χείμαρρο των συνεχών του Ιουλίου. Είναι μια ανάμειξη γκαζόν, αναρχικών διαταραχών και φυλετικών σχολιασμών που αλλάζουν θέση και η δουλειά του Έμετ πίσω από την κάμερα είναι κρίσιμη για αυτούς τους σκοπούς.
Ενώ ο κινηματογραφιστής έχει εργαστεί ιδιαίτερα σε μια μεγάλη ποικιλία άλλων έργων, συμπεριλαμβανομένης μιας γόνιμης σχέσης με τους αδελφούς Duplass, ο Doug Emmett είναι ειλικρινής όταν περιγράφει Συγγνώμη για την ενόχληση ως το πιο σημαντικό έργο της καριέρας του.
Πώς υπογράφηκες για την ταινία;
Υποτίθεται ότι θα γύριζα μια ταινία στη Νέα Υόρκη ... και μερικές φορές είσαι τυχερός σε αυτήν την επιχείρηση. Πρέπει να είσαι καλός, καλός με τους ανθρώπους και να έχεις ταλέντο, αλλά πρέπει επίσης να βρίσκεσαι στο σωστό μέρος την κατάλληλη στιγμή. Οπότε έπρεπε να γυρίσω μια ταινία στη Νέα Υόρκη, η οποία κατέρρευσε εντελώς. Πήγα σπίτι, ήμουν άθλια και αυτό ήταν αρχές Μαΐου - συνήθως, αν θέλετε να γυρίσετε μια ταινία το καλοκαίρι, πρέπει να προσληφθείτε αργά την άνοιξη και ένιωσα ότι είχα χάσει την ευκαιρία να προσληφθώ σε ένα ταινία για το καλοκαίρι.
Επέστρεψα σπίτι, ανατριχιάσα και κάλεσα τον ατζέντη μου: «Πρέπει να μου βρεις κάτι». Και την ίδια μέρα μου έβαλε την ταινία του Boots - και το γήπεδο είχε κυριολεκτικά μηδενική αίσθηση. Και μου λέει: «Είναι πραγματικά χαμηλό μπάτζετ, και ο τύπος είναι ράπερ». Λέω, 'Αυτό δεν ακούγεται ότι θα είναι μια καλή ταινία.'
Είπα στον ατζέντη μου, «Ό, τι και να γίνει, στείλε μου το σενάριο». Στη συνέχεια παρέδωσα το σενάριο στη σύζυγό μου Έριν, αφού ήμουν απασχολημένος με κάτι άλλο εκείνο το Σαββατοκύριακο και έλεγα: «Απλά ξεκινήστε να το διαβάζετε και ενημερώστε με τι σκέφτεστε». Σύντομα μου φώναζε από το άλλο δωμάτιο, όπως: «Μπες εδώ, αυτό είναι καταπληκτικό! Πρέπει να κάτσεις τώρα και να το διαβάσεις ».
κριτικές για τον Χάρι Πότερ και το Κύπελλο της Φωτιάς
Actuallyταν πραγματικά χαριτωμένο: Καθίσαμε και οι δύο και απλώς το διαβάσαμε μαζί. Όπως, συνεχίζαμε να ελέγχουμε ο ένας τον άλλον, όπως 'Περιμένετε' μέχρι να φτάσετε στη σελίδα 45! ' Στο τέλος, τηλεφώνησα αμέσως στον ατζέντη μου το Σάββατο και του είπα: «Πες στις μπότες ότι θέλω να πετάξω και να συναντηθούμε μαζί του αύριο, να δούμε αν είναι ελεύθερος». Πήρα ένα τηλεφώνημα από τον πράκτορά μου που μου είπε ότι θα μπορούσε να συναντηθεί εκείνο το βράδυ, οπότε πήγα και αγόρασα αμέσως αεροπορικό εισιτήριο και ήμουν στο αεροδρόμιο δύο ώρες αργότερα. Μέσα σε μια εβδομάδα από τη συνάντηση της Boots, προσλήφθηκα.
Νομίζω ότι πρέπει να δουλέψουμε σε ταινίες που είναι πολιτισμικά φαινόμενα για να ξεχωρίσουμε ως κινηματογραφιστές, σχεδιαστές παραγωγής, κινηματογραφιστές κ.λπ. Νομίζω ότι όλοι χρειαζόμαστε μια επιτυχία και χρειαζόμαστε έναν σκηνοθέτη που ελπίζουμε να μας πάρει μαζί.
Πείτε μου για γυρίσματα στο Όκλαντ.
Ο Boots ήταν ο απόλυτος ξεναγός για το Όκλαντ. Έβλεπα την πόλη μέσα από τα μάτια του, μέσα από αυτόν τον φακό ενός μουσικού και καλλιτέχνη, και ως αφηγητή πρώτα και κύρια, που ήταν πραγματικά συναρπαστικό για μένα. Υπάρχουν επίσης πολύ λίγες πόλεις στις οποίες πηγαίνετε για γυρίσματα που έχουν τόσο καθορισμένη ταυτότητα. είναι απλά πανταχού παρόν.
Οι άνθρωποι που εξασκούν την τέχνη τους και κάνουν την τέχνη τους εκεί πραγματικά ζουν και πεθαίνουν από αυτό. Δεν είναι πλούσια παιδιά που ζουν στο Λος Άντζελες και έχουν ένα ακριβό διαμέρισμα που πληρώνουν οι γονείς τους και μπορούν να κάνουν βόλτες με την τέχνη τους. Το σεβάστηκα αμέσως και το είδα, και τότε ήμουν σαν «Πώς το καταγράφουμε στην κάμερα και αγκαλιάζουμε αυτήν την κουλτούρα ανεξάρτητων, ελεύθερα σκεπτόμενων, εργατικών καλλιτεχνών;» Γιατί αυτό είναι πάρα πολύ το Boots, επίσης. Wantedθελα να το αγκαλιάσω και να βεβαιωθώ ότι η ταινία αντιπροσώπευε το Όκλαντ αποτελεσματικά.
Πολύς λόγος γίνεται για το χρώμα στην ταινία, την αντίθεση και τέτοια. Όπου και να πάτε στο Όκλαντ, βλέπετε φωτεινά, ζωντανά, γκράφιτι. Και ο φωτισμός σε αυτή την πόλη είναι πραγματικά δροσερός, μπαίνοντας σε καταστήματα και μπαρ, υπάρχουν απλά ζωντανά χρώματα. Οι άνθρωποι έχουν βρει δροσερούς τρόπους για να διακοσμήσουν τα σπίτια και τα καταστήματά τους με τη χρήση χρώματος.
Ένιωσα ότι η ταινία παρακαλούσε να φωτογραφηθεί με αυτόν τον τρόπο, άγρια και ελεύθερη με τη χρήση χρώματος.
Όταν έκανα έλεγχο Συγγνώμη για την ενόχληση στη Νέα Υόρκη, δεν υπήρχαν πολλοί άνθρωποι εκεί, ίσως 15 ή 20 το πολύ, με την πλειοψηφία τους να είναι λευκοί. Το αναφέρω επειδή ήθελα να μιλήσω για μια σκηνή, τη «ραπ σκηνή» στην ταινία. Ένιωσα ότι οι περισσότεροι άνθρωποι στο θέατρο μου γέλασαν με εκείνη τη σκηνή, αλλά είναι ειλικρινά τρομακτικό. Δεν το βρίσκω καθόλου αστείο.
Όχι, είναι τρομακτικό, είναι πραγματικά σκοτεινό. Και οι μαύροι το καταλαβαίνουν. Η ιδέα ενός δωματίου λευκών να λένε σε έναν μαύρο άντρα να ραπάρει για αυτούς είναι σχεδόν τόσο άσχημη όσο γίνεται. Για μένα, αυτή είναι η χειρότερη σκηνή σε ολόκληρη την ταινία και, κατά κάποιο τρόπο, είναι η πιο αληθινή σκηνή. Είναι στ 'αλήθεια τρομερό.
Και επίσης, είναι απόδειξη ότι ο Boots είναι λαμπρός, και το ίδιο και ο Keith. Γιατί αν κοιτάξετε τον τρόπο με τον οποίο κόβεται ολόκληρη η σκηνή - μετά τη σκηνή του ραπ, περνάει στον Keith σαφώς χαμένος και μεθυσμένος, ντροπιασμένος, νομίζω, για αυτό που μόλις έκανε. Και δεν ξέρω ότι οι λευκοί το καταλαβαίνουν. Μπορεί απλά να δείτε έναν άντρα χαμένο, να κάθεται σε μια καρέκλα που έπινε όλη τη νύχτα σε ένα πάρτι, αλλά αν πραγματικά αναρωτηθείτε γιατί βρίσκεται σε αυτήν την κατάσταση, θα το καταλάβετε.
Παραμονή Η συμπεριφορά του όταν ραπάρει μοιάζει, πληγώνεται, θυμώνει, ντρέπεται για τον εαυτό του.
Σωστά. Και υπάρχει ακόμη και μια λάμψη υπερηφάνειας για μια σύντομη στιγμή εκεί όταν όλοι αρχίζουν να ραπάρουν μαζί του. Το βλέπεις καθαρά στα μάτια του, μόνο για πέντε, έξι, επτά δευτερόλεπτα. Και αυτό είναι πραγματικά μια απόδειξη του Keith και της ικανότητάς του. Είναι πραγματικά θεαματικός. Ως ηθοποιός, έχει μια πραγματική στιγμή.
Ποιες ήταν οι προκλήσεις στην παρουσίαση τέτοιων σκηνών; Ενώ εσείς και ο Boots γυρίζατε την ταινία, αισθανθήκατε ότι οι άνθρωποι μπορεί να παρεξηγήσουν Συγγνωμη για την ενοχληση Εσύ ως καθαρή κωμωδία; Everταν ποτέ αυτό ανησυχητικό;
Όχι, δεν νομίζω ότι έτσι λειτουργούσε ποτέ η Boots. Πρέπει να κοιτάξετε τη μουσική του ως αναφορά στο πώς έγινε αυτή η ταινία και στις προθέσεις της. Είναι το ίδιο και ποτέ δεν ανησυχούσαμε ότι θα παρερμηνευτούν με οποιονδήποτε τρόπο. Και συγκεκριμένα, βλέποντας και γυρίζοντας εκείνη τη σκηνή, νομίζω ότι όλοι είχαμε επίγνωση του τι κάναμε εκείνη τη στιγμή και τη σημασία αυτής της σκηνής και τι σήμαινε. Και παρόλο που όλοι στην κάμερα φαίνεται να διασκεδάζουν πολύ, η λήψη αυτής της σκηνής ήταν ένα έντονο πράγμα για όλους μας.
Δεν θυμάμαι να γελάω ενώ το φτιάχναμε, νομίζω ότι θυμάμαι ότι σκεφτόμουν «Αυτό είναι τρομακτικό», κάτι που ήταν υπέροχο, γιατί αν έχεις αυτή την ανταπόκριση ενώ κάνεις εκείνη τη σκηνή, τότε ξέρεις ότι θα να είσαι καλά αργότερα.
Όταν έχετε μια συναισθηματική απάντηση ανά πάσα στιγμή όταν γυρίζετε μια ταινία, τότε γνωρίζετε ότι κάνετε το σωστό. Εάν είστε ο άντρας πίσω από την κάμερα και κοιτάτε μέσα από αυτόν τον φακό και δεν αισθάνεστε τίποτα, τότε κάτι δεν πάει καλά.
Πολλές φορές κάνοντας αυτή την ταινία, ένιωσα συναισθηματική. Και ένιωσα ότι ο Boots σκηνοθέτησε καθαρά το ένστικτο - αυτός είναι ένας τύπος που δεν είχε σκηνοθετήσει ποτέ πριν μια ταινία και ήταν σε θέση να το κάνει αυτό. Και ξέρει πολλά για τη χειροτεχνία, το έχει σπουδάσει, αλλά όταν έχετε περιορισμένο χρόνο και πόρους, πρέπει πραγματικά να λειτουργήσετε απλώς από το ένστικτο και νομίζω ότι αυτός και εγώ εμπιστευτήκαμε πραγματικά ο ένας τον άλλον στη συνεργασία.
καταγάλανη θάλασσα οδηγός 2 γονέων
Αργότερα ήρθαμε σε επαφή με τον σκηνοθέτη Boots Riley, ο οποίος έχει να πει αυτό για την προαναφερθείσα σκηνή: «Αυτή ήταν η κύρια απάντηση, γέλιο. Δεν νομίζω ότι είναι λάθος, απαραίτητα. Όλη αυτή η ταινία αφορά πολλά πράγματα που υπάρχουν σε έναν χώρο. Τα πράγματα μπορεί να είναι άβολα. Είναι κάπως το ίδιο συναίσθημα και αυτή η πολιτική ανάλυση έχει να κάνει με την αποκάλυψη της αντίφασης. Έτσι λειτουργούν αυτές οι δύο δυνάμεις η μία εναντίον της άλλης ... και θα σπάσω όλο αυτό το σύστημα και θα χαράξω πράγματα για να φτάσω στην κύρια αντίφαση, που είναι η εκμετάλλευση. Αυτό μειώνει τα πράγματα και υπερβάλλει για να το δείξει αυτό. Τώρα, η αντίφαση μοιάζει πολύ με την ειρωνεία. Και ειρωνεία και χιούμορ; Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις αυτά τα πράγματα ».
