gov-civil-vilareal.ptΓιατί οι γυναίκες εξακολουθούν να αγαπούν το American Psycho 20 χρόνια μετά
>Έχουν περάσει 20 χρόνια από τότε Αμερικάνος ψυχοπαθής κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους, και εξακολουθεί να είναι ένα φεμινιστικό αριστούργημα σήμερα όπως και τότε. Κάποιοι μπορεί να μπερδευτούν με αυτόν τον ισχυρισμό. Αυτή είναι μια ανδρική ιστορία ενός δολοφονικού γιούπι της Wall Street με μια επικίνδυνη περιφρόνηση για σχεδόν κάθε γυναίκα που συναντά. Σίγουρα, όσοι έχουν διαβάσει το ομώνυμο βιβλίο του Μπρετ onστον Έλις θα το υποστήριζαν Αμερικάνος ψυχοπαθής μισεί τη γυναίκα κατά την παράδοσή της. Πολλές φεμινίστριες, συμπεριλαμβανομένης της Gloria Steinem, έκαναν αυτό το παράπονο όταν το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1991.
Μέχρι τη στιγμή που η προσαρμογή ήρθε στη μεγάλη οθόνη το 2000, ήταν ήδη περιγραφόμενος ως «η πιο αηδιαστική ταινία της χρονιάς». Ωστόσο, το αντρικό και το γυναικείο κοινό το εκτίμησαν ως μια λαμπρή και προκλητική αποστολή τοξικής λευκής αρρενωπότητας και καταναλωτικής κουλτούρας στα τέλη της δεκαετίας του '80.
Ένας από τους κύριους λόγους αυτής της αλλαγής οφείλεται στις γυναίκες που το προσάρμοσαν: η συγγραφέας-σκηνοθέτης Mary Harron και η ηθοποιός-συγγραφέας Guinevere Turner. «Είναι εξίσου καλά σκηνοθετημένη από γυναίκα Αμερικάνος ψυχοπαθής », Είπε ο Ρότζερ Έμπερτ η κριτική του της ταινίας. «Έχει μετατρέψει ένα μυθιστόρημα για τον πόθο του αίματος σε μια ταινία για την ανδρική ματαιοδοξία».
Πίστωση: Lionsgate Films
Το 1996, η Χάρον ήταν ενθουσιασμένη από το ντεμπούτο της με κριτική Πυροβόλησα τον Andy Warhol , η οποία έκανε πρεμιέρα εκείνη τη χρονιά στο Φεστιβάλ των Καννών και αφηγήθηκε την ιστορία της απόπειρας δολοφονίας της ριζοσπαστικής λεσβίας φεμινίστριας Βαλέρι Σολάνας του ιδρυτή της παπικής τέχνης. Το indie βιογραφικό προσέφερε μια ενδιαφέρουσα και ασεβής εξέταση αυτής της διαταραγμένης αλλά λαμπρής φιγούρας και αναμφίβολα συνέστησε τον σκηνοθέτη στον παραγωγό Edward R. Pressman, ο οποίος έτυχε επίσης να ψωνίζει δικαιώματα διανομής προπωλήσεων στις Κάννες Αμερικάνος ψυχοπαθής .
Ως λάτρης του βιβλίου, ο Χάρον ένιωσε ότι τα υποκείμενα θέματα και το μήνυμα είχαν παρεξηγηθεί. «Ένιωσα ότι ήταν πολύ άδικη», είπε IndieWire το 2000. «hopλπιζα ότι υπήρχε ένας τρόπος να γίνει αυτό με τον οποίο όλα τα σπουδαία πράγματα γι 'αυτό θα μπορούσαν να γίνουν πιο ξεκάθαρα».
Αυτή και ο Τέρνερ (που επίσης πρωταγωνιστεί στην ταινία ως Ελίζαμπεθ) κατάφεραν να επιτύχουν αυτή τη διαύγεια αυξάνοντας τη σάτιρα και μειώνοντας τη βία. Έκοψαν πολλές από τις ακραίες στιγμές βλάβης, όπως ο βιασμός, η νεκροφιλία και ο Πάτρικ αναγκάζοντας έναν αρουραίο μέσα στον κόλπο μιας γυναίκας για να την φάνε από μέσα προς τα έξω και αρνήθηκαν να καθυστερήσουν σε αυτές τις δολοφονικές πράξεις. Στην πραγματικότητα, δίνεται μεγαλύτερη έμφαση στις τελετουργίες πριν και μετά τη δολοφονία από ό, τι οι ίδιοι οι δολοφονίες.
Πίστωση: Lionsgate Films
πόλη του Σάλεμ κοινή λογική μέσα ενημέρωσης
Πάρτε τη σκηνή θανάτου του Πολ Άλεν, όπου ο Πάτρικ εκφωνεί έναν μονόλογο για τον Χούι Λιούις και τα Νέα, ενώ ετοιμάζεται να σκοτώσει τον συνάδελφό του με ένα τσεκούρι. Η κάμερα δεν απομακρύνεται ποτέ από το πρόσωπό του όταν διαπράττει τη δολοφονία - μια πράξη που διαρκεί μόνο λίγα δευτερόλεπτα - και βλέπουμε μόνο το αίμα να προκύπτει από κάθε κούνια πριν τελειώσει η πράξη και ανάβει ένα πούρο.
Αργότερα ο Πάτρικ παίρνει δύο σεξουαλικές εργάτριες, τη Σαμπρίνα και την Κρίστι (που υποδύονται η Κρίστα Σάτον και η Κάρα Σέιμουρ), και, μετά από μια τριάδα, που τονίζει την εμμονή του με τη δική του σεξουαλική ικανοποίηση και την προσωπική του εμφάνιση, απομακρυνόμαστε από αυτόν κοιτάζοντας όπλα βασανιστηρίων. οι δύο γυναίκες βγήκαν βιαστικά από το διαμέρισμα αφού υπέστησαν αυτό που υποθέτουμε ότι είναι σοβαρή σεξουαλική κακοποίηση. Ο θεατής για άλλη μια φορά δεν βλέπει τη βία, αλλά δεν μειώνει τη φρίκη της κατάστασης.
Στην αρχή της σκηνής, όμως, βλέπουμε τον Πάτρικ να εκφράζει για άλλη μια φορά τη μουσική του κριτική, επεξηγώντας αυτή τη φορά την καλλιτεχνία του Φιλ Κόλινς. Η κάμερα παραμένει στα πρόσωπα αυτών των γυναικών, δείχνοντας την απόλυτη πλήξη και τον εκνευρισμό που βιώνουν από τα λόγια του, γεγονός που δίνει την ευκαιρία στις γυναίκες τηλεθεατές να συνδεθούν με αυτό που συμβαίνει στην οθόνη. Ποια γυναίκα δεν έχει κολλήσει ακούγοντας τις απόψεις των ανδρών που πιστεύουν ότι αυτό που έχουν να πουν είναι πολύ πιο προβληματικό από ό, τι πραγματικά;
Και αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος του γιατί αυτή η προσαρμογή είναι τόσο φεμινιστική. Ο Χάρον και ο Τέρνερ αρνήθηκαν να κάνουν τον Μπέιτμαν, ή τους άντρες συνεργάτες του, καθόλου συμπαθητικούς ή ελκυστικούς. Σίγουρα, όλοι έχουν υπέροχα κοστούμια, έντονα κουρέματα και σκληρό σώμα, αλλά η καθημερινότητα και η μισογυνία των απόψεων και των προτεραιοτήτων τους τα καθιστούν ολοένα και πιο ανεπιθύμητα.
Η σκηνή των επαγγελματικών καρτών τονίζει αυτό περισσότερο, χρησιμεύοντας ως ένας μεταφορικός διαγωνισμός που κάνει τον Πάτρικ με τον Πάτρικ να δείχνει περισσότερο άγχος για την ανώτερη επαγγελματική κάρτα του Πολ Άλεν παρά να αφαιρέσει τη ζωή ενός ατόμου. Είναι τέτοιες στιγμές που η αντρική ευθραυστότητα του Πάτρικ είναι πιο εμφανής: να έχει μια κατώτερη επαγγελματική κάρτα, να μην έχει τραπέζι στο Dorsia, να λέει στη γραμματέα του να φορέσει φούστα, να χρειάζεται να παραγγείλει γυναίκες σε εστιατόρια ή ακόμα και να απαιτήσει μια περιστασιακή γυναικεία γνωριμία τα στεγνοκαθαριστήρια να καθαρίσουν τον «χυμό κράνμπερι» από τα σεντόνια του.
Πίστωση: Lionsgate Films
933 αριθμός αγγέλου αγάπη
«Είναι μια σάτιρα για το πώς οι άντρες ανταγωνίζονται μεταξύ τους και πώς σε αυτό το υπερ-πραγματικό σύμπαν που δημιουργήσαμε, οι γυναίκες είναι ακόμη λιγότερο σημαντικές από το μαύρισμα ή το κοστούμι σας ή το καλοκαίρι», είπε ο Turner. Ζαλισμένος το 2014. «Για μένα, παρόλο που οι γυναίκες είναι όλες τραγικές και σκοτωμένες, είναι για το πώς οι άντρες τις αντιλαμβάνονται και τις αντιμετωπίζουν».
Ο Πάτρικ Μπέιτμαν είναι ο ψυχολόγος, αλλά όλοι φορούν την ίδια μάρκα λευκού προνομιακού σοβινισμού και γι 'αυτό συνεχώς μπερδεύονται ο ένας για τον άλλον. Αυτοί είναι οι τύποι των ανδρών που βασίζονται σε κοστούμια, τίτλους εργασίας και συζύγους με τρόπαια για να γίνουν ενδιαφέροντες, γιατί χωρίς αυτούς, είναι απλώς τα άδεια κελύφη των ανθρώπων χωρίς πραγματική αίσθηση ανθρωπιάς. «[Ο Πάτρικ] είναι ένα σύμπτωμα. είναι εμβληματικός, 'Χάρον είπε πέρυσι. «Εφόσον λέει τα σωστά πράγματα, πηγαίνει στα σωστά εστιατόρια, φορά τα κατάλληλα ρούχα, ξεφεύγει από τον φόνο».
Η Έλις σίγουρα δεν είχε σκοπό να κάνει ένα μισογυνιστή βιβλίο. πίστευε ότι έγραφε μια φεμινιστική ιστορία που άσκησε κριτική στον καταναλωτικό τρόπο ζωής των γιουπί που διαπίστωσε ότι «γλιστρούσε», αλλά από την οποία αισθανόταν όλο και περισσότερο απομονωμένος. Το γεγονός ότι έγραφε από προσωπική αντρική προοπτική θα μπορούσε να συνέβαλε στην αδυναμία του να το μεταφράσει χωρίς να υποτάξει τους γυναικείους χαρακτήρες του σε οδυνηρά γκροτέσκο επίπεδα.
Οι Harron και Turner, από την άλλη πλευρά, μπόρεσαν να διατηρήσουν μια απόσταση από τον Patrick Bateman για να δείξουν καθαρά την σπλαχνική φρίκη της τοξικής αρρενωπότητας χωρίς να καταφύγουν στην οπτική έκρηξη της ακραίας βίας. Μέρος αυτού οφείλεται στο ότι είναι αναμφισβήτητα λαμπροί σκηνοθέτες, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι γυναικείες προοπτικές τους επέτρεψαν να περάσουν από την τάση της Έλλης για αγριότητα για να βρουν την αλήθεια αυτής της ιστορίας ζεστασιάς.
Έλις κάποτε ειπώθηκε , «Υπάρχει κάτι για το μέσο της ίδιας της ταινίας που νομίζω ότι απαιτεί το αντρικό βλέμμα», αλλά αν η διαρκής κινηματογραφική κληρονομιά του Αμερικάνος ψυχοπαθής είναι κάτι που πρέπει να περάσει, αυτό σαφώς δεν ισχύει.
Και γυναίκες σαν εμένα αγαπούν τη Χάρον και τον Τέρνερ γι 'αυτό.
