gov-civil-vilareal.ptΠώς το alebrijes ξεπήδησε από ένα όνειρο πυρετού σε μια υπέροχη ζωή στο Coco
>Ως λάτρης της μαγευτικής λαϊκής τέχνης, και συγκεκριμένα του alebrijes-μεξικάνικης λαϊκής τέχνης φανταστικών πλασμάτων, συνήθως σμιλεμένων σε papier-mâché ή από το μαγικό (και εύκολο στη χάραξη) ξύλο copal από την κοιλάδα Oaxaca-νομίζω ότι της Disney-Pixar Καρύδα ίσως να είναι η πιο όμορφη ταινία που γυρίστηκε ποτέ. Αυτό μπορεί να ακούγεται σαν υπερβολή, αλλά αν έχετε δει την ταινία, η οποία διαθέτει δύο υπέροχα αναγνωρισμένους ρόλους σε ζωτικούς ρόλους, δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι είναι τουλάχιστον υποψήφιος σε αυτήν την κατηγορία. Εκτός αν, φυσικά, απλά δεν σας αρέσουν τα έντονα χρώματα.
Με τόσο έντονα χρώματα που μπορούσες να τα δεις από το φεγγάρι, συμπεριλαμβανομένων μερικών 7 εκατομμύρια φώτα σε μια απότομη λήψη του Land of the Dead, Καρύδα φαίνεται ότι προέρχεται κατευθείαν από την καρδιά των πιο ζωντανών παραδόσεων του Μεξικού. Όλα είναι πολύ σκόπιμα, δεδομένου ότι οι κινηματογραφιστές τράβηξαν «δεκάδες και δεκάδες και δεκάδες και δεκάδες και δεκάδες χιλιάδες φωτογραφίες» στα αρχικά τους scouting ταξίδια προς τα νότια, ως παραγωγός Darla K. Anderson ( Toy Story 3, Cars, Monsters, Inc. ) είπε στο SYFY WIRE συζητώντας την ταινία, η οποία είναι τώρα διαθέσιμη σε Blu-ray, DVD και Digital.
Πολλές από αυτές τις φωτογραφίες περιείχαν τις διάφορες εκδόσεις των τέλεια φωτογενών alebrijes, που μπορούν να βρεθούν σε όλο το Μεξικό, ιδιαίτερα στην περιοχή Oaxacan. «Είναι πολύχρωμα ζώα χίμαιρα, είναι μίγματα σαν γαϊδούρια με πόδια αετών και κάθε είδους παράξενα ζώα». Αλόνσο Μαρτίνεθ , μέλος του Καρύδα η ομάδα χαρακτήρων και ένας ισόβιος θαυμαστής και συλλέκτης των alebrijes, είπε στο SYFY WIRE. «Ως παιδί, θυμάμαι να μαζεύω κάρτες κόμικ ή Looney Tunes ή ΠΟΚΕΜΟΝ ή τέτοια πράγματα, και αυτά έμοιαζαν έτσι, [στο] ότι ήταν αυτά τα πολύ μοναδικά πράγματα, και κάθε κατάστημα στο οποίο μπήκατε είχε δραματικά διαφορετικά στυλ. Πάντα πίστευα ότι ήταν τόσο ωραίο και έτσι άρχισα να τα συλλέγω όταν ήμουν παιδί. Απλώς έτυχε να είναι πολύ βολικό όταν γυρίζαμε την ταινία Καρύδα .. '
Πράγματι, όταν η ομάδα διαπίστωσε ότι πολλοί αλεμπρίγιες του Μαρτίνεζ κάθονταν στο γραφείο του Pixar, γρήγορα τα πήραν και μετέφεραν τη συλλογή, η οποία έμεινε στην αίθουσα τέχνης «κατά τη διάρκεια των δύο ή τριών ετών» που ήταν στην ταινία. (Σημειώστε, έκτοτε έχουν επιστραφεί.)
Πίστωση: Disney-Pixar
Ως εκ τούτου, το alebrijes είναι όλο το τελικό προϊόν. «Είναι τόσο διασκεδαστικό να βλέπεις την ταινία ξανά και ξανά και να συνειδητοποιείς ότι υπήρχαν αλέμπριες σε σκηνές που δεν είδα ποτέ», λέει ο Martinez.
Όπως μπορείτε να καταλάβετε από την ταινία, η ομάδα ερωτεύτηκε τα μυθικά πλάσματα και τις δυνατότητες οπτικής αφήγησης, ιδιαίτερα «ολόκληρη την ιδέα του πνευματικού οδηγού», λέει ο Anderson. Και έτσι ο Δάντης και η Πεπίτα έγιναν ζωτικό μέρος Καρύδα της ιστορίας, αν και «δεν είναι πραγματικά μέρος του Dia de Muertos με κάθε αυστηρή έννοια».
«Πρέπει να είσαι πολύ προσεκτικός για το πού αποκλίνεις από το σωστό, και αν το κάνεις, πρέπει να είσαι πολύ σεβαστός σε όλη τη διαδρομή», λέει ο Martinez. Αλλά επειδή το alebrijes δεν «προέρχεται από ένα συγκεκριμένο μυθολογικό ή θρησκευτικό πράγμα, μπορείτε να έχετε πολλή δημιουργική ελευθερία εκεί».
Στην ταινία, ένα νεαρό, απόλυτα ζωντανό αγόρι, ο Μιγκέλ, διαπερνά μαγικά και κατά λάθος τη Γη των Νεκρών κατά τη διάρκεια της γιορτής της Ημέρας των Νεκρών, των διακοπών του Μεξικού, όπου τα ζωντανά μέλη της οικογένειας θυμούνται τους νεκρούς και τους βοηθούν στο πνευματικό τους ταξίδι. . Όμως, ενώ η ταινία μπαίνει σε μεγάλο βάθος για τις διακοπές και τις παραδόσεις της, το alebrijes δεν ταιριάζει ακριβώς στην εικόνα. Αν και, όταν έχετε τη δυνατότητα να φέρετε τέτοια ομορφιά στην ταινία, παραπλανάτε λίγο την παράδοση.
«Κατά τη δημιουργία μιας ταινίας που δείχνει όμορφες πτυχές του Μεξικού, μου φάνηκε πολύ δύσκολο να το περάσεις», λέει ο Martinez. «Και κάπως αύξησε την ευαισθητοποίηση των alebrijes.»
«Νομίζω ότι η ιδέα της λήψης δημιουργικής άδειας με την προσθήκη τους στην ιστορία μας φαινόταν ευλογημένη από όλους με τον τρόπο που γνωρίζαμε τι κάναμε. οποτεδήποτε μιλούσαμε με οποιονδήποτε ή έφερναμε εξωτερικούς ανθρώπους, και μας έλεγαν, «Ξέρεις, αλεμπριές ...» Και λέγαμε, «Ξέρουμε. Ξέρουμε », λέει ο Άντερσον. «Μα πώς αισθάνεται; Δεν προσπαθούμε να κάνουμε μια οριστική ταινία με κάθε τρόπο και δεν θα το κάναμε ποτέ αν δεν είχαμε τη συλλογική ευλογία όλων. Και όλοι ήταν πολύ ενθουσιασμένοι με αυτό ».
Πίστωση: Disney-Pixar
Μόλις ρίξετε μια ματιά στην Pepita, το γιγαντιαίο alebrije της μαμάς Imelda Καρύδα , θα ξέρεις γιατί. Είναι μια μανία, φθορίζουσα συγχώνευση όλων των ειδών: «Είναι τζάγκουαρ, πόδια αετού, φτερά αετού, νομίζω τα κέρατα από ένα κριάρι», λέει ο Martinez, ο οποίος δημιούργησε την ψηφιακή μαριονέτα της Pepita που επέτρεψε στους εμψυχωτές να τη ζωντανέψουν. . «Και τότε σκεφτόμασταν ελαφρώς τον τρόπο που συμβαίνουν τα φτερά στο πίσω μέρος της ουράς, εμπνέει σαν ουρά σαύρας». Και λάμπει πιο λαμπερά από ένα σακάκι σκι της δεκαετίας του '80!
Παρόλο που αυτό μπορεί να ακούγεται εντελώς μοναδικό και φανταστικό, βασίζεται στην πραγματικότητα στις παραδόσεις των alebrijes, όπως το οραματίστηκε για πρώτη φορά ο Μεξικανός κατασκευαστής piñata Pedro Linares στη δεκαετία του 1930. Καθώς ήταν ξαπλωμένος στο κρεβάτι του θανάτου, ο Λινάρες παρασύρθηκε σε πυρετώδη όνειρα για δάση γεμάτα από αυτά τα μαγικά πλάσματα, που του φώναζαν την παράλογη λέξη «αλέμπριε!».
Πίστωση: Disney-Pixar
Ένα τέτοιο άγριο μείγμα θα ήταν σίγουρα μια πρόκληση κινούμενων σχεδίων, αλλά οι προκλήσεις κινούμενων σχεδίων είναι εκείνες πάνω στις οποίες βασίζεται η Disney-Pixar. Έτσι, με όλους τους πόρους του «ψηφιακού backlot» της εταιρείας πίσω τους, Καρύδα οι καλλιτέχνες άρχισαν να δουλεύουν.
«Οι alebrijes, η συντριπτική πλειοψηφία τους, είναι φτιαγμένες από κιτ τμημάτων, φτιαγμένα από ζώα από όλες τις άλλες ταινίες μας που κάπως χωρίσαμε και ξανασυνθέσαμε», λέει ο Anderson. Μπήκαμε στο ψηφιακό μας backlot και τραβήξαμε τυχόν χαρακτήρες που είχαν νόημα. Η πιο πρόσφατη ταινία που μόλις κάναμε ήταν Ο καλός δεινόσαυρος , και είχαν πολλά σφάλματα και χαρακτήρες dino, οπότε δεν θέλαμε να είναι πλήρως αναγνωρίσιμα, αλλά αυτό είναι το πρώτο μέρος που πήγαμε για ψώνια στο ψηφιακό μας backlot ».
«Ξέρω ότι θα με σφάξει ένας φίλος μου που αγαπάει τους δεινόσαυρους, αλλά υπάρχει ένας που μοιάζει με τρικεράτοπος - αλλά ξέρω ότι δεν είναι - που έχει περίπου 20 ζώα στα κέρατά του», λέει ο Martinez, ένα συγκεκριμένο πλάσμα από το οποίο χρησιμοποίησαν Ο καλός δεινόσαυρος . «Και από εκεί, υπήρχαν ένα σωρό πολύ περίεργες γοφάρια και πουλιά και τέτοια πράγματα, και νομίζω ότι πήραμε μερικά από αυτά, καθώς και από Πανεπιστήμιο τεράτων , και οτιδήποτε μπορούσαμε να βρούμε ».
Πίστωση: Disney-Pixar
Στη συνέχεια, άρχισαν να δουλεύουν πιέζοντας και τραβώντας σημεία, σκιάζοντάς τα με διαφορετικά χρώματα και δημιουργώντας μια λιτανεία ζωντανών πλασμάτων που βρίσκονταν σε όλη τη Χώρα των Νεκρών, καθώς η έπαρση ήταν ότι πολλές ψυχές εκεί θα είχαν τους alebrijes ως πνευματικούς οδηγούς.
Ένας τέτοιος οδηγός πνεύματος εξυπηρετούσε επίσης μια παρόμοια λειτουργία στον ζωντανό κόσμο, τον σκύλο Xolo του Miguel, Dante, έναν κλέφτη σκηνής αν υπήρχε ποτέ.
«Ο σκύλος Xolo ήταν ο πνευματικός οδηγός. Περάσατε από επτά στάδια για να φτάσετε στη Γη του Mictlan όταν σας έθαψαν και έπρεπε να φέρετε ένα σκυλί Xolo μαζί σας και αυτό σας καθοδήγησε στο ταξίδι σας », λέει ο Anderson. «Έτσι, ήρθε ο Δάντης και όλη η ιδέα να έχουμε έναν σύντροφο και έναν πνευματικό οδηγό».
Πίστωση: Disney-Pixar
περίεργος Τζορτζ μια γιορτή για το Halloween boo
Είναι ενδιαφέρον ότι στην τρίτη πράξη της ταινίας, ο Dante μεταβαίνει από ένα σκύλο Xolo σε κανονική εμφάνιση σε μια τεχνικά χρωματισμένη, φτερωτή έκδοση alebrije στη χώρα των νεκρών. Αλλά όταν τελικά ο Miguel επιστρέφει στη χώρα των ζωντανών, ο Dante επιστρέφει στον κανονικό του χρωματισμό, χάνοντας τα φτερά του και τα φανταχτερά φτερά του. Μπορείτε να δείτε ότι η Pepita είναι επίσης εκεί, αλλά ως καθημερινή γάτα.
Ο Anderson λέει ότι χρησιμοποίησαν την «παράλληλη λογική του σύμπαντος» για να το πουλήσουν.
«Ξέρεις πώς όταν η γάτα σου κοιτάζει το κεφάλι σου και κοιτάζει το φάντασμα στο δωμάτιο; Έτσι ο Πέπιτα και ο Δάντης στην τελευταία σκηνή, όταν επιστρέφουν στην πόλη και βλέπουμε ότι έπεσαν μέσα και είναι απλοί σκύλοι και γάτες και μπορούν να διασχίσουν τον κόσμο. η ιδέα είναι ότι τα ζώα έχουν αυτήν την ικανότητα, να βρίσκονται και στους δύο κόσμους κατά την ιδιοτροπία τους ».
Ανεξάρτητα από τον κόσμο στον οποίο βρίσκονταν, όμως, τα ζώα και οι αλεμπριές έπρεπε ακόμα να χωρέσουν. »Μία από τις προκλήσεις αυτής της ταινίας ήταν ότι όλα έγιναν με τόσο όμορφη λεπτομέρεια που οι αλεμπριές έπρεπε να χωρέσουν σε αυτόν, οπότε δεν το κάνατε «Μην βγεις έξω από αυτό», είπε ο Άντερσον. «Επομένως, η πρόκληση είναι να το κάνουμε όσο το δυνατόν πιο οικονομικά - λόγω έλλειψης καλύτερης λέξης - αλλά εξακολουθώντας να έχουμε την ίδια ομορφιά και λεπτομέρεια όσο ο κόσμος που θα χωρούσαν».
Πίστωση: Disney-Pixar
Για να πάρετε μια καλύτερη ιδέα για το τι πέρασαν οι καλλιτέχνες για να ζωντανέψουν τους alebrijes, ο Martinez μας πέρασε από τη διαδικασία: Πρώτα υπάρχει η εκδοχή της ιστορίας. «από εκεί μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για την προσωπικότητα που μπορεί να έχει», ή μπορεί ακόμη και να είναι περιγραφική ως προς το πώς μοιάζει το πλάσμα. Τότε η τέχνη θα σχεδιάσει «πολλές, πολλές παραλλαγές». Για την Pepita, υπήρχε επίσης ένα πήλινο γλυπτό από τον Greg Dykstra, το οποίο, για τον Martinez, ήταν η «στιγμή που πήγε από έναν αρκετά δροσερό χαρακτήρα στο να πει« Ω Θεέ μου, ελπίζω να δουλέψω αυτόν τον χαρακτήρα! »
Με βάση το γλυπτό, ο Martinez έφτιαξε το ψηφιακό μοντέλο και την αρματωσιά, ή την άρθρωση. «Μόλις έχετε το γλυπτό μέσα στον υπολογιστή, πρέπει να του δώσετε τη δυνατότητα να κινείται και να δημιουργεί διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου, ή, όπως, να μετακινήσετε το σώμα του και να ανοίξετε τα φτερά του και όλα αυτά τα πράγματα. Έτσι δημιουργώ μια διεπαφή χρήστη που χρησιμοποιούν οι εμψυχωτές για να ποζάρουν κάπως τον χαρακτήρα. Προφανώς, δεν κάνω το animation, που είναι η ερμηνεία του χαρακτήρα. Απλώς δημιουργώ τη μαριονέτα που επιτρέπει στους εμψυχωτές να μπορούν να την μετακινούν ».
Perhapsσως όμως το «απλώς» να το υποτιμήσει λίγο, καθώς υπάρχει πολλή δουλειά που απαιτεί τη σωστή εκτέλεση των λεπτομερειών. «Μια από τις πιο σημαντικές στάσεις που η Πεπίτα επρόκειτο να χτυπήσει ήταν η γκρίνια, οπότε πρέπει να έχω δει περισσότερες από 1.000 εικόνες απλώς θυμωμένων γατών», λέει ο Martinez.
Αλόνζο Μαρτίνεθ. Πίστωση: Disney-Pixar
Πώς μπόρεσαν όμως οι σκηνοθέτες να πέσουν σε τόσα πολλά ζωντανά χρώματα, χωρίς να καταβάλουν το μάτι;
Έκαναν μια αριστοτεχνική δουλειά στην οπτική αφήγηση και έχοντας την αντίθεση όπου είστε κορεσμένοι με την ομορφιά, αλλά ποτέ δεν μπερδεύεστε για την προτεραιότητα. Στα δεξιά χέρια, μπορείτε να πάτε σε αυτό το οπτικό γλέντι και δεν είναι πάρα πολύ », λέει ο Anderson. «Αυτή η ταινία ήταν τόσο προκλητική από κάθε άποψη και μπορώ σίγουρα να πω ότι χρησιμοποιήσαμε κάθε τελευταίο pixel που μπορούσαμε για να ανεβάσουμε τα πάντα στην οθόνη, και να την κάνουμε ακόμα και να φαίνεται όμορφη».
«Αν θέλετε να έχετε την αντίληψη των φωτεινών χρωμάτων, τότε πρέπει να έχετε πολύ μαύρο από πίσω. Είναι στην αντίθεση που το χρώμα εμφανίζεται πραγματικά », προσθέτει ο Martinez.
Πίστωση: Disney-Pixar
«Αυτή η ταινία έχει τεράστια εμβέλεια», λέει ο Anderson ενώ συζητά τη μεγαλύτερη πρόκληση να ζωντανέψουν τα φανταστικά alebrijes. «Μπορείτε να δείτε πόσα σύνολα έχουμε και πόση λεπτομέρεια υπάρχει στα σύνολα και πόσα πλήθη και πόσα πλήθη ανθρώπων και όλους τους σκελετούς και όλοι φοράνε ρούχα. Όλα αυτά λοιπόν είναι πεδίο εφαρμογής. Στη συνέχεια, πάνω από αυτό, είπαμε: 'Και θέλουμε alebrijes!'
Ως συλλέκτης και θαυμαστής της μορφής τέχνης, προφανώς το κάνω κι εγώ - όσα περισσότερα μπορώ. Και πουθενά δεν τα έχω δει πιο μαγικά από ό, τι στο Καρύδα .
