gov-civil-vilareal.ptΟ θρύλος των κινουμένων σχεδίων Don Bluth στο νέο του στούντιο, αυτοβιογραφία και τελειοποίηση της τέχνης σας
>Οι περισσότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων που βγαίνουν από το Χόλιγουντ γίνονται με CGI αυτές τις μέρες - σκεφτείτε Pixar, DreamWorks, προσφορές της Disney όπως Παγωμένος , στο καλό, ακόμη και στο εξωτερικό, το Studio Ghibli ασχολείται με δυνατότητες κινούμενων σχεδίων στον υπολογιστή.
Αλλά, βραβευμένος εμψυχωτής Δον Μπλουθ λέει στο SYFY WIRE ότι έχει παραμείνει σταθερός στην αποφασιστικότητά του να διατηρήσει την κληρονομιά των τεχνών της παλιάς σχολής, ζωγραφισμένων στο χέρι ζωντανή και καλά. Νεαρός 83 ετών, ο κύριος εικονογράφος αρνείται να κυματίσει τη λευκή σημαία της παράδοσης και ψάχνει να ανακηρύξει την αναγέννηση του κλασικού κινουμένου σχεδίου με μια νέα προσπάθεια Don Bluth Studios.
Ο Bluth και η ομάδα του σκοπεύουν να στοχεύσουν σε ενδιαφερόμενα στούντιο και υπηρεσίες ροής με ένα μενού δελεαστικών κινούμενων σχεδίων 2D που θα βοηθούσαν την παλινδρόμηση πίσω σε πιο παραδοσιακούς χρόνους.
Θα υπάρξει αντίδραση στο CGI που θα προκαλέσει επιστροφή στις ημέρες δόξας του vintage animation; Οι πιθανότητες δεν είναι ανυπέρβλητες και αν κάποιος μπορεί να το αποσύρει, είναι ο Bluth. Τα επιτεύγματά του και η συμβολή του στην τέχνη του κινούμενου σχεδίου κατά τη διάρκεια των δεκαετιών είναι θρυλικά και το στυλ του έχει επηρεάσει γενιές κινηματογραφιστών σε πολλά μέσα.
Δεν ξέρω τι θα ήμουν αν δεν ακολουθούσα κινούμενα σχέδια, αποκαλύπτει στο SYFY WIRE. Είναι το μόνο που ήθελα από τότε που είδα Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ στο θέατρο ως παιδί. Το είδα και είπα στον εαυτό μου, θέλω να το κάνω!
Πίστωση: Don Bluth Studios
Η καριέρα του Bluth στη Disney ξεκίνησε αμέσως μετά το λύκειο, το 1955 ως βοηθός κινούμενων σχεδίων Ωραία Κοιμωμένη , το οποίο ήταν το τελευταίο κινούμενο σχέδιο που επιμελήθηκε πλήρως ο θείος Γουόλτ πριν από το θάνατό του το 1966.
Μετά Ωραία Κοιμωμένη , Ο Bluth ξεκουράστηκε μόνος του, απομακρύνοντας την δουλειά του για κινούμενα σχέδια για λίγο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αποφοίτησε από το Brigham Young University και διεξήγαγε ιεραποστολικό έργο Μορμόνων στην Αργεντινή. Το 1971, όμως, ο Bluth επέστρεψε ως υπάλληλος της Disney πλήρους απασχόλησης για να δανείσει τα ταλέντα του σε αγαπημένους κλασικούς, όπως Ρομπέν των Δασών , Οι Διασώστες , Winnie The Pooh και Tigger Too , και Ο Δράκος του Πιτ , όπου ανέλαβε το ρόλο του επόπτη κινούμενων σχεδίων.
τι σημαίνει όταν συνεχίζεις να ονειρεύεσαι τον πρώην σου
Δουλεύοντας στα Disney Studios, διαπίστωσα ότι υπήρχαν πολλές μέρες που οι συμβουλές μοιράστηκαν μεταξύ του προσωπικού και ξεχάστηκαν εύκολα από όλους μας, εξηγεί. Ωστόσο, η καλύτερη συμβουλή που άκουσα ήταν κατά τη διάρκεια των τίτλων του τίτλου Τόσο αγαπητό στην καρδιά μου Ε Διαβάζει: «Ο μεγαλύτερος θησαυρός που μπορεί να αποκτήσει ένας άνθρωπος είναι η σοφία μέσω της ζωής». Αυτά τα λόγια με αντήχησαν και τα κρατώ ακόμα πολύ αγαπητά στην καρδιά μου.
Μέχρι το 1979, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Disney της συναισθηματικά αντηχούσας, καθοδηγούμενης από χαρακτήρες ιστορίας και της πολυτελούς προσοχής στη λεπτομέρεια υπέφεραν ως αντάλλαγμα για παράγωγα κινούμενα σχέδια.
Μετά Οι Αριστοκάτες κυκλοφόρησε το 1970, η Disney παρέδωσε μόνο τρία χαρακτηριστικά κινουμένων σχεδίων για το υπόλοιπο της δεκαετίας: Ρομπέν των Δασών , Οι πολλές περιπέτειες του Winnie The Pooh , και Οι Διασώστες Ε Αντίθετα, το στούντιο άρχισε να εστιάζει σε προσφορές μεγάλου προϋπολογισμού, ζωντανής δράσης όπως του 1979 Η Μαύρη Τρύπα , η οποία προοριζόταν για εξαργύρωση Πόλεμος των άστρων μανία, αλλά έπεσε κάτω από το κοινό.
Την ίδια χρονιά, ανήσυχος και δυσαρεστημένος με τον τρόπο συρρίκνωσης του τμήματος κινουμένων σχεδίων της Disney, ο Bluth οδήγησε μια διάσημη πλέον έξοδο από το House of Mouse να δημιουργήσει το δικό του ανεξάρτητο στούντιο.
Πίστωση: Universal Pictures
Δεκατέσσερις άλλοι εμψυχωτές τον ακολούθησαν και ο σκηνοθέτης Γκάρι Γκόλντμαν βγήκε από την πόρτα για να δημιουργήσει τελικά μια εγκατάσταση παραγωγής σε στιλ Disney για να παράγει ποιοτικά χαρακτηριστικά χωρίς παρεμβολές.
Αυτή ήταν η γένεση της Don Bluth Productions (αργότερα Sullivan Bluth Studios), των οποίων το προσωπικό συγγραφέων, ζωγράφων, μελάνων και σκηνοθετών πυροδότησε μια περίοδο δημιουργικής παραγωγής που παρήγαγε κλασικά έργα όπως Το μυστικό του N.I.M.H. (1982), Μια αμερικανική ουρά (1986), Η γη πριν από τον χρόνο (1988), και Όλα τα σκυλιά πηγαίνουν στον παράδεισο (1989).
Η δήλωση αποστολής τους ήταν να επαναφέρουν το animation σε κάτι πιο λεπτό από αυτό που ήταν σήμερα και να υπερασπιστούν τις αξίες της Χρυσής Εποχής του κινουμένου σχεδίου που αντιπροσωπεύονται από αγαπημένα έργα όπως Πινόκιο , Φαντασία , Dumbo , και Μπάμπι .
Αυτό που παραμένει άμεσα εμφανές στην πρώτη ταινία του νέου στούντιο, Το μυστικό του N.I.M.H. , είναι οι πιο εξελιγμένες (και ακριβότερες) τεχνικές που χρησιμοποίησε ο Bluth και οι εμψυχωτές του για να δώσουν στην ταινία μια πλούσια, λεπτομερή υφή. Οι πιο εξέχουσες μέθοδοι ήταν το Rotoscoping, όπου οι εμψυχωτές χρησιμοποιούν πλαίσια ζωντανής δράσης για να ανιχνεύσουν πλάνα. Κινούμενα σχέδια με οπίσθιο φωτισμό, με κινούμενα ματ γυρισμένα με φως που λάμπει μέσα από χρωματικές γέλες. και Πολλαπλές παλέτες χρωμάτων, οι οποίες αντικατοπτρίζουν λεπτότητες σε συνθήκες φωτισμού χαρακτήρων.
Το να πούμε ότι ο Bluth έσωσε μόνος του τη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων στη δεκαετία του '80 δεν θα ήταν μακριά από την αλήθεια. Thisταν σε αυτή τη δεκαετία που η υπεροχή της Disney στον τομέα των κινουμένων σχεδίων θα εξασθενίσει γρήγορα, με μεγάλες απογοητεύσεις όπως το 1985 Το Μαύρο Καζάνι επικεντρώνεται σε ένα αξέχαστο ρόστερ κυκλοφοριών και οι προσφορές υπό την ηγεσία του Don Bluth ξεπερνούν τις μέτριες εικόνες της Disney.
Μέχρι την εποχή υπό την ηγεσία του Michael Eisner, η Walt Disney Feature Animation ανέκαμψε δίνοντας στο κοινό κρίσιμες και εμπορικές επιτυχίες, όπως Η Μικρή Γοργόνα (1989) και Η Πεντάμορφη και το τέρας (1991).
Αλλά καθώς η Disney ανέκτησε το mojo της τη δεκαετία του '90 με Αλαντίν (1992) και Ο βασιλιάς των Λιονταριών (1994) διατηρώντας ζωντανή τη σειρά των συνεχόμενων επιτυχιών, ένα νέο pixelated φάσμα εμφανίστηκε στον ορίζοντα όταν η Pixar's Η ιστορία των παιχνιδιών έγινε η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκε από υπολογιστή το 1995.
Πίστωση: Don Bluth Studios
Παρόλο που οι πρωταθλητές παραδοσιακών κινούμενων σχεδίων με το χέρι μπορούν να κοιτάξουν το CGI, το μέσο υψηλής τεχνολογίας είναι μια επιχείρηση με μεγάλη ένταση εργασίας, με ταινίες όπως αυτές της Pixar ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. απαιτώντας εκατοντάδες ψηφιακούς εμψυχωτές να δημιουργούν περισσότερα από 100.000 ξεχωριστά καρέ ανά ώρα χρόνου οθόνης. Το θέμα είναι ότι τα κινούμενα σχέδια του παλιού σχολείου και οι μέθοδοι που σχεδιάζονται με το χέρι είναι ακόμη πιο εξαντλητικά, καταγράφοντας τα ταλέντα ενός στρατού εικονογράφων, ιχνηλατών, μελάνων και χρωματιστών.
Οι υπολογιστές έχουν αλλάξει πραγματικά τη βιομηχανία, από περιορισμένα κινούμενα σχέδια όπως το Flash σε κινούμενα σχέδια CG, λέει ο Bluth. Αλλά παρόλο που είναι ένας τυπικός φορέας των παραδοσιακών τεχνικών κινούμενων σχεδίων, θα κάνει κάποιες παραχωρήσεις στην τεχνολογία: Κάποτε χρησιμοποιούσαμε cels, τα οποία ζωγραφίζαμε κάθε μεμονωμένο πλαίσιο κινούμενων σχεδίων σε ένα φύλλο κυτταρίνης. Εμείς εδώ εξακολουθούμε να κάνουμε το μεγαλύτερο μέρος της κίνησης σε χαρτί, συμπεριλαμβανομένου του καθαρισμού. Στη συνέχεια κάνουμε τη ζωγραφική στον υπολογιστή. Εξοικονομεί χρόνο και το υψηλό κόστος βαφής και προμηθειών.
Χρειάζεται ένα συγκεκριμένο είδος αντοχής για να αντέξετε χρόνια ανάπτυξης να σχεδιάζετε χαρακτήρες και σχέδια φόντου που οδηγούν σε μια τυπική ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, κάτι για το οποίο ο Bluth εξακολουθεί να έχει τεράστιο πάθος, ακόμα και όταν οι περισσότεροι δημιουργοί στην ηλικία του απολαμβάνουν τη συνταξιοδότηση.
Βεβαίως, ορισμένα κομμάτια της καριέρας του Bluth ήταν λιγότερο γοητευτικά από άλλα.
Το 1982, η πρώτη του εταιρεία κινουμένων σχεδίων, η Don Bluth Productions, κήρυξε πτώχευση λόγω του αυξανόμενου κόστους και της εργατικής απεργίας στη βιομηχανία. Όμως, ο Μπλουθ, ποτέ αδάμαστος, κολλήθηκε. Μετά από μια σύντομη βουτιά στον κόσμο των βιντεοπαιχνιδιών, όπου δημιούργησε το 1983 arcade παιχνίδι laserdisc, Dragon’s Lair , και η συνέχεια του 1984, Space Ace , με τον συνάδελφό του Gary Glodman, συνεργάστηκε στη συνέχεια με τον επιχειρηματία Morris Sullivan το 1985 για να σφυρηλατήσει τα Sullivan Bluth Studios και μετακόμισε στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας.
Πίστωση: Don Bluth Studios
Κατά τη διάρκεια της πιο παραγωγικής περιόδου όπου ανταγωνίζονταν τον πανίσχυρο τζόγκρενατ της Disney, τα στούντιο Sullivan Bluth αποτελούνταν από 21 διαφορετικά τμήματα και απασχολούσαν 350 άτομα σε ένα ευρύ φάσμα εργασιών σε όλο το φάσμα των κινουμένων σχεδίων και της διοίκησης.
Μετά τη σειρά των πρώτων επιτυχιών τους, το ιρλανδικό-αμερικανικό στούντιο έκλεισε τις πόρτες του το 1995 μετά την κυκλοφορία του τελευταίου τους χαρακτηριστικού, Το βότσαλο και ο πιγκουίνος Ε Wasταν όμως ένα αξιοζήλευτο 10χρονο τρέξιμο για τους δημιουργούς με επικεφαλής τους Bluth, ένα αποτέλεσμα που είδε Μια αμερικανική ουρά να γίνει το υψηλότερο εισόδημα κινουμένων σχεδίων χωρίς Disney μέχρι σήμερα. Παρόμοια αποτελέσματα επιτεύχθηκαν με Η γη πριν από τον χρόνο , με την περιπέτεια των δεινοσαύρων ενηλικίωσης να κερδίζει εντυπωσιακά 84 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Πάντα επίμονος, ο Bluth ενώθηκε με την 20th Century Fox για να ηγηθεί των νεοσύστατων Fox Animation Studios με έδρα το Φοίνιξ της Αριζόνα.
999 δίδυμη φλόγα που σημαίνει
Η πρώτη του ταινία Fox, 1997 Αναστασία , ήταν μια μεγάλη επιτυχία και συγκέντρωσε 140 εκατομμύρια δολάρια σε παγκόσμιες εισπράξεις εισιτηρίων. Αλλά το επόμενο πρότζεκτ του, το hard-rockin ’sca-fi έπος του 2000 Titan A.E. , βομβαρδίστηκε στο ταμείο, παρά κάποια εκπληκτικά κινούμενα σχέδια, έναν προϋπολογισμό 75 εκατομμυρίων δολαρίων και ένα συναρπαστικό Πόλεμος των άστρων -όπως η διαστημική ιστορία φαντασίας. Η Fox έκλεισε τελικά το εργοστάσιο κινουμένων σχεδίων τους εκείνη τη χρονιά και δεν θα προσέφερε άλλη ταινία κινουμένων σχεδίων χειροποίητα μέχρι το 2007 Η ταινία των Simpsons .
Σε όλους τους δύσκολους κύκλους ταινιών που καταρρίπτουν ρεκόρ, χρεοκοπίες, απολύσεις, επεκτάσεις, μη πραγματοποιημένα έργα και φιλόδοξες αναστάσεις, ο Bluth εξακολουθεί να είναι ένας ατρόμητος πρωταθλητής του παραδοσιακού κινούμενου σχεδίου. Με ακλόνητη πίστη, τώρα ελπίζει να βοηθήσει να αποκατασταθεί η έλξη του στο κοινό του κοινού στον 21ο αιώνα. Και επιστρέφει στην πρωτοπορία, προστατεύοντας τη διαχρονική αισθητική και τις δυνατότητες αφήγησης, καθώς ξεκινά στη νέα φάση της μακράς καριέρας του.
Ενώ το Netflix αναπτύσσει μια προσαρμογή του και του Gary Goldman Dragon's Lair με μια ζωντανή δράση με πρωταγωνιστή τον Ryan Reynolds, ο Bluth είναι απασχολημένος με τις νέες ιδέες, τους νέους χαρακτήρες και τα κινούμενα σχέδια.
Εκτός από τη συγγραφή της αυτοβιογραφίας του και την αποδοχή αιτήσεων από επίδοξους φοιτητές κινουμένων σχεδίων για το Πανεπιστήμιο Don Bluth, ο Bluth ασχολείται αυτήν τη στιγμή με κάτι που καλεί Μύθοι Bluth Ε Αυτή η διασκεδαστική σειρά των μύθους του Αισώπου -ιστορίες στιλ και παιδικές ρίμες φέρουν τη γνωστή μαγεία Bluth και μπορούν να προβληθούν μέσω το κανάλι τους στο YouTube Ε Είναι ένα έργο που ενθουσιάστηκε όταν άρχισε να το μοιράζεται με τον κόσμο.
Bluth Fables - Πίστωση: Don Bluth Studios
Λοιπόν, μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι έχουμε έναν μεγάλο ενθουσιασμό για το μέλλον, παραδέχεται. Πάντα μου άρεσαν τα κλασικά παραμύθια και Μύθους του Αισώπου Ε Το πρώτο έργο στα Don Bluth Studios που αντιμετωπίζουμε είναι Μύθοι Bluth , το οποίο θα είναι σε μορφή βιβλίου ιστορίας. Έχω γράψει 12 από αυτές τις ιστορίες μέχρι τώρα, και η καθεμία έχει τους δικούς της χαρακτήρες και το μήνυμά της.
Η γοητεία του κλασικού κινούμενου σχεδίου με το χέρι δεν μας άφησε ποτέ και αυτή η γοητεία λείπει στις ταινίες της CG σήμερα, συνεχίζει ο Bluth. Όπως μου λένε σε καθημερινή βάση από τους μαθητές και τους θαυμαστές μας στο διαδίκτυο, όλοι θέλουν να δουν την παραδοσιακή κινούμενη εικόνα να επιστρέφει. Ξέρω ότι τα κλασικά κινούμενα σχέδια μπορεί να μην επιστρέψουν ποτέ, αλλά μπορείτε ακόμα να επιτύχετε μια υπέροχη ταινία χρησιμοποιώντας τον υπολογιστή ως εργαλείο για ορισμένα στάδια παραγωγής.
Εκτός από τη σύλληψη νέων ιδεών κινουμένων σχεδίων και την παραγωγή Μύθοι Bluth , Ο Bluth έγραψε πρόσφατα τα απομνημονεύματά του και ψάχνει για έναν εκδότη για να κυκλοφορήσει την αυτοβιογραφία, μια διαδικασία που του επέτρεψε να σκεφτεί μια ζωγραφική κινούμενα σχέδια μιας ζωής.
Μιλάω πολύ για την παιδική μου ηλικία, για τις εμπνεύσεις που με οδήγησαν να δουλέψω για τον Walt Disney, σημειώνει, τους πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους με τους οποίους έχω δουλέψει όλα αυτά τα χρόνια, την αποχώρησή μου από τον Walt Disney και τις λεπτομέρειες του χρόνου μου σκηνοθετώντας και κινούμενες ταινίες. Όταν ξεκίνησα για πρώτη φορά, αναρωτήθηκα αν κάποιος θα ήθελε να διαβάσει αυτό το βιβλίο. [ Γελάει .] Αλλά στο τέλος, αισθάνομαι σίγουρος ότι μπορεί να εμπνεύσει άλλους.
Μιλώντας για εμπνευσμένο, το Πανεπιστήμιο Don Bluth μόλις πούλησε τα εικονικά μαθήματα του Νοεμβρίου για επίδοξους φοιτητές και ο Bluth είναι πρόθυμος να μεταδώσει τις γνώσεις του σε μια ενθουσιώδη καλλιέργεια νεοσύστατων εμψυχωτών.
Το μόνο συστατικό είναι να τελειοποιήσετε τις ικανότητές σας ως εμψυχωτής. Κάθε μέρα πρέπει να λέτε αυτές τις πολύ άπιαστες λίγες λέξεις κρυφά στον εαυτό σας ... «Αν δεν μπορώ να είμαι ο καλύτερος εμψυχωτής στον κόσμο, ίσως θα έπρεπε να επιλέξω κάτι άλλο». Δεν μπορείτε να επιτύχετε κανένα βαθμό τελειότητας χωρίς σκληρή δουλειά και εξάσκηση. Με οποιοδήποτε δύσκολο επάγγελμα, δεν θα σας έρθει από τη μια μέρα στην άλλη. Ποτέ μην τα παρατάτε και πραγματοποιήστε τα. Στο τέλος, πρέπει να απολαύσετε αυτό που κάνετε. Αλλιώς γιατί το κάνεις;
Πίστωση: Don Bluth Studios
Για περισσότερο από μισό αιώνα, το όνομα του Bluth ήταν συνώνυμο με την αφήγηση καινοτόμων ιστοριών μέσω της τέχνης των κινουμένων σχεδίων και σχηματίστηκε σχεδόν σε κάθε πτυχή της παραγωγικής ζωής του. Η τόλμη και η αδυναμία του να συμβιβαστεί όταν πρόκειται για την τέχνη του είναι μόνο μερικές από τις πιο αξιοθαύμαστες ιδιότητες του.
Η προσπάθεια για επίτευξη οποιουδήποτε βαθμού τελειότητας οποιασδήποτε τέχνης απαιτεί συνεχή επιμέλεια για να παραμείνει στην κορυφή του παιχνιδιού, σημειώνει. Υπάρχει ένας νόμος στο σύμπαν που τον πιστεύω με σιγουριά. Ο νόμος λέει ότι είτε θα γίνετε καλύτεροι σε αυτό που κάνετε είτε χειρότερα. Δεν μπορείς να μείνεις ακίνητος.
Μπορεί ο Bluth να οδηγήσει τη χρέωση να επιστρέψει το 2D animation στην παλιά του θέση; Or μήπως ήρθε και πέρασε η ώρα του; Μήπως το CGI έχει εξαντλήσει το καλωσόρισμά του, για να παρασυρθεί από ένα φάντασμα από το παρελθόν; Για τους θεατές του κινηματογράφου και τους λάτρεις των κινουμένων σχεδίων, είναι μια συναρπαστική, κάπως πολωτική συζήτηση - και αυτή που ο Bluth ελπίζει σίγουρα ότι γνωρίζει την απάντηση.
Μετά από περισσότερα από 60 χρόνια στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων, σε όλες τις κορυφές και τις κοιλάδες του, θα μπορούσε κανείς να αναρωτηθεί πώς ο οκταετής από το Ελ Πάσο του Τέξας παραμένει αισιόδοξος και δυναμικός στις επιδιώξεις του.
Για να απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση παραθέτω τα λόγια του ίδιου του Γουόλτ Ντίσνεϋ: «Πρέπει να εμπνεόμαστε συνεχώς από τα πράγματα της ζωής γύρω μας» και αν αυτό το στοιχείο λείπει, μου φαίνεται ότι η ζωή σου έχει ουσιαστικά τελειώσει.
