gov-civil-vilareal.ptΓιατί το Texas Chain Saw Massacre εξακολουθεί να μας φοβίζει
>Κυκλοφόρησε σε ανυποψίαστο κοινό την 1η Οκτωβρίου 1974, ο Σφαγή αλυσοπρίονο του Τέξας Οι σαφείς αφίσες έκαναν την ερώτηση: 'Ποιος θα επιβιώσει και τι θα απομείνει από αυτές;' Πάνω από 40 χρόνια αργότερα, με μια ισχυρή λατρεία που ακολουθείται, μια σειρά από συνέχειες/prequels, μια αυτοκρατορία εμπορευμάτων και ένα μεγάλο φόρο τιμής, αυτό εξακολουθεί να μοιάζει με μια δίκαιη ερώτηση.
Μια απίστευτα απλή ιστορία που φέρνει τους αδέσποτους ταξιδιώτες ενάντια σε μια οικογένεια ανθρωποφάγων ήταν στο επίκεντρο μιας χαμηλόφρονης ταινίας που ξεπέρασε τη δική της ευχέρεια να γίνει ο ακρογωνιαίος λίθος της ποπ κουλτούρας. Γιατί αυτό το κλασικό grindhouse, φτιαγμένο φθηνά από ένα σωρό ερασιτέχνες σε μια μικρή πόλη στο Τέξας, αντέχει στη δημοφιλή φαντασία ως το χρυσό πρότυπο τρόμου; Εξαιρετικοί θαυμαστές, μελετητές και οι σταρ της ταινίας προσπαθούν ακόμα να το καταλάβουν.
Όπως κάθε καλό κινηματογραφικό τέρας, μέρος της ελκυστικότητας της ταινίας προέρχεται από το γεγονός ότι έχει και μια παράξενη ιστορία προέλευσης και βγήκε από το πουθενά την κατάλληλη στιγμή. Γυρισμένο με χαμηλό προϋπολογισμό το καλοκαίρι του 1973 κοντά στο inστιν του Τέξας, ακόμη και η ίδια η παραγωγή ήταν κάτι σαν εφιάλτης. Γράφτηκε από τους σκηνοθέτες Tobe Hooper και Kim Henkel, η παραγωγή έγινε με κάτι που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί γενναιόδωρα ως νεοφερμένοι: Η Marilyn Burns, η οποία έπαιξε τη Sally, ήταν πρόσφατα απόφοιτος του UT Austin με μία πίστωση ταινίας, ενώ ο Gunnar Hansen, ο κακός της ταινίας Leatherface, είχε επιμελείται τοπικό περιοδικό ποίησης.
Ο Τζον Ντούγκαν (κουνιάδος του Χένκελ τότε) παράτησε τη δουλειά του κάνοντας παιδικό θέατρο στο Σικάγο για να παίξει τον παππού. Δεν ήταν μεγάλη απώλεια. ο θεατρικός ρόλος συνίστατο στο «ντύσιμο καλσόν, χορό γύρω από λαϊκές ιστορίες και τραγούδι λαϊκών τραγουδιών από όλο τον κόσμο», μια υπηρεσία που πραγματοποιούσε 12 φορές την εβδομάδα για $ 175.
Αυτό που τον περίμενε σε εκείνο το αγρόκτημα νότια, αν και σίγουρα εκπαιδευτικό, δεν ήταν πια πολυτελές. «Wasταν ένα τρομερά δύσκολο γύρισμα και ήταν πολύ άβολο για όλους», είπε. «Η ζέστη ήταν καταπιεστική. Οι ιδιοσυγκρασίες έτρεχαν ». Wasταν κλεισμένος με ιδρωμένο ματεγιάζ από λάτεξ που είχε σχεδιαστεί για να τον παραδώσει στον αποξηραμένο παλιό πατριάρχη μιας φρικιασμένης οικογένειας ανθρωποφάγων. οι μέρες ήταν μεγάλες και λιγότερο από οικονομικά κερδοφόρες.
Εξηγώντας ότι μόλις είχε μετρητά για μπύρα εκείνες τις μέρες, «ειλικρινά έβγαλα πολύ λίγα χρήματα και ήμουν σε αναβολή, οπότε δεν πληρωνόμουν για ένα χρόνο. Μου έδωσαν ένα μέρος για να μείνω και γεύματα, αλλά αυτό ήταν. Wasμουν με τη δική μου δεκάρα εκεί κάτω ». Έκανε, ωστόσο, το καλύτερο της εμπειρίας αντιμετωπίζοντάς το ως μια πορεία συντριβής στον κινηματογράφο, δουλεύοντας με κάθε τμήμα από τον ήχο έως τα στηρίγματα για να πάρει ό, τι μπορούσε. «Quiteταν μια πολύ καλή εκπαίδευση. Με τη φωτιά, πραγματικά. [Αλλά] γιατί ήταν η πρώτη μου εμπειρία. Υποθέτω ότι δεν ήμουν πραγματικά σαφής στο γεγονός ότι δεν ήταν όλα τα γυρίσματα ταινιών έτσι ».
πνεύμα: επιβήτορας του κιμάρου
Όταν η ταινία βγήκε στους κινηματογράφους το φθινόπωρο του '74, σύντομα βρήκε το στίγμα της ανάμεσα στους κριτικούς, με ακόμη και τους εμπιστευτικούς της βιομηχανίας Ποικιλία περιγράφοντάς το ως «καλά φτιαγμένο για έναν εκμεταλλευτή του τύπου του» και προβάλλοντας τις δυνατότητες του στο ταμείο ως «σαγκουίνικο». Το πιο σημαντικό, ωστόσο, βρήκε το κοινό του, τελικά κέρδισε 30 εκατομμύρια δολάρια (αν και οι πραγματικοί αριθμοί ποικίλλουν λόγω των διαφόρων αγωγών και διαφωνιών διανομής που θα προέκυπταν τα επόμενα χρόνια). Εκτός από την κερδοφορία και τον επικριτικό έπαινο, οι αγοραστές εισιτηρίων είχαν βρει τη νέα τους συναρπαστική βόλτα, εν μέρει λόγω κάποιου έξυπνου μάρκετινγκ που πρότεινε ότι αυτή ήταν μια ματιά ντοκιμαντέρ σε μια «αληθινή ιστορία» (δεν ήταν, αν και υπήρχε κάποια έμπνευση από τη βιογραφία του πραγματικός σειριακός δολοφόνος Ed Gein) και ένα πολιτιστικό κλίμα που ήταν ώριμο για μια νέα φυλή τέρατος.
Ο Ντούγκαν καταλαβαίνει την πραγματική γωνία της ιστορίας, αλλά τονίζει επίσης την περίεργη σχετικότητα της, προσθέτοντας: «Δεν επρόκειτο για τίποτα υπερφυσικό. Επρόκειτο για κάποιον που θα μπορούσε να είναι ο καταραμένος γείτονάς σου ». Σε μια Αμερική που εξακολουθούσε να ξετρελαίνεται από τις συνέπειες του πολέμου του Βιετνάμ, των φυλετικών ταραχών και της βόμβας, μόνο η σκέψη του πραγματικού τρελού της διπλανής πόρτας θα μπορούσε να είναι μια πραγματικά τρομακτική πρόταση. Με την περίεργη ματιά στις οικογενειακές αξίες, τα νέα σοκ και την περίεργη αληθοφάνεια, η πρόκληση να το αντιμετωπίσει αποδείχθηκε ακαταμάχητη στο κοινό.
Στο βιβλίο του Βαθιά ενοχλητικό: Συγκλονιστικές ταινίες που άλλαξαν ιστορία , 'Drive-In Movie Critic' Ο Joe Bob Briggs περιγράφει τη μεταβλητή, ευχάριστη εμπειρία ακόμη και της παρακολούθησης Πριονι στο πλαίσιο της τρέχουσας κλήρωσης. «Η ίδια η ταινία είναι μια περίεργη, μεταβαλλόμενη εμπειρία, εν μέρει Grand Guignol και εν μέρει σκληρός ρεαλισμός. Το πρώτο κοινό τρομοκρατήθηκε, αργότερα το γέλιο και οι νεοεισερχόμενοι στην ταινία αναπόφευκτα χτυπήθηκαν από ένα αόριστα ενοχλητικό συναίσθημα, λες και η ταινία θα μπορούσε πραγματικά να έχει γίνει από έναν μανιακό ».
Αυτό μπορεί να είναι ένα βασικό μέρος της συνεχιζόμενης έκκλησής του: Ελάτε για τον υποσχεμένο θόρυβο (που είναι στην πραγματικότητα και σιωπηρός και ρητός), μείνετε για τους πραγματικούς τρόμους. Είναι αυτή η κληρονομιά του φόβου που θα ωθήσει τόσο τη βιομηχανία εξοχικών σπιτιών όσο και το πρωτότυπο Πριονι οικογένεια και μια νέα γενιά κινηματογραφιστών που κράτησε μέχρι σήμερα. Η ζήτηση για αυτό το νέο σύμπαν χαρακτήρων θα έφτανε τελικά να περιλαμβάνει εννέα ταινίες, ένα πρώιμο βιντεοπαιχνίδι και πολλά κόμικς.
Σύμφωνα με τον Seth Sherwood, τον σεναριογράφο της νέας ταινίας Δερμάτινη επιφάνεια , η σύνδεσή του με την ταινία ξεκίνησε από νωρίς. «Δεν είμαι σίγουρος σε τι ηλικία ήμουν, αλλά σίγουρα ήμουν πολύ νέος για να το δω», λέει. Πρόσθεσε ότι το αποτέλεσμα της εμπειρίας του με αυτήν την «αληθινή ιστορία» ήταν λιγότερο άμεσο φαινόμενο και περισσότερο τραύμα. «Το απέφευγα για πολλά παιδικά μου χρόνια. Ακόμα και μια φορά που έγινα λάτρης του τρόμου, νομίζω ότι στο πίσω μέρος του κεφαλιού μου ήταν αυτό που έμοιαζε πάντα: «Αυτό είναι πολύ τρομακτικό. Δεν ξέρω αν θέλω να το ξαναζήσω. '
deus ex mankind χωρισμένοι γονείς οδηγός
Θα επανεξετάσει τελικά το υλικό από ανάγκη ως επαγγελματίας σεναριογράφος. Για τον ίδιο, η επανεξέταση του υλικού θα ξαναζωντανέψει μια αγάπη και μια κατανόηση ότι η «πραγματικότητα» που τον τρόμαξε για πρώτη φορά ως παιδί ήταν το μεγαλύτερο πλεονέκτημα της αρχικής ταινίας και η έμπνευσή του. 'Λατρεύω όλα τα slashers, αλλά βλέπεις μερικά από τα πρώτα ( Παρασκευή και 13 ) ταινίες και υπάρχουν αυτές οι στιγμές όπου λες: «Εντάξει, βλέπω μια τυροκομική ταινία από τη δεκαετία του '80». Εξακολουθείτε να διασκεδάζετε, αλλά σίγουρα αισθάνεστε σαν να είναι ένα μικρό μωβ στην κορυφή και κοντά στην περιοχή της ταινίας Β. Πριονι απλά δεν το έκανα ποτέ. Είχε πάντα αυτήν την αυθεντικότητα. » Μια ποιότητα τόσο μοναδική που πρόσθεσε πίεση στη δική του δημιουργική διαδικασία: «Δεν ξέρω πώς μπορείτε να το ξαναπιάσετε. Mightσως να έπεφτε αστραπή σε ένα μπουκάλι σε αυτή την κατάσταση ».
Έτσι, επέστρεψε στην αρχή, διαβάζοντας την ταραγμένη πρώτη παραγωγή και προσπαθώντας να συνδέσει την ιστορία του με τη δική τους χτίζοντας με μια αίσθηση τιμής. «Συνέχεια και αφήγηση, το μόνο που κοιτάξαμε ήταν το πρωτότυπο. Τεχνικά είναι οι ίδιοι παραγωγοί με αυτούς Αλυσοπρίονο 3D , έτσι υπάρχουν μερικοί κοινοί χαρακτήρες μεταξύ των δύο, αλλά αφηγηματικά απλώς κοίταξα να κατευθυνθώ χοντρικά προς το πρωτότυπο ».
Φυσικά, ελπίζει ότι το σημερινό κοινό θα ανταποκριθεί με τον ίδιο ενθουσιασμό με τους αυθεντικούς μεσάνυχτες κινηματογραφιστές, αλλά κοιτάζοντας το ως θαυμαστής δεν μπορεί παρά να νιώσει μια περηφάνια που είναι μέρος αυτού του σπάνιου, αν και τρομαχτικού, κόσμου. «Τη μέρα που πήρα αυτή τη δουλειά, ήταν τόσο φοβερό να γνωρίζω ότι ακόμη και αν ξαναγίνει σε άλλα τρία ή τέσσερα χρόνια και όλοι το μισούν, τουλάχιστον για ένα μικρό, σύντομο χρονικό διάστημα, έχω λόγο στην ιστορία ενός εικονιδίου. Αυτό είναι πολύ ωραίο.'
Είναι το fandom, πάνω απ 'όλα, που έχει μεταφερθεί Πριονι όλα αυτά τα χρόνια Η αυτοαποκαλούμενη σούπερ θαυμάστρια και συγγραφέας Χέδερ Μπάκλεϊ καταλαβαίνει επίσης πώς αυτή η οικογένεια έχει προσελκύσει γενιές ακατάλληλων.
«Ως κάποιος που ήμουν κάπως αουτσάιντερ από τότε που ήμουν μικρή ... υπάρχει κάτι που [με] προσελκύει η καρδιά μου», το οποίο, παραδέχεται γελαστά, «μάλλον αντικατοπτρίζει τη δική μου οικογένεια». Είναι αυτή η εξωτερική έκκληση που δίνει Πριονι ένα είδος ροκ εν ρολ ήθους, όπου τα καλά παιδιά δεν είναι απαραίτητα οι μόνοι ήρωες και οι κακοί δεν είναι χωρίς τις γοητείες τους. Είναι μια συγκίνηση που δεν παλιώνει ποτέ, εξηγεί, ακόμη και όταν τα ειδικά εφέ έχουν γίνει ψηφιακά και τα ρούχα φαίνονται παλιά.
Το είδε αυτό να μεταδίδει την εμπειρία θέασης από πρώτο χέρι όταν το «έδειξε σε ένα σωρό παιδιά σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου και βούιζαν όταν έφυγαν ότι δεν είχαν ξαναδεί κάτι τόσο αμείλικτο και πικρό. Δεν ήξεραν καν από πού προήλθε. Με τον τρόπο που το έφτιαξαν, την διαφορετικότητά του, νομίζω ότι ζει σε ένα είδος μυθικού τόπου ».
Όπως και οι περισσότερες μόνιμες μυθολογίες, μεταφέρεται από γενιά σε γενιά, από νέο κοινό που παραμένει σε σειρά για να δει τις προβολές του φεστιβάλ ταινιών σε ολόκληρες οικογένειες που εμφανίζονται σε μειονεκτήματα τρόμου για να συναντηθούν με τον John Dugan. Μια κληρονομιά που εξακολουθεί να βρίσκει συγκινητική, εκπληκτική και σίγουρα ανταμείβοντας. «Γυρίσαμε το '73, οπότε, με την πάροδο των ετών, υπογράφοντας αυτόγραφα και κάνοντας προσωπικές εμφανίσεις, έβγαλα πολλά χρήματα για μερικές εβδομάδες δουλειάς». Ο Fandom είναι ένας κόσμος στον οποίο είναι περισσότερο από χαρούμενος να είναι μέρος του, τόσο λόγω του πόσο σημαντικού Πριονι είναι για τους ανθρώπους και τις ευκαιρίες που του παρείχαν ως ηθοποιός καμαρωτής. 'Αυτό είναι κάτι που μπορώ να κάνω για το υπόλοιπο της ζωής μου - και να συμπληρώσω το πενιχρό μου όφελος από την Κοινωνική Ασφάλιση - έτσι οι θαυμαστές μου είναι σημαντικοί για μένα.'
Είναι ένας ενθουσιασμός που δεν δείχνει σημάδια επιβράδυνσης ακόμη και τώρα, με το θάνατο τα τελευταία χρόνια του κύριου ταλέντου, του Τόμπε Χούπερ, της Μέριλιν Μπερνς και του Γκούναρ Χάνσεν. Είναι ένα σύνολο που έγινε μεγαλύτερο από το άθροισμα των αιματηρών τμημάτων του και ένα αναμφισβήτητο κομμάτι του πολιτισμού γενικά που έγινε συντομογραφία για τη βία της ταινίας και τη λατρευτική κατάσταση. Η ίδια η ταινία εμφανίζεται είτε άμεσα είτε ως φόρος τιμής σε δεκάδες άλλα έργα, μεταξύ των οποίων Αμερικάνος ψυχοπαθής , Οδηγός ταξί , Ο Διάβολος απορρίπτει, και περισσότερο, καθιστώντας το ένα είδος χίμαιρας των χειρότερων φόβων μας εδώ και δεκαετίες.
Ο πατέρας των μεταμοντέρνων τεράτων Freddy, Michael και Jason, Leatherface-και η οικογένειά του-έχουν επιτύχει ένα είδος αθανασίας έξω από το δικό τους σύμπαν. Τίποτα δεν μπορεί να το σκοτώσει τώρα. Ο Ντούγκαν αναφέρει έναν συγκεκριμένο θαυμαστή που του οδήγησε αυτή την ιδέα στο σπίτι, έναν «σκληροπυρηνικό» θαυμαστή που άφησε το τραπέζι του αυτόγραφου με την προκλητική προειδοποίηση: «Ξέρεις ότι είναι ακόμα εκεί έξω, έτσι δεν είναι;»
Και ήμουν σαν, 'Ποιος;' Πηγαίνει, 'Leatherface, τρέχει ακόμα στους λόφους του Τέξας ...'
