gov-civil-vilareal.ptΟ γιατρός Τζέκιλ και ο κύριος Χάιντ είχαν πεθάνει - μέχρι που η «Μαίρη Ρέιλι» άλλαξε την ιστορία
>Υπάρχει μια σκηνή στην ξεχασμένη εγκληματική κωμωδία του 1991 Το αντικείμενο της ομορφιάς στο οποίο ο μεσίτης του John Malkovich έσπασε τα εμπορεύματα συλλογίζεται: «Πόσες φορές μπορούν να ξανακάνουν Ο Δρ Τζέκιλ και ο κύριος Χάιντ ; ' Είναι μια δίκαιη ερώτηση, δεδομένου ότι υπήρχαν πάνω από δύο δωδεκάδες κινηματογραφικές προσαρμογές της γοτθικής νουβέλας του Robert Louis Stevenson. Ωστόσο, μόλις πέντε χρόνια αργότερα, ο σκηνοθέτης Stephen Frears Μαίρη Ρέιλι (που ειρωνικά πρωταγωνίστησε ο Μάλκοβιτς) απέδειξε ότι δεν είχε ειπωθεί κάθε ιστορία για τον τρελό επιστήμονα. Και όπως υποδηλώνει ο τίτλος του, καμία από τις προσωπικότητές του δεν βρίσκεται στο επίκεντρο.
Αντ 'αυτού, η κάθοδος του γιατρού Τζέκιλ εξετάζεται μέσα από το φακό της υπηρέτριας του σπιτιού του, μιας αδέσποτης, καταπατημένης νεαρής Ιρλανδίδας με σημαντικά σημάδια συναισθηματικά και σωματικά. Το «Dowdy» σίγουρα δεν είναι μια λέξη που συνήθως συνδέετε με την Julia Roberts, τη βασίλισσα του rom-com με ένα κυριολεκτικά χαμόγελο εκατομμυρίων δολαρίων. Ωστόσο, εξακολουθούσε να ρίχνει αρκετές άλλες λαμπερές A-listers-η Uma Thurman, η Winona Ryder και η Nicole Kidman φημολογείται ότι ήταν όλοι διαγωνιζόμενοι για την ταινία, η οποία κλείνει τα 25 αυτή την εβδομάδα-για το ρόλο που ήταν περισσότερο Plain Jane παρά Ομορφη γυναίκα .
Μαίρη Ρέιλι ήταν η πρώτη από τις τρεις ταινίες του 1996 στις οποίες η Ρόμπερτς φάνηκε να κάνει μια συνειδητή προσπάθεια να ανατρέψει την κοπέλα της διπλανής της προσωπικότητας. Στο ιστορικό βιογραφικό Μάικλ Κόλινς , έπαιξε την ισχυρή κοπέλα του επαναστατικού επαναστάτη Kitty Kiernan και στη συνέχεια στη μουσική κωμωδία Όλοι Λένε Σ 'Αγαπώ , πήρε την ευκαιρία να αναδείξει τις ικανότητές της στο τραγούδι ως νευρωτικός Νεοϋορκέζος που γοητεύτηκε από τον Γούντι Άλεν. Μαίρη Ρέιλι ήταν επίσης μακράν η πιο άγρια από αυτές τις ταινίες, με αποτέλεσμα μια ασήμαντη εισπράξη εισιτηρίων $ 12,4 εκατομμύρια (από προϋπολογισμό 47 εκατομμυρίων δολαρίων), και οι Frears και Roberts παίρνουν υποψηφιότητες στους Razzies.
Μεγάλο μέρος της οργής για την απόδοση του Ρόμπερτς κατευθύνθηκε με την προφορά που έχει τύχει σε πολλά αμερικανικά ταλέντα. Αλλά παρόλο που η ιρλανδική της χροιά δεν πείθει ιδιαίτερα-περισσότερο όταν παίζει απέναντι από τον Bronagh Gallagher-δεν είναι στη σφαίρα των φημισμένων τσακωμών όλων των εποχών, όπως ο Tom Cruise στο Μακριά και μακριά ή Τζέραρντ Μπάτλερ μέσα ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Σε αγαπώ Ε Παραδόξως, ο Ρόμπερτς είναι πολύ πιο «κορυφαίος» Μάικλ Κόλινς .
Ομολογουμένως, παραμένει ακόμα ένα μυστήριο για το γιατί ο Ρόμπερτς εγγραφή στην πραγματικότητα για το μέρος. Σύμφωνα με πληροφορίες πήρε ένα μεγάλη μείωση μισθών από τους συνηθισμένους μισθούς των 15 εκατομμυρίων δολαρίων και τα πιθανά βραβεία, η απήχηση φαίνεται απίθανος παράγοντας: οι μονόλογοι που μασούν το τοπίο που συνήθως προτιμά η Ακαδημία δεν βρίσκονται πουθενά. Πέρα από τις αμφισβητήσιμες προφορές, ωστόσο, ο Roberts δεν είναι τόσο λανθασμένος όσο υποδηλώνουν οι καυστικές κριτικές.
γιατί η διαίρεση βαθμολογείται με m
Με τις καστανόξανθες κλειδαριές της να καλύπτονται σε μεγάλο βαθμό από ένα καπό και η χροιά της να φαίνεται πιο χλωμή από ένα ποτήρι γάλα, είναι εύκολο να ξεχάσετε ότι παρακολουθείτε έναν σούπερ σταρ του Χόλιγουντ εν δράσει. Ο Ρόμπερτς επίσης συρρικνώνεται στο ρόλο μιας βικτοριανής τόσο καταπιεσμένης που ανταποκρίνεται στο θάνατο της μητέρας της με τον ίδιο τρόπο που κάνει το σπάσιμο ενός φλιτζανιού. Παραδίδοντας κάθε γραμμή με έναν αθόρυβο, σχεδόν απολογητικό τρόπο, η ηθοποιός καταφέρνει να μεταδώσει τόσο την ήσυχη έλξη όσο και το σιγοβράζον απωθημένο που έχει η Μαίρη για τους άνδρες, ή μάλλον για τον άντρα, που έχει υπηρετήσει.
Mary, η καταγωγή της οποίας προέρχεται από το 1990 της Valerie Martin ομώνυμο μυθιστόρημα , αρχικά δημιουργεί μια απογοητευτικά παθητική ηρωίδα. Είναι εντελώς υποταγμένη στον κύριο Πουλ (Τζορτζ Κόουλ), ο μπάτλερ της δουλειάς που φαίνεται να έχει κόπο να κάνει την ήδη ζοφερή ύπαρξή της λίγο πιο άχαρη. Αποτυγχάνει να κάνει ερωτήσεις σχετικά με το αίμα που βρίσκει διασκορπισμένο γύρω από τους χώρους διαβίωσης και εργασίας του Τζέκιλ. Δεν μπορεί καν να μισήσει τον άθλιο πατέρα που κάποτε την έκλεισε σε ένα κελάρι με ένα αρπακτικό τρωκτικό.
Ακούγοντας πώς η Μαίρη αντιμετώπισε το τραύμα της καταχρηστικής παιδικής ηλικίας της, όμως, ο Τζέκιλ ενδιαφέρεται ακόμη περισσότερο για το πιο ντροπαλό και συνταξιούχο μέλος του προσωπικού του. Αν μπορεί να συγχωρήσει τον άνθρωπο του οποίου οι πράξεις εξακολουθούν να της προκαλούν νυχτερινούς τρόμους, τότε ίσως είναι πρόθυμη να δεχτεί το τέρας που κρύβεται μέσα του;
Προς μεγάλη απογοήτευση του κ. Πουλ, ο περίφημος απομονωμένος Τζέκιλ στη συνέχεια δίνει στη Μαίρη περισσότερη πρόσβαση, όχι μόνο στη δική του καθημερινή ζωή, αλλά και του alter ego του Τζακ του Αντεροβγάλτη. Είναι εδώ που η υπηρέτρια του σπιτιού αποκτά περισσότερη ελευθερία, είτε βάζει τον άμεσο ανώτερό της στη θέση του, είτε κανονίζει την κηδεία της μητέρας της είτε, για λόγους που ακόμη και η ίδια δεν καταλαβαίνει, καλύπτει ένα δολοφονικό Χάιντ.
Είναι ενδιαφέρον ότι η τελευταία από τις πολλές δολοφονίες του Hyde είναι η μόνη που έχει εμφανιστεί στην οθόνη. Σίγουρα, είμαστε μάρτυρες αρκετών νεκρών και ακόμη και του περίεργου αποκεφαλισμένου κεφαλιού - συμπεριλαμβανομένης της κυρίας Φαραντέι, του ιδιοκτήτη του οίκου ανοχής που υποδύεται ένας χαμίνι Γκλεν Κλουζ φορώντας αρκετά μακιγιάζ για να βυθίσει ένα πλοίο. Ωστόσο, ο Frears, ο οποίος αντικατέστησε τον Τιμ Μπάρτον στην καρέκλα του σκηνοθέτη αργά την ημέρα, ενδιαφέρεται περισσότερο για την κορυφαία κυρία του να συνδυάζει τα κομμάτια παρά να δείχνει τις φρικιαστικές πράξεις με φρικιαστικές λεπτομέρειες.
Αυτό που λείπει από το γοτθικό δράμα στο gore, το αναπληρώνει με την απόκοσμο. Ο κινηματογραφιστής Philippe Rousselot βυθίζει τις εξωτερικές σκηνές σε ένα παχύ στρώμα ομίχλης από το αρχικό πλάνο στο οποίο η Μαίρη τρίβει τα κατώφλια του σπιτιού του Τζέκιλ με τούβλα. Με τις φαντασμαγορικές άδειες αυλές και τους πεζόδρομους με αλυσίδα, το ίδιο το κτίριο είναι εξίσου ανατριχιαστικό. Λίγες mainstream φρίκες έχουν αγκαλιάσει μια τέτοια αποφασιστικά ζοφερή αισθητική.
Η τελευταία μετάλλαξη του Χάιντ από βρώμικο κοινωνιοπαθή σε γιατρό με ήπια συμπεριφορά-η πρώτη φορά που τόσο η Μαίρη όσο και το κοινό παρατηρούν μια τέτοια μεταμόρφωση-είναι επίσης ένα εντυπωσιακό κομμάτι τρόμου του σώματος καθώς το κεφάλι και τα άκρα του Τζέκιλ αρχίζουν να προεξέχουν από το πλαίσιο του ομολόγου του. Ε Δεν μπορείς να κατηγορήσεις τη Μαίρη για την επαναφορά.
Είναι προς τιμήν του Μάλκοβιτς ότι η ανακάλυψη της Μαίρης ότι ο Τζέκιλ και ο Χάιντ είναι ένα και το αυτό εξακολουθεί να αποτελεί πειστικό σοκ για το σύστημά της. Όλοι μπορούμε να δούμε ότι το ζευγάρι μοιάζει ακριβώς, εκτός από το ότι έχει κάποιες μπλε επαφές, μακρύτερες κλειδαριές και λιγότερο ακατάστατες τρίχες στο πρόσωπο. Ακόμη και ο ποδοσφαιριστής Bradshaw (Michael Sheen σε πρώιμο ρόλο) αμφισβητεί αν ο Hyde είναι ο παράνομος γιος του Jekyll.
Ωστόσο, ο θεσπιανός κάνει αρκετές διακρίσεις μεταξύ των διπλών προσωπικοτήτων για να κάνει την άγνοια της Μαίρης να φαίνεται πιστευτή και όχι εντελώς ντροπιαστική. Φυσικά, δεν καταλήγει με κανένα, περπατώντας στους ομίχλους του Λονδίνου, αφού ο Χάιντ δηλητηρίασε θανάσιμα τον Τζέκιλ και τελικά τον εαυτό του, λίγες στιγμές αφού σχεδόν της έκοψε το λαιμό για να εγγυηθεί την ασφάλειά της («Πάντα ήξερα ότι θα να είναι ο θάνατός μας », δηλώνει δραματικά).
Εικόνες TriStar φέρεται να μισούσε το κακό τέλος, ένα από τα πολλά που γυρίστηκαν κατά τη διάρκεια των προβληματικών γυρισμάτων, τόσο που απαρνήθηκαν την εικόνα. Ωστόσο, είναι ένα σύμφωνα με τη φρέσκια, φεμινιστική προοπτική της ταινίας. δεν είναι ξεκάθαρο πού πηγαίνει η Μαίρη, αλλά για πρώτη φορά στη ζωή της, δεν έχει άντρα να απαντήσει. Αποδείχθηκε ότι υπήρχε τουλάχιστον ένα ακόμη Τζέκιλ και Χάιντ remake που αξίζει να γίνει.
