Πώς το Dinosaur, μια ταινία που έχετε ξεχάσει, διαμόρφωσε το τοπίο της Disney για πάντα
>Αν είδες Ιστορία παιχνιδιών 2 όταν άνοιξε θεατρικά το χειμώνα του 1999 ή κατείχε ένα αντίγραφο του Ταρζάν μετά την κυκλοφορία του βίντεο στο σπίτι του στις αρχές του 2000, πιθανότατα το θυμάστε ακόμα-ένας πρόλογος χωρίς λέξεις, πέντε λεπτών που έπαιζε πριν από την ταινία. Ακολούθησε ένα αυγό δεινοσαύρου καθώς φρόντιζε μέσα σε ένα ασυγχώρητο αρχέγονο τοπίο ενώ συνοδευόταν από ψηλά, βασιλιάς των Λιονταριών -εσκική μουσική (σκόπιμα έτσι -όπως χαρακτηρίστηκε το τραγούδι βασιλιάς των Λιονταριών τραγουδιστής Lebo M) και μερικά πραγματικά εκπληκτικά γραφικά. Το γεγονός ότι προωθούσε μια ταινία που θα κυκλοφορούσε το επόμενο καλοκαίρι ήταν σχεδόν αδιάφορο. αυτό ήταν μια έκρηξη που κόβει την ανάσα από μόνη της, με όλο το δράμα και το συναίσθημα και την ακατέργαστη δύναμη του καλύτερου που είχε να προσφέρει η Disney. Ο πρόλογος ήταν επίσης τρομακτικά παραπλανητικός.
Πότε Δεινόσαυρος Τελικά άνοιξε στις αίθουσες στις 19 Μαΐου 2000, το κοινό αντιμετωπίστηκε με μια πολύ διαφορετική ταινία, γεμάτη χαριτωμένους χαρακτήρες και μια οικεία ιστορία. Ενώ κατέληξε να είναι ένα μεγάλο χτύπημα για το στούντιο, το στοίχημα δεν θα μπορούσε να ήταν μεγαλύτερο Δεινόσαυρος Ε Και ενώ μπορεί να μην θυμάται 20 χρόνια αργότερα και ήταν μια παραγωγή που μαστίζεται από δυσκολίες, ήταν επίσης μια από τις πιο σημαντικές ταινίες που είχε κυκλοφορήσει εκείνη την εποχή η Disney - καλώς ή κακώς.
Η ιδέα για Δεινόσαυρος ξεκίνησε το 1986 στα γυρίσματα του εξαιρετικά βίαιου RoboCop μεταξύ του σκηνοθέτη Paul Verhoeven και του παραγωγού οπτικών εφέ και animator Phil Tippett. «Κάναμε τη σκηνή όπου το ED-209 πέφτει από τις σκάλες», λέει ο Tippett στο SYFY WIRE. «Καθόμαστε σε αυτό το κλιμακοστάσιο και όλοι άρχισαν να λένε ότι δεν υπήρχαν πια καλές ταινίες. Και είπα: «Λοιπόν, έχω μια ιδέα για μια ταινία για τους δεινόσαυρους.» Ο Verhoeven ενθουσιάστηκε αμέσως.
«Αυτό θα μπορούσε να είναι κοσμικό», θυμάται ο Tippett, λέγοντας τον Verhoeven. «Θα μπορούσαν να υπάρξουν μετεωρίτες και ο θάνατος των δεινοσαύρων και τεράστιες μάχες με θερμοπίδακες αίματος». Οι φήμες στριφογύρισαν ότι οι δεινόσαυροι θα σκάσουν και θα κάνουν σεξ και θα σκίσουν το κεφάλι του άλλου. Ο Tippett επιβεβαιώνει ότι ναι, αυτό ήταν που σχεδίαζαν.
Όταν το ζευγάρι τυλίγεται RoboCop και επέστρεψε στο Λος Άντζελες, ο παραγωγός Jon Davison έκλεισε ένα ραντεβού για να παραδώσει το έργο χωρίς τίτλο δεινοσαύρων στον τότε πρόεδρο της Disney Jeffrey Katzenberg. Μπήκαν με αγκαλιά βιβλία, αμέτρητες εικονογραφήσεις και ένα σχέδιο για να κάνουν την ταινία σε stop-motion με τη σκηνοθεσία των Tippett και Verhoeven. Ο Katzenberg τους έδωσε το πράσινο φως για να προσλάβουν συγγραφέα και η ομάδα επέλεξε τον Walon Green ( Η άγρια δέσμη ). «Θα ήταν ένα βιωματικό ταξίδι στον Κρητιδικό κόσμο, με μια απλή ιστορία για δεινόσαυρους που οι άνθρωποι θα μπορούσαν να ακολουθήσουν και να συσχετιστούν χωρίς διάλογο», εξήγησε ο Γκριν στο βιβλίο του. Dinosaur: The Evolution of a Feature Film από τον Jeff Kurtti. «Πίστευαν ότι ήταν προκλητικό και τολμηρό, κάτι διαφορετικό». Ο Tippett λέει ότι αυτό που παρήγαγε ο Green δεν ήταν από μόνο του σενάριο. Ταν μια ιστορία για να την καταλάβουν ». Ο Γκριν και η ομάδα κοίταξαν την Disney's Μπάμπι και τις πρώτες ταινίες της εταιρείας για έμπνευση. «Το όλο πράγμα ήταν μια αρκετά επαναστατική ιδέα», παραδέχτηκε ο Γκριν Η εξέλιξη μιας ταινίας μεγάλου μήκους Ε «Σκεφτήκαμε για 84 λεπτά, αυτό θα μπορούσε να λειτουργήσει».
Το 1990, ο πρόεδρος της Walt Disney Feature Animation Thomas Schumacher είχε κάνει ένα ταξίδι στην Ανατολική Ευρώπη μετά την κυκλοφορία του The Rescuers Down Under Ε Ενώ έψαχνε για παραδοσιακούς εμψυχωτές για κάποια βασικά χαρακτηριστικά, αναζητούσε επίσης βοήθεια με το έργο των δεινοσαύρων stop-motion. «Ενώ ταξίδευα στην Ανατολική Ευρώπη αναζητώντας τους παραδοσιακούς εμψυχωτές μου, συναντούσα ανθρώπους με τους οποίους είχαν μιλήσει επίσης για το stop-motion animation για να κάνουν αυτή την ταινία δεινοσαύρων», είπε ο Schumacher στον Kurtti.
Οι δημοσιονομικές ανησυχίες τέθηκαν αμέσως. Σύμφωνα με Η εξέλιξη μιας ταινίας μεγάλου μήκους , τότε ο επικεφαλής παραγωγής της Disney, Marty Katz, ενθουσιάστηκε με τον προτεινόμενο προϋπολογισμό 72 εκατομμυρίων δολαρίων, αφού το στούντιο ήθελε να κοστίσει περίπου 20 εκατομμύρια δολάρια. Τα στελέχη του στούντιο συνειδητοποίησαν ότι η ταινία θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό διαφόρων ειδικοτήτων: stop-motion animation, animatronics και ζωντανής φωτογραφίας. Η Disney ζήτησε από τον Green να κάνει ένα «voice over version» όπου οι χαρακτήρες δεν θα μιλούσαν αλλά οι σκέψεις τους θα ακουγόταν (αυτή η ιδέα θα επέστρεφε αργότερα). 'Έκανα μια τέτοια έκδοση και σκέφτηκα,' δεν ξέρω αν αυτό θα λειτουργήσει ή όχι ', είπε ο Green στον Kurtti.
το αγόρι που αξιοποίησε την ταινία wind
Εν αγνοία του Verhoeven και του Tippett, ο μετεωρίτης τους κατέβαζε. «Πήγε από το κακό στο χειρότερο», λέει ο Tippett. «Έκαναν το τυπικό πράγμα της Disney όπου ήθελαν βλεφαρίδες στους δεινόσαυρους και ήθελαν να μιλήσουν και να τραγουδήσουν τραγούδια». Δυσαρεστημένοι με την εξέλιξη των πραγμάτων, οι Green, Davison και Verhoeven είπαν στην Tippett ότι επρόκειτο να παραλείψουν μια συνάντηση που είχε προγραμματιστεί με τον Katzenberg. «Θα τον ξεγελάσουμε», είπαν στον εμψυχωτή. 'Μην κατεβαίνεις εκεί.' Ο Tippett λέει ότι το αντιληπτό ελαφρύ οδήγησε στον αποκλεισμό από την παρτίδα της Disney «μέχρι να φύγει ο Katzenberg» το 1994. (Ισχυρίζεται ότι το στέλεχος δεν ήξερε καν ότι ο Tippett εργαζόταν το 1989 Γλυκιά μου, Μείωσα τα Παιδιά .) «Μετατράπηκε στο τίποτα», λέει ο Tippett.
Όχι ότι ο Tippett ήταν εντελώς εκτός παιχνιδιού δεινοσαύρων. Ενώ περίμενε σε μία από τις συναντήσεις του Κάτζενμπεργκ, η παραγωγός Κάθλιν Κένεντι είχε στείλει στον Τίπετ μια γκάλε για ένα επερχόμενο μυθιστόρημα - τον Μάικλ Κρίχτον Τζουράσικ Παρκ Ε Αργότερα, λέει ο Tippett, ο Verhoeven τον κάλεσε. «Ξέρω ότι ο Σπίλμπεργκ επικοινώνησε μαζί σας Τζουράσικ Παρκ , πρέπει να το κάνεις αυτό », είπε ο Verhoeven στην Tippett. «Και πρέπει να ξεχάσεις την ταινία δεινοσαύρων».
«Και αυτό συνέβη», λέει ο Tippett με βαθιά ανάσα.
Τζουράσικ Παρκ Φυσικά, θα γινόταν η μεγαλύτερη ταινία όλων των εποχών (εκείνη την εποχή) και κέρδισε στον Τίπετ το Όσκαρ Καλύτερων Εικαστικών Εφέ για την πρωτοποριακή δουλειά του σε αυτούς τους δεινόσαυρους. Ωστόσο, παραδέχεται ο Tippett, η άλλη ταινία δεινοσαύρων του «θα ήταν υπέροχη».
![Δεινόσαυρος 2000](https://gov-civil-vilareal.pt/img/interviews/F7/wie-dinosaur-ein-film-den-sie-vergessen-haben-die-disney-landschaft-fur-immer-pragte-1.jpg)
Πίστωση: Buena Vista Pictures / Walt Disney Animation Studios
Το 1990, μετά το άνοιγμα του φιλόδοξου θεματικού πάρκου Disney-MGM Studios στο Ορλάντο της Φλόριντα, η Disney κοίταξε να ανοίξει ένα άλλο νέο πάρκο, αυτή τη φορά με επίκεντρο τα ζώα. Imagineer Joe Rohde, γνωστός για την προσοχή του στη λεπτομέρεια και το λαμπερό στιλ του (είναι ο τύπος Η φανταστική ιστορία με τα τρελά σκουλαρίκια), ανατέθηκε να ηγηθεί του έργου.
'Πραγματικά το μόνο που υπήρχε ήταν ένα μικρόβιο μιας αντίληψης από τον Michael Eisner ότι η εταιρεία πρέπει να κάνει κάτι με τα ζώα,' Rohde είπε στο Ορλάντο Σεντινέλ σχετικά με την ανάπτυξη του ζωικού βασιλείου της Disney. Μέχρι το 1993, η ιδέα είχε επεκταθεί για να περιλαμβάνει μυθολογικά πλάσματα και εξαφανισμένα ζώα - δεινόσαυρους.
'Ο Eisner είπε,' Ας φέρουμε πίσω την ιδέα των δεινοσαύρων ', είπε ο Schumacher στον Kurtti. 'Η ανάπτυξη της ταινίας μαζί με μια έλξη θα δημιουργούσε ένα είδος αμοιβαίας διαδικασίας μεταξύ του στούντιο και της Imagineering.'
Και έτσι Δεινόσαυρος ταξίδεψε, δεμένος στο πάρκο. Για λίγο, η ταινία ονομάστηκε Αντίστροφη μέτρηση για την εξαφάνιση , όπως το αξιοθέατο του θεματικού πάρκου στο Disney's Animal Kingdom. Δεν υπήρχε μια ιστορία ακριβώς, αλλά υπήρχε μια εταιρική εντολή. Ο τότε ανώτερος αντιπρόεδρος παραγωγής της Walt Disney Feature Animation Kathleen Gavin είπε στον Kurtii ότι ο «πρώτος λόγος» για να γίνει η ταινία ήταν ότι «συνδέθηκε με το έργο Animal Kingdom». Κάποια στιγμή κατά τη διάρκεια της παραγωγής, η Κάθλιν Κένεντι σταμάτησε ένα στέλεχος που εργαζόταν στο έργο και τους ρώτησε γιατί έκαναν την ταινία. Το στέλεχος δεν είχε καλή απάντηση.
Οι «σωροί σεναρίων» αναπτύχθηκαν, σύμφωνα με τον Schumacher, και ο Gavin σκέφτηκε να καλλιεργήσει το έργο στο Industrial Light & Magic (θα ήταν πολύ δαπανηρό), αλλά όταν η Disney απέκτησε το Dream Quest Images το 1996 - αφού ο Eisner είχε εξαφανιστεί από τον το έργο της ομάδας στο Disney's Crimson Tide , σύμφωνα με τον ιστορικό της Disney Jim Hill - είχε την απάντησή του. Σύμφωνα με τον Gavin, θα χτίσουν ένα «ψηφιακό στούντιο για ολόκληρη την εταιρεία της Disney», ένα που θα υποστηρίζει Imagineering, ταινίες ζωντανής δράσης, τηλεόραση και αυτόνομα χαρακτηριστικά που δημιουργούνται από υπολογιστή-όπως Δεινόσαυρος Ε Η Disney θα ανακαινίσει ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο της Lockheed (άλλοτε μέρος της περίφημης επιχείρησης Skunk Works) και ο τετραώροφος χώρος 200.000 τετραγωνικών ποδιών θα φιλοξενούσε αυτό το νέο, ακόμα ανώνυμο ψηφιακό στούντιο (με μικρή βοήθεια από εμψυχωτές) στο δορυφορικό στούντιο της Disney στη Φλόριντα, κάτω από το Animal Kingdom στο Disney-MGM).
Συγκροτήθηκε μια ομάδα, με επικεφαλής τον σκηνοθέτη Ralph Zondag (ο οποίος είχε σκηνοθετήσει We Back: A Dinosaur's Story και δούλεψε Η γη πριν από τον χρόνο ) και τον Eric Leighton (βετεράνος stop-motion που είχε συνεργαστεί με τον Tippett). Ο Λέιτον αντικατέστησε τον μακροχρόνιο θρυλικό Disney Animation και Oliver and Company σκηνοθέτης George Scribner (που είχε φύγει για να ενταχθεί στο Imagineering). Ο Leighton είχε ήδη σχέση με το υλικό, κάνοντάς τον την τέλεια εφαρμογή. «Η πρώτη φορά που διάβασα ένα σενάριο για αυτήν την ταινία ήταν το 1988», είπε ο Leighton στον Kurtti. Τον είχε ρίξει ο Τίπετ. Η ομάδα περιλάμβανε επίσης τον παραγωγό Pam Marsden, ο οποίος τώρα τρέχει κινούμενα σχέδια στη Sony και τον παραγωγό Baker Bloodworth, έναν επί μακρόν άνθρωπο της Disney που μόλις είχε τελειώσει Ποκαχόντας για το στούντιο. Ο διάσημος εικονογράφος William Stout, ο οποίος εργάστηκε επίσης για το αξιοθέατο Animal Kingdom, παρείχε πρώιμα σχέδια.
Αλλά η ιστορία της ταινίας ήταν ακόμα ομιχλώδης. Δοκίμασαν την έκδοση που είχε υποβάλει τελευταία ο Γκριν, με ένα μικροσκοπικό θηλαστικό να αφηγείται, και στη συνέχεια μια άλλη με την πρόταση φωνής. Μια απόδειξη του τεστ έννοιας για αυτήν την έκδοση της ταινίας (τώρα γνωστή ως «έκδοση του Νώε») παρομοιάστηκε με το χιτ της ζωντανής δράσης της Disney Homeward Bound: The Incredible Journey Ε Ο Άισνερ το μισούσε. «Οι χαρακτήρες που συνομιλούσαν χωρίς κίνηση του στόματος αισθάνθηκαν περίεργα - και στην πραγματικότητα έδωσαν έμφαση στην τεχνική αδυναμία να επιτύχουν το εξελιγμένο animation του προσώπου που απαιτείται για τις πιστευτές κινήσεις του στόματος», είπε ο Eisner στον Kurtti.
Η γήινη πιστότητα, που περιγράφεται από την αρχή από τον Tippett, ήταν τώρα έξω από το παράθυρο. Οι χειρότεροι φόβοι του Τίπετ έγιναν πραγματικότητα: Οι δεινόσαυροι θα μιλούσαν.
καλύτεροι κρύσταλλοι για τον Τοξότη
Στις 22 Απριλίου 1998, το Countdown to Extinction η βόλτα ξεκίνησε με το υπόλοιπο ζωικό βασίλειο της Disney. Χρησιμοποιώντας το ίδιο όχημα οδήγησης και διάταξη πίστας με το Indiana Jones Adventure της Disneyland, οι επισκέπτες επιβιβάστηκαν σε ένα «Time Rover» και στάλθηκαν πίσω στην εποχή των δεινοσαύρων. Το αξιοθέατο, την εποχή που χρηματοδοτήθηκε από τα McDonald's (μπορείτε να παραγγείλετε ένα Big Mac δίπλα), ήταν μια βόλτα με ενθουσιασμό και το 1998 ήταν γεμάτη ειδικά εφέ και μικροσκοπικές ακμές που αργότερα εγκαταλείφθηκαν ή δεν διατηρήθηκαν. Ένα άλλο αξιοθέατο, το Discovery River Boats, άνοιξε επίσης μαζί με το πάρκο. Οι επισκέπτες επέπλευσαν κάτω από ένα γαλήνιο ποτάμι, σε ένα σημείο περνώντας ένα animatronic Aladar που έκανε μπάνιο στο νερό. Καθώς τα αξιοθέατα του Βασιλείου των Ζώων άνοιξαν για τους επισκέπτες, δουλέψτε τη δυνατότητα να προωθηθεί.
![Δεινόσαυρος 2000](https://gov-civil-vilareal.pt/img/interviews/F7/wie-dinosaur-ein-film-den-sie-vergessen-haben-die-disney-landschaft-fur-immer-pragte-2.jpg)
Πίστωση: Buena Vista Pictures / Walt Disney Animation Studios
Στις 29 Οκτωβρίου 1999, η Disney ανακοίνωσε επίσημα το μυστικό της «ψηφιακό στούντιο», το οποίο τελικά είχε ένα όνομα: The Secret Lab. ο δελτίο τύπου ανέφερε ότι θα συνδυάσει τις εικόνες Dream Quest με αυτό που ήταν τότε γνωστό ως Walt Disney Feature Animation. Το νέο στούντιο θα εποπτεύεται από κοινού από τον πρώην διευθυντή του Dream Quest Andrew Millstein και τον Schumacher και, ενώ το δελτίο Τύπου ανέφερε ότι η ομάδα θα εργαζόταν έξω από το κτίριο Feature Animation στο οικόπεδο (αυτό με το γιγάντιο καπέλο Mickey Sorcerer), την πραγματική τους τοποθεσία. ήταν το πρώην κτίριο της Lockheed δίπλα στο αεροδρόμιο Burbank. 'Η συγχώνευση της Dream Quest και της κίνησης της Disney στον υπολογιστή αντιπροσωπεύει μια τεράστια συγκέντρωση ταλέντων και πόρων', δήλωσε ο Schumacher την εποχή εκείνη Ε 'Η Disney έχει χτίσει ένα πρώτης κατηγορίας στούντιο ψηφιακών κινουμένων σχεδίων και μαζί με το Dream Quest Images θα συνεχίσουν να ξεπερνούν τα όρια της ψηφιακής κινηματογραφίας.' Δεινόσαυρος θα ήταν η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του The Secret Lab.
Αλλά οι επιπτώσεις και οι προσδοκίες και για τα δύο Δεινόσαυρος και το μυστικό εργαστήριο ήταν πολύ μεγαλύτερα από ό, τι άφηνε το δελτίο τύπου. Με το σχηματισμό της νέας μονάδας, ο Eisner είδε έναν τρόπο να δημιουργεί κινούμενα χαρακτηριστικά ποιότητας Pixar και να βελτιώνει παλιά στούντιο οπτικών εφέ φύλαξης ταυτόχρονα. Θα έκαναν εναλλαγή μεταξύ μιας κινούμενης λειτουργίας, όπως Δεινόσαυρος και στη συνέχεια να στραφούν στην εργασία, ας πούμε, δημιουργώντας τα πολύπλοκα εφέ δράκου για Βασίλειο της φωτιάς Ε Σε αυτό το σημείο, η σχέση της Disney με την Pixar άρχισε να χειροτερεύει μετά από την επιμονή του Eisner Ιστορία παιχνιδιών 2 , αφού ήταν συνέχεια, έπεσε έξω από την αρχική συμφωνία των στούντιο. Αν η Pixar έβγαλε τη συμφωνία της με τη Disney και τη Feature Animation εξακολουθούσε να χειρίζεται παραδοσιακά χειροποίητα κινούμενα σχέδια όπως του 2000 Το νέο αυλάκι του αυτοκράτορα (το οποίο περιελάμβανε ένα αστείο που απευθυνόταν στο νέο στούντιο), τότε ο Eisner χρειαζόταν μια βιώσιμη εναλλακτική λύση για κινούμενα χαρακτηριστικά που δημιουργήθηκαν από υπολογιστή-και αυτό ήταν το The Secret Lab.
Στην πραγματικότητα, το μυστικό εργαστήριο είχε ήδη ξεκινήσει ήσυχα τη δουλειά για το δεύτερο χαρακτηριστικό του. Από την πλευρά των οπτικών εφέ, το The Secret Lab είχε δημιουργήσει πρωτοποριακές πρώτες δοκιμές για ένα έργο Jerry Bruckheimer στη Disney που ονομάζεται Δίδυμος Άνθρωπος για τον σκηνοθέτη Τόνι Σκοτ (το έργο θα γίνει επιτέλους πέρυσι στο Paramount με τους Άνγκ Λι και Γουίλ Σμιθ). Το μέλλον του The Secret Lab φάνηκε λαμπρό.
Λίγους μήνες αργότερα, Δεινόσαυρος βρυχήθηκε στα θέατρα. (Κάτω στη Φλόριντα, το όνομα Αντίστροφη μέτρηση για την εξαφάνιση άλλαξε σε πολύ πιο γενικό «Δεινόσαυρος» και Δεινόσαυρος Το άγαλμα μπροστά είχε αντικατασταθεί με ένα άγαλμα του ήρωα της ταινίας Aladar. Τα Discovery River Boats ήταν ήδη κλειστά.) Η τελική ιστορία ακολούθησε μια συλλογή δεινών δεινοσαύρων - με επικεφαλής τον εντυπωσιακό Aladar (D.B. Sweeney) και την υιοθετημένη οικογένεια λεμούρων του - στο ταξίδι τους για να βρουν ένα μέρος για να ζήσουν με ασφάλεια μετά από μια καταστροφική επίθεση μετεωρίτη. Σε αντίθεση με την πρόταση των Verhoeven και Tippett, η ταινία δεν θα τελείωνε με τους δεινόσαυρους να πεθαίνουν.
αν σε μπλοκάρει ο πρώην σου κέρδισες
Με αναφερόμενος προϋπολογισμός ύψους 127,5 εκατομμυρίων δολαρίων (αναμφίβολα δεν συνυπολογίζεται το κόστος κατασκευής του The Secret Lab ή εκείνων που σχετίζονται με τα αξιοθέατα του Walt Disney World), ήταν η πιο ακριβή ταινία κινουμένων σχεδίων υπολογιστή όλων των εποχών και η πιο ακριβή ταινία που κυκλοφόρησε εκείνο το έτος. Το Σαββατοκύριακο εγκαινίων του, αυτό νικήσει Μονομάχος για τη Νο 1 θέση στο ταμείο με 38,8 εκατομμύρια δολάρια. Οι κριτικοί, ωστόσο, δεν εντυπωσιάστηκαν σε μεγάλο βαθμό - θαμπώθηκαν από τα οπτικά, αλλά έμειναν κρύοι από την ιστορία.
'Ο στόχος ήταν να συνδυάσουμε χαρακτήρες που δημιουργούνται από υπολογιστή με φόντο ζωντανής δράσης και, τουλάχιστον σε οπτικό επίπεδο, λειτουργεί υπέροχα', έγραψε ο Kenneth Turan σε Οι Los Angeles Times Ε Ο άλογος πρόλογος αναφέρθηκε σε μεγάλο βαθμό ως το κορυφαίο σημείο της ταινίας (ο Τουράν ονόμασε το «άνοιγμα της μπραβούρας» Δεινόσαυρος «η πιο αποτελεσματική ακολουθία»), ενώ η υπόλοιπη ιστορία (που αποδίδεται τελικά στους John Harrison, Robert Nelson Jacobs, Thom Enriquez και Ralph Zondag) ένιωθε κουτσός και οικείος. «Το ενέκριναν εντελώς», λέει ο Tippett για το τελικό προϊόν. 'Ήταν απαίσιο.'
Ωστόσο, ήταν ένα χτύπημα (είδους), έφερε 350 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως, αρκετά για να γίνει η πέμπτη ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις της χρονιάς και η Νο 1 της Disney το 2000. Και έβγαλε σχεδόν 200 εκατομμύρια δολάρια περισσότερα την επόμενη χρονιά πωλήσεις βίντεο στο σπίτι (τότε ένα τεράστιο μέρος της επιχείρησης). Η Disney είχε σχέδια για ένα Δεινόσαυρος η συνέχεια. Η καταστροφή όμως επρόκειτο να χτυπήσει.
Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο μετά Δεινόσαυρος Όταν κυκλοφόρησε, τον Οκτώβριο του 2001, η Disney ανακοίνωσε ότι το Secret Lab έκλεινε τις πολυάριθμες ανακαινισμένες πόρτες του. («Η Disney δεν μπορεί να κρατήσει μυστικό» ήταν Ποικιλία 'μικρό αναιδής τίτλος .) Τα δύο τελευταία χαρακτηριστικά του θα ήταν Βασίλειο της φωτιάς και Bruckheimer Κάτω Κάτω (αργότερα ονομάστηκε Καγκουρό Τζακ ) για την Warner Bros. Το δεύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό του Secret Lab, μια νευρική σάτιρα της κουλτούρας του '70 που ονομάζεται Άγρια ζωή , σε σκηνοθεσία Howard Baker και Roger Gould, ακυρώθηκε, εν μέρει επειδή ο Roy Disney αντιτάχθηκε στο ριψοκίνδυνο χιούμορ του. Δεν θα υπήρχε Δεινόσαυρος συνέχειες είτε. «Το στούντιο δεν είχε κανένα σχέδιο έκτακτης ανάγκης για το Secret Lab», είπε Ο ιστορικός της Disney Jim Hill .
Μέχρι τη στιγμή που η Disney έκανε την ανακοίνωση, το Secret Lab ήταν ήδη άχρηστο: ο Millstein είχε μετακομίσει στη Φλόριντα για να επιβλέψει τη δορυφορική μονάδα της Disney Animation (θα έκλεινε επίσης λίγα χρόνια αργότερα αφού η εταιρεία άλλαξε κυρίως σε χαρακτηριστικά κινούμενων υπολογιστών) Ε Εκατοντάδες εμψυχωτές εγκαταλείφθηκαν ή επανατοποθετήθηκαν. «Δεν ζητάμε πλέον ενεργά εξωτερική δουλειά κάτω από τη σημαία του Secret Lab», είπε ο Schumacher Ποικιλία Ε Ο συνιδρυτής της Dream Quest Images Hoyt Yeatman έμεινε στη Disney και αργότερα σκηνοθέτησε G-Force για το στούντιο και τον Jerry Bruckheimer. Η ιστορία του μυστικού πράκτορα που μιλά ινδικά χοιρίδια θα ήταν ένα ιδανικό έργο για το The Secret Lab.
Στα 20 χρόνια από τότε Δεινόσαυρος κυκλοφόρησε, η Disney έκανε επιτυχώς συμφωνίες για την εξαγορά της Pixar και, αργότερα, της Lucasfilm (η οποία περιλαμβάνει την ιδιοκτησία του Industrial House & Magic). Επίσης, τώρα κατέχει το στούντιο κινούμενων σχεδίων υπολογιστών Blue Sky με έδρα το Κονέκτικατ, το οποίο ήρθε ως μέρος της πιο πρόσφατης συμφωνίας Fox. τώρα διοικείται από τον μυστικό Secret Lab Andrew Millstein.
Είχε Δεινόσαυρος ήταν ένα πραγματικά μετεωρικό φαινόμενο κατά μήκος των γραμμών του Τζουράσικ Παρκ , θεωρητικά θα άλλαζε βαθιά τη Disney και, ενδεχομένως, τη βιομηχανία στο σύνολό της. Είναι η προσέγγιση all-in-one στα οπτικά εφέ και το animation μεγάλου μήκους ήταν πρωτοφανές και τολμηρό. Δυστυχώς, ήρθε και έφυγε. Και το μόνο που μας έχει απομείνει είναι τα απολιθωμένα υπολείμματα - και Δεινόσαυρος .