gov-civil-vilareal.ptΟ κύριος Inker Scott Williams για τα μελάνια Jim Lee & X-Men
>Σκοτ Γουίλιαμς ήταν ένας από τους κορυφαίους παίκτες στα κόμικς για περισσότερα από 30 χρόνια.
Είναι μάλλον αξιοσημείωτο για κάθε δημιουργό να παραμένει στην κορυφή ή κοντά στην κορυφή για τόσο πολύ καιρό σε μια επιχείρηση που φαίνεται να επανεφεύρεται και να επανεκκινείται σχεδόν τόσο συχνά όσο είναι τα φανταστικά σύμπαντά της. Ο Williams έχει γράψει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα των κόμικς, συμπεριλαμβανομένων των Marc Silvestri και Whilce Portacio. Ρωτήστε όμως οποιονδήποτε θαυμαστή κόμικς μεγάλωσε με τίτλους της δεκαετίας του '90 και θα σας πει ότι γνωρίζει τον Γουίλιαμς, πρώτα και κύρια, ως το δεξί χέρι μελανιού του Τζιμ Λι.
Ο Williams ήταν εκεί όταν ο Lee πυροβόλησε τη μολύβι της φήμης Uncanny X-Men . Όταν η σειρά spinoff X Men που κυκλοφόρησε το 1991 με το κορυφαίο κόμικ της ιστορίας, ο Williams ήταν ακριβώς εκεί, παρέχοντας το κατάλληλο βάρος και διαύγεια στο εξαιρετικό μολύβι του Lee. Οι δυο τους είχαν μία από τις μεγαλύτερες και πιο επιτυχημένες bromances στην ιστορία των κόμικς, με πολλαπλά blockbuster έργα κάτω από τη ζώνη τους ( Μπάτμαν: Σιωπή , Το New 52 Justice League σειρά, Superman: For Tomorrow , ο WildC.A.T.S./X-Men crossover), καθώς και πάρα πολλά εξώφυλλα για να τα αναφέρουμε εδώ.
Πίστωση: DC Comics. Τέχνη: Jim Lee/Scott Williams
«Είναι τι, 30 χρόνια τώρα; Είναι αρκετά ασυνήθιστο για ένα μολύβι και ένα μελάνι να συνδέονται με τον τρόπο που έχουμε, για όσο καιρό έχουμε », λέει ο Williams στο SYFY WIRE κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης που καλύπτει καριέρα.
Το μελάνι είναι μια από τις πιο υποτιμημένες και παρεξηγημένες δουλειές στα κόμικς. Ο Κέβιν Σμιθ συμπεριέλαβε ακόμη και ένα αστείο εις βάρος των μελανιών το 1997 Κυνηγώντας την Έιμι . Ο χαρακτήρας του Τζέισον Λι, Μπάνκι Έντουαρντς, είναι ένα μελάνι που προσπαθεί να πετάξει έναν ανεμιστήρα που τον προσβάλλει και τον αποκαλεί «ιχνηλάτη». Ο Γουίλιαμς είναι πολύ εξοικειωμένος με αυτή τη αξέχαστη σκηνή. Ενώ σίγουρα μπορεί να γελάσει με καλό κόστος, ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι οι νεκροθάφτες θεωρούνται δεδομένοι-και παίρνουν πολύ λίγα εύσημα για την επιτυχία ενός έργου-επειδή οι περισσότεροι θαυμαστές δεν γνωρίζουν ακριβώς τι κάνει ένας μελανός.
«Νομίζω ότι οφείλεται μόνο στην έλλειψη κατανόησης σχετικά με το αν ο μελανιού έχει τις ικανότητες ή όχι να βγάλει ένα σχέδιο από τη φωτιά», λέει ο Williams. «Υπάρχουν πολλές φορές που λήγει η προθεσμία και το μολύβι δεν είναι σε θέση να δώσει όλες τις πληροφορίες μέσα σε μια δεδομένη σελίδα που απαιτείται. Επομένως, είναι το μελάνι που πρέπει να το φέρει στη γραμμή τερματισμού τελειώνοντας τη σελίδα, παίρνοντας κάτι που είναι ασαφές και ξεκαθαρίζοντάς το δημιουργώντας βάθος προσθέτοντας στο σχέδιο. Αυτό κάνει τελικά ένα μελάνι ».
Πίστωση: DC Comics. Τέχνη: Jim Lee
Πίστωση: DC Comics. Τέχνη: Jim Lee/Scott Williams
Όπως σημειώνει ο Γουίλιαμ, όταν πλησιάζει η προθεσμία, τα μελάνια συχνά μετατρέπονται σε «τελειωτές» που συσφίγγουν τα σχέδια, προσθέτουν υπόβαθρα, ακόμη και διορθώνουν λάθη στη σελίδα. Το πραγματικά ελίτ ταλέντο συχνά ζητείται από τους συντάκτες να σώσουν μια υπολειπόμενη δουλειά με μολύβι.
Είναι δύσκολο να βρεθούν καλοί μελάνες. υπέροχοι, σχεδόν αδύνατοι. Έτσι, όταν τα μολύβια βρίσκουν τον τέλειο σύντροφο, τείνουν να κολλάνε μαζί για λίγο. Αυτός είναι ο λόγος που ο John Romita Jr. και ο Scott Hanna συνεργάζονται τόσα χρόνια. Μάλλον βοηθάει να εξηγηθεί γιατί η σχέση Lee-Williams συνεχίζει να είναι ισχυρή, όλα αυτά τα χρόνια αργότερα.
Ο Ουίλιαμς απομακρύνεται από τον πίνακα τέχνης του για λίγα λεπτά για να μιλήσει με το SYFY WIRE για την καριέρα του στα κόμικς. Παρακάτω, μιλάει για τα μελάνια που τον επηρέασαν και αγγίζουμε τα κυριότερα σημεία της καριέρας που περιλαμβάνουν τα προαναφερθέντα X Men #1 Στην πραγματικότητα, μοιράζεται μια μακρά γκρίνια για το έργο τέχνης που δημοσιεύτηκε σε αυτό το θρυλικό κόμικ. Μιλάμε επίσης για μια επερχόμενη κυκλοφορία από την IDW, το Jim Lee X-Men Artist's Edition με σαρώσεις της αυθεντικής τέχνης από τη λαμπρή τέλη του '80-αρχές '90 της δεκαετίας του '90. Διαβάστε και απολαύστε!
μην πεις στη μαμά ότι οι μπέιμπι σίτερ έχουν πεθάνει
Πώς καταλήξατε σε μια καριέρα ως μελάνι, αντί για μολύβι;
Σκοτ Ουίλιαμς: Με έχουν προσεγγίσει πολλές φορές άνθρωποι που θέλουν να ασχοληθούν με το μελάνι γιατί πιστεύουν ότι είναι κάπως απάτη, συντόμευση. Θα μπορούσαν να πάρουν όλη τη δόξα και όλους τους νεοσσούς με το να είναι μελανιές, χωρίς να χρειάζεται να κάνουν τη δουλειά. Αλλά στο τέλος της ημέρας, όλοι οι καλύτεροι μελετητές, ιδίως αυτοί που θα μπορούσατε να ονομάσετε, είναι όλοι αρκετά στιβαροί καλλιτέχνες. Και αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα προσόντα του να είσαι μελάνης. Πρέπει να ξέρει πώς να σχεδιάζει.
Αλλά συνήθως υπάρχει κάποιο πρόβλημα στο βήμα τους ή κάποια πτυχή που δεν μπορούν να φέρουν στο τραπέζι που τους εμποδίζει να μολύνουν κόμικς με πλήρη απασχόληση. Ξέρω για μένα, ήταν πάντα θέμα ταχύτητας. Θέλω να πω, υπάρχουν πολλά πράγματα που θα μπορούσα να γίνω καλύτερα με το σχέδιο, μην με παρεξηγήσετε. Υπάρχουν πολλά πράγματα που θα μπορούσα να βελτιώσω, αλλά τελικά ήταν πάντα θέμα ταχύτητας. Wasμουν πολύ πιο αποτελεσματικός, επομένως πολύ καλύτερα σε θέση να πληρώσω τους λογαριασμούς, με το να είμαι μελαχρινός από ότι ήμουν σαν μολύβι.
Πόσο χρήσιμη ήταν η ταχύτητά σας τις πρώτες μέρες όταν ήσασταν στη Marvel με τον Jim Lee στο X Men ;
Είναι απαίτηση. Νομίζω ότι ισχύει τόσο για τα μολύβια όσο και για τα μελάνια. Και ειδικά καθώς ξεκινούσα την καριέρα μου, έπρεπε πραγματικά να είσαι σε θέση να διαχειρίζεσαι μια σελίδα την ημέρα, είτε με μολύβι μια σελίδα την ημέρα είτε μελάνι μια σελίδα την ημέρα. Εάν είστε μελανιστής και γράφετε μια σελίδα την ημέρα, οι πιθανότητες είναι, πιθανότατα να είστε σε θέση να συμβαδίσετε με όποιον [είναι το μολύβι σας]. Εάν μπορείτε [να το κάνετε], μπορείτε να δημιουργήσετε ένα μηνιαίο βιβλίο, δηλαδή 20 έως 24 σελίδες το μήνα συν ένα εξώφυλλο, δώστε ή λάβετε.
Τώρα αν είστε ο Τζακ Κίρμπι ή ο Τζον Μπουσκέμα, που θα μπορούσαν να βγάλουν έξι σελίδες την ημέρα, τόσο το καλύτερο. Αλλά αυτό ήταν παράλογο. Εννοώ, ήταν ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος [εκείνες τις μέρες] και διστάζω να πω ότι αυτό που έκαναν ήταν πιο απλό γιατί αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Justταν απλά ένα διαφορετικό στυλ. Πολλά από τα πράγματα που κάνουν τα κόμικς αυτή τη στιγμή είναι πολύ πιο επεξηγηματικά, πολύ περισσότερο προσανατολισμένα στη λεπτομέρεια. Δεν σημαίνει ότι είναι καλύτερα. Υπάρχουν πολλοί τύποι σήμερα που δίνουν πολλές λεπτομέρειες και δεν είναι απαραίτητα τόσο υπέροχοι.
επιβεβαιώσεις για την ειρήνη
Έχετε μια καλή ιστορία από το X Men ημέρες που χρειάστηκε να τραβήξετε ένα all-nighter για να σώσετε ένα βιβλίο από την προθεσμία που λείπει ή ένα εξώφυλλο που εσείς και ο Jim έπρεπε να αλλάξετε γρήγορα για να ξεπεράσετε μια προθεσμία;
Σίγουρος. Θέλω να πω, είχαμε μερικά από αυτά. Σως το πιο αξέχαστο, που ήταν κατά τη διάρκεια του [ Uncanny X-Men ] τρέξιμο. Wasταν το μικρό μας στούντιο, το οποίο ήταν τα Homage Studios: εγώ, ο Jim και η Whilce Portacio. Και έπρεπε να γυρίσουμε ένα τεύχος του X-Men που βγήκε από το αριστερό πεδίο. Το γραφείο των X-Men ήταν μπλοκαρισμένο. Βασικά είπαν: «Είμαστε απελπισμένοι. Θα μπορούσατε ενδεχομένως να επιλύσετε ένα ζήτημα σε περίπου μία εβδομάδα; » Μιλάς με μολύβια και μελάνια. Ο Τζιμ λέει: 'Ναι, μπορούμε να το κάνουμε'. Μεγάλος. Ευχαριστώ Jim!
Οπότε κάναμε όλα μαζί, οπότε δεν ήταν ακριβώς μια δουλειά δύο ατόμων. Αυτή ήταν σίγουρα μια δουλειά τριών ατόμων. Aταν ένα στούντιο που ενώθηκε και έπαιζε στις δυνάμεις μας. Ο καθένας από εμάς κάνει το κομμάτι στο οποίο ήμασταν καλύτεροι. Και ξεπεράσαμε το βιβλίο σε μόλις μία εβδομάδα.
Πίστωση: Marvel Comics. Τέχνη: Jim Lee/Scott Williams
Νομίζω ότι όσοι από εμάς δεν ασχολούμαστε με την παραγωγή κόμικς μερικές φορές δεν συνειδητοποιούμε πόσο αμείλικτο είναι το grind στα μηνιαία κόμικς. Για παράδειγμα, τότε, πήγατε από εκεί Uncanny X-Men κατευθείαν στην εκτόξευση X Men , έτσι δεν είναι;
Ολοκληρώσαμε την πορεία μας Uncanny X-Men οδηγεί στο πρώτο τεύχος σε κανονικό χρόνο. Ουσιαστικά δυσκολευόμασταν και αλέθουμε και τελειώνουμε τα θέματα. Και μετά, το επόμενο τεύχος μας είναι μία από τις μεγαλύτερες ευκαιρίες μας: X Men #1 Ω, είναι διπλού μεγέθους και έχετε πολλαπλά pinups σε αυτό. Ολόκληρα τα εννέα μέτρα και προφανώς πολλά μάτια και μεγάλη πίεση για να κάνουμε καλή δουλειά με αυτό. Αυτό το πρώτο τεύχος έγινε βασικά στον ίδιο περίπου χρόνο που κάνουμε ένα κανονικό θέμα. Αυτό λοιπόν δεν ήταν συγκεκριμένα ένα όλο το βράδυ, αλλά πολλαπλές νυχτερινές ώρες. Και θυμάμαι [ X Men #1] ήταν το μόνο θέμα όπου ήμουν πιθανότατα σε αναθυμιάσεις περισσότερο και δεν ήταν λόγω της ιστορίας. Νομίζω ότι τελειώσαμε μια χαρά την κύρια ιστορία. Το τελευταίο πράγμα που αποθηκεύσαμε ήταν οι τέσσερις πινέζες που ήταν μέσα.
Υπήρχαν τέσσερις πινέζες στο εσωτερικό εξώφυλλο ή στο οπισθόφυλλο. Ένα από τα pinups που έκανα ήταν το κακό. Θυμάμαι ότι ήταν ίσως το τελευταίο που κάναμε και απλώς λαχανιάζα για αέρα. Είχε πλάκα. Ταν συναρπαστικό, αλλά έρχεται ένα σημείο όπου η ικανότητά σου να συνεχίζεις, φορολογείται. Και ένιωθα αρκετά φορολογημένος. Έτσι, υπήρχαν πολλά καλά πράγματα σε αυτό, πολλές μεγάλες πτυχές για να κάνω αυτό το βιβλίο, αλλά έτρεχα με άδεια σε εκείνο το σημείο.
Η συνεργασία σας με τον Jim είναι ο τρόπος που πιστεύω ότι οι περισσότεροι θαυμαστές σας αναγνωρίζουν. Η συνεργασία σας έχει δημιουργήσει τόσες πολλές αναμνήσεις κόμικς δολοφόνων. Αλλά αν είμαστε ειλικρινείς, Scott, πιθανότατα θα μπορούσες να έχεις επιλέξει ένα ευκολότερο μολύβι για μελάνι όλη την ώρα. Η λεπτομερής τέχνη του Jim δεν είναι εύκολο να μελάνι!
Κανείς δεν μου κρατούσε όπλο στο κεφάλι. Θα μπορούσα να είχα φύγει ανά πάσα στιγμή! (Γελάει) Νομίζω ότι πήγε και από τις δύο κατευθύνσεις και νομίζω ότι ο Jim μάλλον θα έλεγε το ίδιο πράγμα. Είχα ένα αρκετά καθιερωμένο στυλ μελάνης όταν ο Jim μπήκε στην επιχείρηση και του άρεσε και έτρεξε με αυτό. Μολύβισε τις δυνάμεις μου. Υπήρχαν πολλά πράγματα που θα έβαζε στα μολύβια, τα οποία δεν ήταν πραγματικά εγγενή στο στυλ του, αλλά κάπως ταιριάζουν με τον τύπο της γραμμής και τον τύπο εμφάνισης που έψαχνα. Έτσι, όταν γυρίσετε πίσω και κοιτάξετε μερικά από τα πρώτα μολύβια που έκανε, θα βρείτε πολλές από τις γραμμές μου στα μολύβια του, επειδή θα περίμενε ότι αυτό θα έκανα ούτως ή άλλως. Το έβαλε λοιπόν εκεί.
Νομίζω ότι όσο περνάει ο καιρός, το στυλ του έχει τσιμεντοποιηθεί μέσα του και το είδος της δουλειάς που νομίζω ότι θέλει να δει έχει γίνει αρκετά τσιμεντοποιημένο. Έτσι, πραγματικά προσαρμόστηκα. Έχω υιοθετήσει μερικά από τα πράγματα που κάνει. Προσπάθησα. Όταν ο ίδιος μελάνι και το έχουμε δει όλοι [στα κοινωνικά του μέσα], είναι πραγματικά ενεργητικό. Είναι πολύ πιο οργανικό. Δεν είναι τόσο αγχωτικός όσο εγώ. Εμ, δεν είναι τόσο OCD on line όσο εγώ. Όταν σκέφτομαι πράγματα, τείνω να τα περιορίζω, είναι απλώς το είδος του ποιος είμαι ως μελανάκι, αλλά όσον αφορά τα δάνεια, έχω μάθει να… δεν είναι να αφήνω τα πράγματα να πάνε, είναι να αφήνω να συμβούν ευτυχή ατυχήματα περισσότερο, και να έχετε υπόψη σας το γεγονός ότι επειδή κάτι είναι πολύ ακριβές δεν το κάνει καλύτερο.
Εάν μπορείτε να καταργήσετε κάποιες πληροφορίες γρήγορα, αυθόρμητα και να τις έχετε, πάρτε λίγο από αυτό το επιπλέον αναπήδημα που έρχεται με εκείνη τη στιγμή της δημιουργίας, συνεχίστε με αυτό. Και έτσι είναι μερικά από τα πράγματα που έχω τραβήξει από τον Jim. Αυτή η ικανότητα να μην είναι τόσο πρωτότυπη γι 'αυτό. Είναι ακόμα εκεί. Είναι ακόμα μέρος αυτού που είμαι ως καλλιτέχνης. Ποτέ δεν θα είμαι τόσο αυθόρμητος όσο αυτός, αλλά σίγουρα αυτό είναι κάτι που προσπάθησα να δώσω προσοχή στο τι κάνει και να υιοθετήσω πτυχές του.
Πίστωση: Marvel Comics. Τέχνη: Jim Lee/Scott Williams
Ποιος είναι ο αγαπημένος σας χαρακτήρας που τράβηξε ο Jim Lee στο μελάνι και δεν ονομάζεται Batman;
ο πρώην μου δεν θα μου μιλήσει
Είναι σαν να επιλέγεις αγαπημένα παιδιά και τέτοια πράγματα. Δεν νομίζω ότι υπάρχει καμία αμφιβολία ότι οι X-Men για τους οποίους μιλήσαμε νωρίτερα ήταν ένα τεράστιο μέρος της καριέρας μας και εφαλτήριο για άλλα πράγματα. Και ξέρεις, Μάικ, ότι είμαι λίγο πολύ φαν σαν όλους τους άλλους. Ο Wolverine ήταν πάντα ο αγαπημένος μου. Έχει ακριβώς την ίδια δυναμική που έχει ο Batman. Είναι ήρωας, αλλά έχει ελαττώματα. Υπάρχουν λοιπόν πτυχές του χαρακτήρα του πέρα από τα οπτικά που είναι ελκυστικά. Αλλά είναι απλά ένας διασκεδαστικός χαρακτήρας για να σχεδιάσει. Και πάντα βρισκόταν σε καταστάσεις που είναι διασκεδαστικές. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι είναι κάπως αγαπημένος οπαδός. Και ο τρόπος που τον τραβάει ο Τζιμ, καλά, το καρφώνει πολύ.
Υπάρχει μια επικείμενη δημοπρασία Heritage που περιλαμβάνει την αυθεντική εξώφυλλο σε μια από τις πιο διάσημες X Men εξώφυλλα για τα οποία δουλέψατε, Uncanny X-Men # 268 . Διαθέτει μία από τις πιο cool εικόνες Wolverine, πλαισιωμένη από Cap και Black Widow. Ορισμένοι θαυμαστές που διαβάζουν αυτό μπορεί να μην γνωρίζουν ότι δεν πληρώνετε μόνο τα χείλη σας όταν λέτε ότι είστε θαυμαστής. Είστε από καιρό φαν και μεγάλος συλλέκτης έργων τέχνης. Και σε έναν από τους πίνακες μηνυμάτων όπου συλλέκτες όπως εμείς πηγαίνουν για να μάθουν για την κωμική τέχνη, κάποιος άρχισε να επικρίνει το εξώφυλλο και τη λογική πίσω από την τοποθέτηση των τριών ηρώων. Γιατί θα στέκονταν απλώς σε μια ταράτσα; Δώσατε αυτό που νόμιζα ότι ήταν μια τέλεια απάντηση.
Ποτέ μην υποτιμάτε τη δύναμη του να φαίνεστε κουλ. Εννοώ, είναι χαρακτηριστικό των κόμικς όπου αναλύουμε και προσπαθούμε να καταλάβουμε γιατί μοιάζουν έτσι όταν αυτό δεν είναι πρακτικό; Αλλά στο τέλος της ημέρας, όταν το σκέφτεσαι πραγματικά, πολλά από αυτά που κάνει ο Τζιμ φαίνονται απλά υπέροχα. Ωστόσο, ορίζετε υπέροχα. Τα παιδιά είναι όμορφα, είναι τραχιά, είναι πελεκημένα. Όλες οι γυναίκες είναι όμορφες, αλλά στο τέλος της ημέρας, τις βάζει σε μια θέση που του αρέσει με τέτοιο τρόπο. χρησιμοποιεί τη γλώσσα του σώματος ως πλεονέκτημα, σε σημείο που να φαίνεται απλά δροσερό. Και μερικές φορές δεν χρειάζεται να ξέρετε γιατί αυτοί οι άντρες είναι στον τελευταίο όροφο, χτυπώντας πόζα. Απλά φαίνεται δροσερό.
Είμαι ηχογραφημένος στο διαδίκτυο λέγοντας ότι το εξώφυλλο θα πουληθεί για τουλάχιστον $ 250,000 στη δημοπρασία, και ίσως να το χαμηλώνω.
Νομίζω ότι είναι ένα πολύ ασφαλές στοίχημα. Και φέρνει στο σπίτι το γεγονός ότι όταν το πούλησα για 650 $ το 1990 ή το 1991, ότι μπορεί να ήταν λάθος.
Παραμερίζοντας τον πόνο αυτής της απόλυτης τιμής σφυριού για την τέχνη, τι σας λέει ότι ένα εξώφυλλο στο οποίο δουλέψατε μόλις πριν από περίπου 30 χρόνια είναι μια τόσο πολιτιστική πινελιά για ένα τεράστιο τμήμα θαυμαστών; Το γεγονός ότι η τέχνη είναι το επίκεντρο μιας μεγάλης δημοπρασίας μιλάει για τον αντίκτυπο της δουλειάς σας.
Είναι ευχάριστο ότι κάτι που κάναμε πολύ καιρό πριν εξακολουθεί να θεωρείται αρκετά υψηλό. Πολλά κόμικς και συλλεκτική τέχνη, εμπλέκεται πολλή νοσταλγία. Όταν πηγαίνω σε παραστάσεις αυτές τις μέρες - όταν είχαμε εκπομπές για να πάμε - μακράν τα περισσότερα αιτήματα που λαμβάνω για αυτόγραφα είναι συνήθως από πράγματα από 25 έως 30 χρόνια πριν. Αυτό δεν συνέβαινε όπως πριν από πέντε ή δέκα χρόνια. Αλλά νομίζω, ε, καθώς η βάση των θαυμαστών έχει μεγαλώσει λίγο, κοιτάζουν πίσω σε εκείνες τις εποχές X Men και τη δουλειά που κάναμε τότε μέσα από ένα είδος ροζ νοσταλγικών γυαλιών. Εννοώ, όλοι μεγαλώσαμε διαβάζοντας κόμικς, φίλε, και ό, τι διάβαζες όταν ήσουν 12 ετών, αυτό ήταν το καλύτερο.
Πίστωση: Marvel Comics. Τέχνη: Jim Lee/Scott Williams
Wantedθελα να σας ρωτήσω για την επικείμενη κυκλοφορία των IDW's Jim Lee X-Men Artist's Edition ( μπορείτε να μάθετε περισσότερες πληροφορίες εδώ ). Πρόκειται για υπερμεγέθη βιβλία που ανατυπώνουν την πρωτότυπη κωμική τέχνη, ώστε να μπορείτε να την δείτε στην πιο αγνή της μορφή. Οι συλλέκτες λατρεύουν αυτά τα βιβλία επειδή τους δίνουν την ευκαιρία να δουν καλλιτεχνικές σελίδες που είναι άσεμνα ακριβά. Για έναν καλλιτέχνη, φαντάζομαι ότι παρέχει μια ορισμένη εγκυρότητα στην κληρονομιά, και έναν συγκεκριμένο χρόνο στην καριέρα σας.
ο αόρατος άνθρωπος οδηγός γονέων 2020
Σίγουρα. Αυτά τα βιβλία είναι δίκοπο μαχαίρι, καθώς ως καλλιτέχνης, βλέπεις πάντα τα δικά σου ελαττώματα πρώτα και κύρια. Και ακόμα κι αν το επισημάνω στους ανθρώπους, αυτοί, τους σηκώνουν τους ώμους. Δεν το βλέπουν. Αλλά βλέπω όλα τα ελαττώματα. Και υπάρχει το εξής: Νομίζω ότι αν είσαι καλλιτέχνης, αν φτάσεις ποτέ στο σημείο να είσαι πραγματικά ικανοποιημένος με όλα όσα κάνεις, πιθανότατα να έχεις βγει σε αδιέξοδο. Γιατί πάντα υπάρχουν τρόποι, υπάρχουν πάντα πράγματα που μπορείτε να κάνετε για να βελτιωθείτε. Αλλά ναι, η Έκδοση Καλλιτέχνη είναι προφανώς μια μικρή επιβεβαίωση. Οι θαυμαστές είναι οι πελάτες και το αγοράζουν μόνο με βάση τις εικόνες.
Υπάρχει κάτι στην ίδια την τέχνη που πρέπει να είναι αρκετά συναρπαστικό. Είτε βασίζεται στη δική του αξία είτε στη δύναμη της νοσταλγίας, πρέπει να υπάρχει κάτι που να αναγκάζει κάποιον να ξοδέψει $ 100 έως $ 200 σε ένα από αυτά τα βιβλία. Ναι, λοιπόν, είμαστε ενθουσιασμένοι. Είμαι ενθουσιασμένος, ειλικρινά, γιατί αναπαράγει ολόκληρο το τεύχος του X Men #1 Και ο λόγος που είμαι ενθουσιασμένος με αυτό είναι πρώτα η δουλειά για την οποία είμαι πολύ περήφανη. Αυτό που έφερε ο Τζιμ στο τραπέζι και αυτό που έφερα εγώ στο τραπέζι ήταν πιθανώς το ίδιο καλό όσο μπορούσαμε να κάνουμε εκείνη τη στιγμή. Το άλλο πράγμα που είναι ωραίο σε αυτό, και θα με ενδιαφέρει να δω ποιος το παρατήρησε αυτό, ποιος αγόρασε αυτά τα βιβλία από τα περίπτερα και έχει ως μοναδικό σημείο αναφοράς, είναι ότι εκείνη τη στιγμή, η Marvel είχε προβλήματα με τεχνικές αναπαραγωγής. Αυτό είναι περίεργο επειδή τα βιβλία που έγιναν στην εποχή του Ασημιού και μέχρι τότε, γενικά η αναπαραγωγή ήταν αρκετά καλή, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι τυπώθηκε σε εφημερίδα με πολύ περιορισμένη παλέτα χρωμάτων και όχι.
Αλλά κάτι συνέβαινε τεχνικά, το οποίο δεν καταλάβαμε ποτέ. Αλλά όταν κυκλοφόρησαν αυτά τα βιβλία, είχαμε ένα είδος καρδιάς γιατί η δουλειά της γραμμής διαλύεται, είναι γδαρμένη και πρόχειρη. Ιδιαίτερα οι εσωτερικές σελίδες και η διπλή σελίδα. Τύπωναν σαν χάλια. Πραγματικά το έκαναν. Και δεν είναι ακριβώς όπως ένα συγκεκριμένο μέρος της εκτύπωσης. Είναι ολόκληρη η εκτύπωση. Είναι όλες οι αναπαραγωγές, είναι όλα τα χαρτόδετα χαρτιά του εμπορίου, τα σκληρά χαρτιά. Όταν κοιτάξετε τις αρχικές σελίδες, όπως θα μπορείτε με το βιβλίο IDW Artist's Edition, θα δείτε ένα πολύ διαφορετικό επίπεδο χειροτεχνίας που δεν ήταν εμφανές σε αυτά τα βιβλία.
Ας ολοκληρώσουμε τα πράγματα μιλώντας για τους καλλιτεχνικούς σας ήρωες. Ποια μελάνια έχετε τη μεγαλύτερη εκτίμηση;
Wasμουν οπαδός του Frank Miller και του Klaus Janson Παλαβός και όλο τους το τρέξιμο. Καθώς άρχιζα να ασχολούμαι με την επαγγελματική μου δουλειά και εξακολουθούσα να καταλαβαίνω τα πράγματα, είχα κυριολεκτικά τα κόμικς του Κλάους Γιάνσεν τοποθετημένα δίπλα στο τραπέζι μου, ώστε να μπορώ να προσπαθώ να δω τι θα μπορούσα να κλέψω. Και στην πραγματικότητα αυτό κάνουν οι περισσότεροι καλλιτέχνες. Κλέβουν πράγματα και είναι μια παράδοση που τιμάται στο χρόνο. Δεν υπάρχει απολύτως τίποτα κακό σε αυτό. Εάν είστε μολύβι ή άγκυρα εκεί έξω και προσπαθείτε να καταλάβετε τι θέλετε να κάνετε, δεν χρειάζεται να επανεφεύρετε τον τροχό κάθε φορά. Μπορείτε να προσπαθήσετε να καταλάβετε τι κάνουν οι αγαπημένοι σας καλλιτέχνες και να προσπαθήσετε να κάνετε δικά σας κομμάτια. Αυτό που θα συμβεί είναι ότι τελικά θα πάρετε ό, τι είναι αυτό που ανατομίζετε και θα το κάνετε δικό σας και το δικό σας στυλ θα μεταμορφωθεί και θα εξελιχθεί σε κάτι ελπίζω νέο. Και βασικά αυτό έκανα. Το στυλ μου προήλθε από την αποτυχία προσαρμογής στο στυλ του Klaus Janson.
Ο Κλάους έχει πολύ βαρύ χέρι ως μελανάκι. Αν γυρίσετε πίσω και δείτε μερικά από τα πρώτα μου πράγματα, θα το δείτε στη δουλειά μου. Iμουν πιο βαρύς με τον τρόπο που απέδιδα τα πράγματα, αλλά τελικά οι δικές μου ευαισθησίες εξελίχθηκαν από αυτό. Η γραμμή μου έγινε συγκεκριμένη και θα έπαιρνα πράγματα από όλους τους καλλιτέχνες που θαύμαζα, είτε ήταν ο Νιλ Άνταμς όταν έβαζε μελάνι, είτε ο Τομ Πάλμερ, ένας άλλος μεγάλος μελανός με πολύ αισθητό στυλ.
Ποιος θα λέγατε ότι είναι ένα υποτιμημένο μελάνι; Η εποχή του χαλκού των κόμικς είχε πολλούς υποψηφίους για αυτήν την απάντηση.
Υποτιμημένο. Ουάου. Αυτό είναι σκληρό. Δεν ξέρω αν κάποιος πολύ νεότερος από εμένα γνωρίζει ή θυμάται τι έφερε ο Bob Wiacek στους X-Men. Αλλά όταν μελάνιζε τον Πολ Σμιθ (για μια σύντομη περίοδο στα μέσα της δεκαετίας του '80), ήταν απλά υπέροχο. Likeταν σαν ένα τέλειο πάντρεμα στυλ. Και όμως νομίζω ότι κάποιοι από τους ίδιους αναγνώστες που ίσως γνωρίζουν τη δουλειά μου ίσως να μην γνωρίζουν ποιος είναι ο Μπομπ. Έκανε επίσης πολύ καλή δουλειά στα μολύβια του Walt Simonson στο X Factor Βιβλίο.
Πολλοί από αυτούς τους μεγαλύτερους άνδρες ήταν ενάντια στο όπλο όσον αφορά τις προθεσμίες. Ανακάλυψα από νωρίς ως επαγγελματίας ότι το χειρότερο πράγμα που μπορείτε να κάνετε είναι να πάρετε βιβλία που έχουν καθυστερήσει πολύ και πρέπει να είστε ο σωτήρας. Γιατί ενώ συμβαίνει αυτό, είσαι ο καλύτερος φίλος του συντάκτη. Μόλις γίνει, δεν το εκτιμούν. Και ειλικρινά, συνήθως η δουλειά που κάνετε είναι αρκετά ατημέλητη. Δεν κερδίζεις πολλά μπράβο από τους θαυμαστές. Στη συνέχεια, αρχίζετε να αποκτήσετε τη φήμη ότι απλώς βγάζετε το προϊόν σε αντίθεση με κάτι που έχει την ψυχή του.
Χτύπα με Κελάδημα / Facebook / Ίνσταγκραμ και μοιραστείτε την αγαπημένη σας τέχνη Jim Lee/Scott Williams. Και αν θέλετε να δείτε τη διαδικασία μελανιού του Scott, δώστε του μια συνέχεια στο Instagram, @ScottWilliamsInks . Μοιράζεται τακτικά ενημερώσεις για τη δουλειά του εκεί.
Μην ξεχνάτε ότι το Behind the Panel είναι μια σειρά πολλαπλών πλατφορμών που μπορεί να σας βοηθήσει να διασκεδάσετε αυτές τις περίεργες και αγχωτικές εποχές που διανύουμε. Η σειρά βίντεο μας είναι φορτωμένη με τις εμπεριστατωμένες συνεντεύξεις μου με καταπληκτικούς δημιουργούς κόμικς. Το podcast Behind the Panel είναι μια σειρά ντοκιμαντέρ ήχου που παρέχει μοναδική εικόνα για τους αγαπημένους σας δημιουργούς και ιστορίες. Τσεκάρετε τα, πιστεύουμε ότι θα τα απολαύσετε.
Οι απόψεις και οι απόψεις που εκφράζονται σε αυτό το άρθρο είναι του συγγραφέα και δεν αντικατοπτρίζουν απαραίτητα αυτές του SYFY WIRE, SYFY ή του NBCUniversal.
