Πρώτα: Ο Μίκυ Μάους έγινε ο πρώτος σταρ ταινιών κινουμένων σχεδίων πριν από 90 χρόνια

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
>

Πολύ πριν από την Αναγέννηση που έκανε τις ταινίες της Ντίσνεϋ οικιακές ανάγκες για όσους συνδέονταν εφαπτόμενα με παιδιά τη δεκαετία από το 1989 έως το 1999, υπήρχε ένα αστέρι κινουμένων σχεδίων που έφτιαξε την The Walt Disney Company από την αρχή. Ένα ποντίκι, για την ακρίβεια.



Or, πραγματικά, το δεύτερο βύθισμα ενός κουνελιού. Οι ρίζες του Μίκυ Μάους είναι αμήχανες, άτακτες, θορυβώδεις και επαναστατικές για το πώς έσπρωξαν το animation, ακόμα κι αν ξεκίνησε ως ο δεύτερος επιλαχόντας του Walt Disney. Σύμφωνα με τον εμπειρογνώμονα της ιστορίας των κινουμένων σχεδίων Δρ Dan Bashara, ο Mickey είναι λίγο ατύχημα. πρώτα ο Walt δημιούργησε τον Oswald the Lucky Rabbit αλλά έχασε τα νόμιμα δικαιώματα του χαρακτήρα κατά τη διάρκεια μιας διαφωνίας για συμβόλαιο, οπότε ο Mickey ήταν ο αντικαταστάτης του Oswald. (Σοβαρά, κοιτάξτε τα δύο το ένα δίπλα στο άλλο · ουσιαστικά δεν διακρίνονται εκτός από το σχήμα των αυτιών τους.) Ακόμη και στις σύγχρονες επαναλήψεις τους, είναι δύσκολο να μην τα δείτε:

Μίκι και Όσβαλντ

Η προαναφερθείσα διαφωνία σχετικά με το Oswald αφορούσε το συμβόλαιο της Disney με τα Universal Studios, όπου έκανε δουλειές αφού το μικρό του στούντιο - επικεντρωμένο σε κωμικά κινούμενα σορτς με ζώα (όπως ποντίκια) - τελείωσε. Τα δύο στούντιο της Disney (Laugh-O-Gram Studio και Disney Brothers Studio‍) ήταν η γενέτειρα του Mickey Mouse. Η φιλοδοξία που ακολούθησε θα οδηγούσε είτε σε πλήρη αποτυχία είτε σε πλήρη εξαγορά μέσω μιας τρέλας καρτούν.







Ενώ ακούγονται φήμες για την ονομασία του Μίκυ (γέννημα Μόρτιμερ) και τις ιδιαίτερες εμπνεύσεις της Ντίσνεϋ για ήμερα ποντίκια που σέρνονταν στο γραφείο του, η ιδιοκτησία της Universal στον Όσβαλντ μετά την πτώση τους άφησε τη Ντίσνεϋ να χρειάζεται έναν χαρακτήρα. Ο Μίκυ ήταν το αντιδραστικό αποτέλεσμα του νέου στούντιο της Disney (και του πιστού εμψυχωτή του Ub Iwerks) που πυροβόλησε.

Το ποντίκι συνέχισε να εμφανίζεται σε ένα στοιχειωμένο σπίτι και μάλιστα (κάποιοι λένε) Η Αυτοκρατορία Αντεπιτίθεται , αλλά πρώτα απ 'όλα ήταν ένα αστέρι από μόνο του χάρη σε μια τριάδα ταινιών μικρού μήκους: Plane Crazy , Gallopin ’Gaucho Και Ατμόπλοιο Γουίλι . Plane Crazy ήταν εμπνευσμένο από τον εγκάρδιο καρδιοκατακτητή του Charles Lindbergh και διαθέτει πολλά εναέρια ακροβατικά, ενώ Gallopin ’Gaucho ήταν μια παρωδία του Douglas Fairbanks Το Gaucho και περιλαμβάνει έναν καυγά καουμπόισου για τα συναισθήματα ενός κοριτσιού που χορεύει σάλσα.

δεν μπορώ να μου αγοράσω αγάπη imdb

Παρόλο που αυτά δεν ήταν αυτά που έπρεπε να είναι ο Μίκυ για την επιτυχία της Disney, εξακολουθούν να έχουν τις υποδείξεις τους για μελλοντική καινοτομία κινούμενων σχεδίων. Η Disney και ο Iwerks πειραματίζονταν με την προοπτική και την παράλλαξη και όλα τα πράγματα που τελικά καθιστούν τα κινούμενα σχέδια της Disney υπερσύγχρονα όσον αφορά τον οπτικό ρεαλισμό κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, είπε ο Bashara. Οι χαρακτήρες στο προσκήνιο κινήθηκαν πιο γρήγορα από αυτούς στο παρασκήνιο όταν κινούνταν οριζόντια, γεγονός που έδωσε την ψευδαίσθηση ρεαλιστικού βάθους, ενώ τα κινούμενα σχέδια της Disney χρησιμοποιούσαν επίσης πολλαπλά εστιακά σημεία σε διάφορα επίπεδα σε ένα μόνο καρέ - αυτά ήταν εξελιγμένα κινούμενα σχέδια, ακόμη και αν τα δύο πρώτα τα σορτς δεν θα έριχναν τον Μίκυ στο προσκήνιο.

Και τα τρία παρήχθησαν και δοκιμάστηκαν το 1928, με τα δύο πρώτα να μην βρίσκουν διανομή σε δημόσιο κοινό, κάτι που έκανε Ατμόπλοιο Γουίλι η de facto πρεμιέρα του Μίκυ σε ένα ευρύ κοινό στις 18 Νοεμβρίου 1928. cameρθε ως παρωδία μιας από τις νεότερες ταινίες των μεγαλύτερων αστέρων της σιωπηλής κωμωδίας, του Μπάστερ Κίτον Steamboat Bill, Jr. , και ξεκίνησε μια αυτοκρατορία. Το πώς το πέτυχε αυτό είναι ένα μείγμα εικονογραφικής εξυπνάδας, ηθικής ακαμψίας και η τύχη που απαιτείται για να βρεθεί στη σωστή τομή της ανάπτυξης δύο τεχνολογιών.





Wasταν μια εποχή που οι ταινίες ήχου σάρωναν το έθνος. Να γιατί Ατμόπλοιο Γουίλι βγήκε βιαστικά από την πύλη (οι δύο πρώτες τοποθετήθηκαν με ήχο αργότερα) παρά το τρίτο κοντό κοντό του Μίκυ: Είχε συγχρονισμένο ήχο. Ο Γουόλτ Ντίσνεϊ είχε πληγεί από την προβολή του Ο Τραγουδιστής της Τζαζ , το πρώτο ζωντανό talkie, και πήδηξε για να φέρει συγχρονισμένο ήχο στα κινούμενα σχέδια του-κάτι που οι αδελφοί Fleischer (Betty Boop, Popeye) πειραματίζονταν τα τελευταία δύο χρόνια με τα σορτς τους με επίκεντρο το τραγούδι.

Τα κινούμενα σχέδια του Μίκυ δεν επικεντρώνονταν απαραίτητα στα τραγούδια, αλλά στην αφήγηση μιας μικρής ιστορίας με χαστούκι φορτωμένο με ηχητικά εφέ. Αυτό που είναι αστείο σε αυτά τα πρώιμα σορτς του Μίκυ δεν είναι τόσο ο ίδιος ο Μίκυ, αλλά οι ασυνήθιστοι τρόποι με τους οποίους τα ζώα ανακατεύονται με τη μουσική δομή του καρτούν, λέει ο Μπασάρα. Ο Μίκυ φαίνεται να στριφογυρίζει με όλα τα είδη των ζώων, αλλά η μετατροπή τους σε μουσικά όργανα κάνει τον Μίκυ να μοιάζει σαν γοητευτικός μάγος και όχι ως κακοποιός.

Αντίθετα, ο Μίκυ είναι καπνιστής και πίνει ληστή Gallopin ’Gaucho και ένα ανατριχιαστικό που δεν θα λάβει όχι για απάντηση όταν πρόκειται για τη Minnie Plane Crazy . Η βλακεία του (αρκετά συχνά απογοητευτική) ήταν πιο εύκολο να καταπιεί όταν εκδηλώθηκε σε εξωφρενικές, αδύνατες μουσικές φάρσες (όπως το τέντωμα του λαιμού μιας πάπιας σε ένα περίεργο αμάλγαμα γκάιντας/τρομπόνι). Βρίσκοντας φιλικότητα προς τα παιδιά μέσα στο ποντίκι που τρεμόπαιξε την εξουσία, η Disney έφερε την υγιεινή και τον χαρακτηρισμό σε ήχους που ήταν μέχρι εκείνο το σημείο περισσότερο εστιασμένοι στο φαινόμενο του ήχου.

Αυτό είναι κάτι στο οποίο η Disney ήταν καλή, λέει ο Bashara: Αυτή είναι μια άλλη περίπτωση της εντυπωσιακής ικανότητας της Disney να καταλάβει νέα εδάφη, ακόμα κι αν δεν έφτασε εκεί πρώτος. Το να φέρεις έναν απόλυτα εμπορεύσιμο χαρακτήρα στο προσκήνιο του animation παράλληλα με την τεχνολογία αιχμής ήταν ένας νικηφόρος συνδυασμός. Ο Μίκυ Μάους και ο ήχος έφτασαν μαζί, και είναι ο συνδυασμός που συγκέντρωσε μια τόσο δυνατή γροθιά, σημειώνει ο Bashara.

Η Disney δεν κοίταξε ποτέ πίσω και ποτέ δεν επιβράδυνε. Παρά το σημερινό πίσω κάθισμα του Μίκυ στο κινούμενο έργο της εταιρείας, η φιγούρα ήταν πάντα ένα αστέρι πρώτα και κύρια.