Το DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp ήταν ένα πραγματικό πείραμα της Disney
>Πριν από τρεις δεκαετίες σήμερα, DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp ξεκίνησε την απότομη και απρόσκοπτη κυκλοφορία του στους κινηματογράφους, με αποτέλεσμα να γίνει γρήγορα μια δεύτερη σκέψη μεταξύ των μεγαλύτερων κινουμένων σχεδίων της Disney στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Κι όμως, ενώ οι εισπράξεις και τα παραστατικά στο ταμείο του έλεγαν το αντίθετο, Θησαυρός της χαμένης λάμπας υπάρχει ως μια σημαντική ταινία στη μεγάλη ιστορία του πιο διάσημου στούντιο κινουμένων σχεδίων στον κόσμο.
Βασισμένο στο εξαιρετικά δημοφιλές και εμβληματικό Ιστορίες για πάπιες σειρά κινουμένων σχεδίων (που λαμβάνουν χώρα μεταξύ των παραστάσεων τρίτη και τέταρτη σεζόν), η ταινία ακολουθεί τον Σκρουτζ, τον Λάντσπατ, τους περιπετειώδεις ανιψιούς του δισεκατομμυριούχου Χούι, Ντίουι και Λούι. και Webbigail Vanderquack, καθώς ταξιδεύουν στην Αίγυπτο για να αναζητήσουν τον χαμένο θησαυρό του Κόλι Μπάμπα. Ένας χάρτης θησαυρού που βρέθηκε ανάμεσα στα αντικείμενα του θρυλικού κλέφτη τους οδηγεί σε μια κρυφή πυραμίδα, όπου η συμμορία δεν βρίσκει μόνο τον θησαυρό του Μπάμπα, αλλά και μια παλιά λάμπα που περιέχει ένα τζίνι μέσα.
γιατί ο Αρειανός βαθμολογείται pg-13
Ο Μέρλοκ ο Μάγος, ένας κακός λύκος που μπορεί να αλλάξει τη μορφή του σε οποιοδήποτε ζώο επιλέξει χάρη σε ένα ισχυρό φυλαχτό, θέλει επίσης αυτή τη λάμπα. Ο λαμπτήρας, μαζί με το φυλαχτό του, θα έδιναν στον Merlock απεριόριστη δύναμη, οπότε ο Scrooge και η Co πρέπει να προσπαθήσουν να τον εμποδίσουν να συγχωνεύσει τα δύο μαγικά αντικείμενα, ώστε να προστατεύσουν τον νέο τους φίλο το τζίνι (που τα παιδιά αναφέρουν ως Gene) από το κακός μάγος - και να κρατήσει τα χέρια του Μέρλοκ μακριά από τα αγαπημένα χρήματα του Σκρουτζ.
Θησαυρός της χαμένης λάμπας ήταν η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους που παρήχθη από την Walt Disney Television Animation, που πέρασε κάτω από το νεοσύστατο πανό MovieToons και η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney που δεν κινήθηκε στα Walt Disney Animation Studios στο Burbank της Καλιφόρνια. Αντ 'αυτού, ανατέθηκε σε εξωτερικούς συνεργάτες σε πολλά διαφορετικά στούντιο στην Ευρώπη, την Ασία και την Ωκεανία. Η Disney ήθελε να πειραματιστεί, ο David Weimers, ο οποίος δημιούργησε Ιστορίες για πάπιες και μαζί με τον σύντροφό του Ken Koonce, έγραψε τα περισσότερα από τα πρώτα επεισόδια της σειράς, είπε στο SYFY WIRE. Wantedθελαν να δουν αν μπορούμε να κάνουμε ένα είδος «Disney-lite;» μια ταινία μεγάλου μήκους, αλλά με λιγότερα χρήματα. ήθελαν επίσης να δουν αν θα μπορούσαν [οι ξένοι εμψυχωτές] να πετύχουν, οπότε δημιουργήσαμε ειδικά στούντιο στο Λονδίνο, τη Γαλλία και την Αυστραλία.
Το γαλλικό στούντιο, όπου έγινε το μεγαλύτερο μέρος του παρασκηνίου, της διάταξης και της κινούμενης εικόνας, ανέβηκε σε δύο ορόφους σε ένα κτίριο γραφείων στο Μοντρέιλ, ένα προάστιο του Παρισιού και εποπτεύτηκε από τους Αδελφούς Μπρίζι, Γάλλους εμψυχωτές και σκηνοθέτες που πούλησαν το στούντιό τους σε Disney το 1989. Ο Pierre Lyphoudt, ο οποίος ξεκίνησε να εργάζεται σε κινούμενα σχέδια μαζί Θησαυρός της χαμένης λάμπας , ξεκινώντας ως inbetweener πριν προωθηθεί σε βοηθό εμψυχωτή (και ο οποίος μεγάλωσε συλλέγοντας τα κόμικς Carl Barks στα οποία βασίστηκε η σειρά) απηχούσε το συναίσθημα του Wiemers. Wasταν μια δοκιμασία για τον Γάλλο λαό, είπε στο SYFY WIRE πάνω από το Zoom. Wantedθελαν να δουν αν οι Γάλλοι εμψυχωτές θα είναι σε θέση να κάνουν τέτοιου είδους ταινίες. Παρ 'όλα αυτά, ο ενθουσιασμός από την εργασία σε ένα χαρακτηριστικό της Disney ήταν αισθητός. 'Wasταν πολύ μεγάλο για εμάς, η Disney που ήρθε εδώ στο Παρίσι, ήταν απίστευτο', είπε ο Lyphoudt. Δεν υπήρχε Pixar ή DreamWorks, η Disney ήταν πραγματικά η μόνη που έκανε ταινίες μεγάλου μήκους.
Αν και Θησαυρός της χαμένης λάμπας ήταν ξεχωριστό τόσο μεταφορικά όσο και κυριολεκτικά από το στούντιο στο Burbank, το κύριο στούντιο είχε όντως κάποια συμμετοχή στην παραγωγή της ταινίας. Ο Larry Ruppell - ο μόνος Αμερικανός στο προσωπικό - που εργαζόταν ως βοηθός εμψυχωτή στην ταινία, είπε στο SYFY WIRE ότι το κύριο στούντιο της Disney, σχεδίασε τους χαρακτήρες και έκανε τα storyboards, στη συνέχεια, στο στούντιο του Παρισιού παραδόθηκαν τα σχέδια, μαζί με το soundtrack της ταινίας. , και μόλις ολοκληρώθηκε και εγκρίθηκε το animation, τα σενάριο στάλθηκαν στην Κίνα, όπου βάφτηκαν σε κελί, η ταινία ήταν η τελευταία δυνατότητα της Disney που χρησιμοποίησε κινηματογραφικά κινούμενα σχέδια, καθώς η Disney μετακινήθηκε σε ψηφιακά σχέδια ζωγραφικής και μελάνης The Rescuers Down Under .
Τις εβδομάδες πριν από την κυκλοφορία του, η Disney προώθησε την ταινία με ένα Indiana Jones -στυλ αφίσας -σχεδιασμένο από Temple of Doom και Τελευταία Σταυροφορία σχεδιαστής αφισών Drew Struzan - χάρη στην εμμονική γοητεία του προέδρου της Disney Television Animation Gary Kriesel με την εμβληματική σειρά του Steven Spielberg. Πάντα ήθελε να είναι όλα Raiders of the Lost Ark , Θυμήθηκε ο Weimers και του είπα: «Αυτά είναι πάπιες με τις οποίες έχουμε να κάνουμε, απλά δεν μπορεί να είναι Raiders . »Στο τέλος, ο Kriesel πήρε την επιθυμία του, όχι μόνο στην αφίσα αλλά και στον τίτλο της ταινίας, έχασα αυτή τη μάχη, είπε ο Weimer, και μπορείτε να πείτε ότι είμαι ακόμα πικραμένος για αυτό.
ελενα της πλεονεξίας το μυστικό της αγαλλίασης
Πίστωση: Disney
Ο Weimers χρησίμευσε επίσης ως φωνητικός σκηνοθέτης στην ταινία και ενώ έστηνε οντισιόν για να συμπληρώσει τους ρόλους των νεότερων χαρακτήρων, είχε μόνο ένα άτομο στο μυαλό του να φωνάξει το τζίνι: ήθελα τον Robin Williams. Οι Weimers και Williams μπήκαν και οι δύο στον κλάδο την ίδια περίοδο και δούλεψαν μαζί στο παρελθόν Mork & Mindy . Για να φέρει τη φωνή του Williams στο animation, ο Weimers τηλεφώνησε στον Jeffrey Katzenberg, τον ιδρυτή της Quibi, τον συνιδρυτή και πρώην διευθύνοντα σύμβουλο της DreamWorks Animation και τότε τον πρόεδρο των Walt Disney Studios.
Τηλεφώνησα στον Τζέφρι είπε: «Θέλω ο Ρόμπιν Γουίλιαμς να είναι η φωνή του τζίνι.» Θυμάται ο Βάιμερς. Είπε: «Νομίζω ότι είναι μια φοβερή ιδέα! Θα ξεκινήσω να δουλεύω με τους διευθυντές του Robins και θα επανέλθω. »Πέρασαν λίγες μέρες χωρίς λόγο, έτσι ο Weimers κάλεσε τον Katzenberg για ενημέρωση, ο επικεφαλής ενημέρωσε τον Weimers ότι ήταν σε συνομιλίες με την ομάδα του Williams. Λίγες μέρες μετά από αυτό, χωρίς ακόμα καμία πληροφορία για το αν ο Ουίλιαμς θα πήγαινε στο Ντάκμπεργκ, ο Βάιμερς τηλεφώνησε ξανά στον Κάτζενμπεργκ και ξαφνικά, είπε ο Βάιμερς, ο Τζέφρι δεν δέχεται τις κλήσεις μου.
Ο Williams, φυσικά, θα συνεχίσει να φωνάζει ένα τζίνι, στέλνοντας τα ταλέντα του στη φωνή όχι στον Duckberg αλλά στον Agrabah, και έγινε ένας από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες στην ιστορία της Disney. Ο Weimers κατέληξε στον Rip Taylor, τον διάσημο ηθοποιό και κωμικό ηθοποιό. Justταν απλά ένας θαυμάσιος τύπος, φοβερός να δουλέψω μαζί του, αλλά δεν κατάφερα να αποκτήσω αυτό το διαμέτρημα απόδοσης που κατέληξαν με τον Robin. Τριάντα χρόνια αργότερα, ο Weimers - ο οποίος έχει περάσει μεγάλο μέρος της συνταξιοδότησής του σε κρουαζιέρες, δίνει διαλέξεις και λέει ιστορίες για τα χρόνια του στο Χόλιγουντ - λέει ότι είναι λυπηρό Ιστορίες για πάπιες ιστορία, είναι μια προσωπική αγαπημένη. Οι άνθρωποι λατρεύουν να ακούν την ιστορία του Ρόμπιν Γουίλιαμς.
Η ταινία άνοιξε την έβδομη θέση στο ταμείο το Σαββατοκύριακο έναρξης, κερδίζοντας μόλις 3,8 εκατομμύρια δολάρια, σχεδόν τα μισά από ό, τι Η Μικρή Γοργόνα έκανε εννέα μήνες πριν. Συνολικά, κέρδισε 18 εκατομμύρια δολάρια από έναν προϋπολογισμό 20 εκατομμυρίων δολαρίων, κάτι λιγότερο από 2 εκατομμύρια δολάρια λιγότερο από αυτό της Χάνα-Μπάρμπερα Jetsons: The Movie .
πνευματικούς τρόπους για να επαναφέρετε τον πρώην σας
Ένα προγραμματισμένο σίκουελ ακυρώθηκε - το λογότυπο MovieToons δεν θα εμφανιστεί ποτέ ξανά σε παραγωγή της Disney - ωστόσο, ενώ η απόδοση του στο ταμείο ήταν χαμηλή, το πείραμα κρίθηκε επιτυχές. [Η Disney] εντυπωσιάστηκε πολύ από αυτό που έκανε το στούντιο στο Παρίσι, έτσι τους έδωσαν περισσότερες ευκαιρίες να δουλέψουν σε ταινίες μεγάλου μήκους, είπε ο Ruppel. Η νοοτροπία του στούντιο του Παρισιού, σύμφωνα με τον Lyphoudt, το πετύχαμε, αλλά ξέραμε ότι έπρεπε να βελτιωθούμε. Το γαλλικό στούντιο θα εργαζόταν σε τηλεοπτικές σειρές όπως π.χ. TaleSpin, Goof Troop , και Bonkers! πριν από το επόμενο χαρακτηριστικό τους, το πιο επιτυχημένο και αγαπημένο Μια Τρελή Ταινία . Το στούντιο θα συνέχιζε να δουλεύει τόσο σε κινηματογραφικές όσο και σε τηλεοπτικές παραγωγές μέχρι να κλείσει το 2003.
Οι Movietoons θα ενσωματώνονταν πλήρως στα στούντιο κινουμένων σχεδίων της Disney έως το 2003, το όνομα άλλαξε σε Disneytoons το 2004 και θα συνέχιζαν να παράγουν κυρίως απευθείας σε βίντεο κυκλοφορίες με τη σπάνια θεατρική κυκλοφορία, με την τελευταία να είναι το 2015 Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast .
Τρεις δεκαετίες αργότερα, Θησαυρός της χαμένης λάμπας έχει ξεχαστεί ως επί το πλείστον, ίσως επειδή για χρόνια η μόνη κυκλοφορία του DVD ήταν αποκλειστικά για τα μέλη της Disney Mouse Club, χωρίς να έχει λάβει πλήρη λιανική κυκλοφορία μέχρι το 2015 (είναι προς το παρόν διαθέσιμο για ροή στο Disney+). Δεν θα είναι η πρώτη, η δεύτερη ή η πέμπτη επιλογή κανενός όταν συζητάμε για μεγάλες εικόνες της Disney της δεκαετίας του 1990, ωστόσο, εξακολουθεί να αποτελεί σημαντικό μέρος της ιστορίας της Disney. Ταν το τελευταίο χαρακτηριστικό από το πιο διάσημο στούντιο κινουμένων σχεδίων στον κόσμο που χρησιμοποίησε την παραδοσιακή τεχνική cel-animation, ένα πείραμα από μια εταιρεία που έχει γίνει (ας το παραδεχτούμε) πιο επικίνδυνο και άνοιξε τις πύλες για πολλούς καλλιτέχνες και εμψυχωτές, ικανοποιώντας την επιθυμία τους να εργαστούν σε μια κινούμενη ταινία της Disney, χωρίς τη βοήθεια ενός μαγικού τζίνι.