Εδώ είναι η έκδοση του 'Aliens' του James Cameron που δεν είδατε ποτέ

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
>

Αυτό που ξεκίνησε ως μία από τις πιο απογοητευτικές συναντήσεις στην καριέρα του Τζέιμς Κάμερον τον οδήγησε να κάνει Εξωγήινοι , μία από τις μεγαλύτερες υπερπαραγωγές επιστημονικής φαντασίας που κυκλοφόρησε ποτέ-αν και ακόμη και μετά από αυτή την αρχική, ιστορική συνάντηση, Εξωγήινοι δεν έσκασε από το στήθος πλήρως διαμορφωμένο. Θα χρειαστεί λίγος χρόνος για αυτό το κλασικό δράσης-τρόμου για να βρει την οικογενειακή του δραματική καρδιά.



Το 1983, ο Κάμερον συναντήθηκε Εξωγήινο οι παραγωγοί Walter Hill και ο αείμνηστος David Giler να μιλήσουν για ένα άλλο έργο που δεν είχε σχέση με το κλασικό τρόμου επιστημονικής φαντασίας. Είχαν διαβάσει τα του Κάμερον Ο εξολοθρευτής σενάριο και ήθελε να βρει κάτι για να δουλέψει μαζί, αλλά, όπως θυμήθηκε ο Κάμερον στο Εξωγήινοι Blu-ray σχολιασμός, το βήμα του δεν πήγαινε πολύ καλά. Ο Κάμερον μπορούσε να πει από τις εκφράσεις του προσώπου των παραγωγών ότι δεν τους άρεσε καμία ιδέα μου.

Ωστόσο, ο Κάμερον απογειώθηκε αμέσως όταν ο Χιλ και ο Γκίλερ πέταξαν από το δικό τους γήπεδο. Πριν ο Κάμερον αποχωρήσει από τη συνάντηση, ο Γκίλερ έδωσε ένα σχόλιο που θα άλλαζε για πάντα την καριέρα του σκηνοθέτη και θα επηρέαζε την ιστορία του Χόλιγουντ: Λοιπόν, έχουμε αυτό το άλλο πράγμα… Alien II .







Μετά από τρεις κουραστικές μέρες και οκτώ κατσαρόλες καφέ, ο Κάμερον έδωσε μια θεραπεία 50 σελίδων για το τι θα γινόταν Εξωγήινοι , το πρώτο υβρίδιο δράσης-τρόμου του είδους του, που κυκλοφόρησε πριν από 35 χρόνια αυτήν την εβδομάδα στις 18 Ιουλίου 1986. Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, Εξωγήινοι βασίλεψε ως ένα από τα καλύτερα σίκουελ που έγιναν ποτέ, χάρη σε μεγάλο βαθμό στον τρόπο που ο Κάμερον ολοκληρώνει τη συναρπαστική και τρομακτική βόλτα με τρενάκι σε ένα εκπληκτικά εγκάρδιο και συγκινητικό οικογενειακό δράμα με επίκεντρο την Έλεν Ρίπλεϊ (Sigourney Weaver), ένα ορφανό κορίτσι, Newt ( Carrie Henn), και ένα θαλασσινό θαλασσινό, Hicks (Michael Biehn). Η δυναμική μεταξύ των τραυματισμένων Ripley και Newt σχηματίζει την καρδιά που χτυπάει την ταινία που αιματηροί θώρακες απειλούν να καταστρέψουν. Αυτή η σχέση είναι ένας από τους βασικούς λόγους Εξωγήινοι είναι τόσο επαναχρησιμοποιήσιμο. Αλλά, κοιτάζοντας πίσω στην αρχική θεραπεία του Κάμερον, είναι εκπληκτικό να δούμε πόσο από αυτή τη δυναμική αρχικά έλειπε.

Ενώ ο Νιουτ βρίσκεται ακόμα σε αυτό το πρώιμο προσχέδιο της ιστορίας, με ημερομηνία 21 Σεπτεμβρίου 1983, το συναισθηματικό ταξίδι που μοιράζονται εκείνη και ο Ρίπλεϊ στο δρόμο για να γίνουν παρένθετη μητέρα και κόρη είναι κάτι περισσότερο από νήματα. Σε αντίθεση με το Εξωγήινοι η περικοπή του σκηνοθέτη - όπου μαθαίνουμε ότι όχι μόνο η Ripley έχει χάσει 57 χρόνια από τη ζωή της ενώ επιπλέει στο διάστημα στον κρυοϋπνό, αλλά έχει χάσει και μια κόρη - το παιδί του Ripley είναι ζωντανό (αν και πολύ μεγάλο) σε αυτή τη θεραπεία. Αλλά, μισεί τη μητέρα της και το λέει στον Ripley μέσω μιας κλήσης που μοιάζει με το FaceTime. Η οδυνηρή συνειδητοποίηση της Ripley, ότι θα ήταν καλύτερα να πεθάνει παρά να επιβιώσει μόνο για να επιστρέψει σε ένα σπίτι και οικογένεια που δεν θέλει να κάνει τίποτα μαζί της, βοηθά στη δημιουργία του κενού στη ζωή του Ripley που σύντομα θα καλυφθεί από μια αποστολή διάσωσης στο LV -426.

NEWT_Aliens

Πίστωση: 20th Century Fox

Η Ripley εξακολουθεί να συναντά τον Newt στην αποστολή της στην αποικία, η οποία βρίσκεται στον ίδιο πλανήτη όπου εκείνη και το πλήρωμά της στο Nostromo συναντήθηκαν για πρώτη φορά (και μοιραία) με το ξενομόρφο το 1979 Εξωγήινο . Αλλά λείπουν από εκείνη τη συνάντηση είναι μικρές, αλλά ουσιαστικές στιγμές, που χτίζουν χαρακτήρες, όπως αυτή που μοιράζονται ο Ρίπλεϊ και ο Νιουτ στον κόλπο του med. Στη θεατρική εκδοχή, κλεισμένη σε αυτό το κρύο, αποστειρωμένο δωμάτιο, η ζεστή μητρική πλευρά της Ripley λάμπει καθώς καθαρίζει το βρώμικο πρόσωπο του Newt και ξαπλώνει μαζί της για έναν υπνάκο πριν τους επιτεθεί το σκιρτ. Αυτό δεν συμβαίνει στην αρχική θεραπεία, η οποία επίσης αρνείται τη Ripley μία από τις πιο απαραίτητες σκηνές της: Το να βρει τον Newt στην ίδια την αποικία. Στο αρχικό σχέδιο, ο Ripley εξακολουθεί να βρίσκεται στο dropship, οπότε οι πεζοναύτες εντοπίζουν το χαμένο και φοβισμένο κορίτσι όταν σαρώνουν την αποικία για επιζώντες.





Από αυτό το σημείο και μετά στη θεραπεία, ενώ η γενική αφηγηματική δομή αντικατοπτρίζει σε μεγάλο βαθμό αυτήν του τελικού προϊόντος, πολλές από τις λεπτομέρειες και τις βασικές σκηνές είναι ριζικά διαφορετικές. Οι Πεζοναύτες περνούν αρκετό χρόνο έξω από τον επεξεργαστή ατμόσφαιρας της αποικίας shake ‘n bake, στην επιφάνεια του πλανήτη, για να υπερασπιστούν το συγκρότημα από πιθανούς εξωγήινους εισβολείς. Ο Χικς και η μονάδα του παρκάρουν το θωρακισμένο όχημα (APC) που οδηγεί ο Ρίπλεϊ στην ταινία έξω από την κύρια είσοδο του συγκροτήματος και χρησιμοποιεί τα πυροβόλα όπλα του για να σαρώνουν για να πλησιάζουν εχθρούς, σε αντίθεση με τον περιορισμό τους μέσα στο συγκρότημα όπως κάνουν στην τελική ταινία.

Η αρχική θεραπεία ωθεί επίσης τον Bishop, ο οποίος είναι ένας ευγενής και καλός ανδροειδής στην τελευταία ταινία, σε μια κάπως πιο σκοτεινή σκηνοθεσία, που επικυρώνει την πεποίθηση του Ripley ότι το είδος του δεν μπορεί να εμπιστευτεί. Στην προηγούμενη έκδοση, ο επίσκοπος πιλοτάρει το Sulaco, όχι ένα άλλο σκάφος, για να σώσει τον Ripley και τους άλλους. Μόλις ο Ρίπλεϊ φτάσει στη ζώνη προσγείωσης, ο επίσκοπος την ακούει με άσχημα νέα: Δεν θα την πάρει. Ο κίνδυνος να φύγουν εξωγήινοι από τον πλανήτη είναι πολύ μεγάλος και ο προγραμματισμός του Μπίσοπ δεν θα του επιτρέψει να σώσει μερικές ζωές, εάν αυτό ενδέχεται να σκοτώσει χιλιάδες. Ο Ρίπλεϊ τον καταριέται και φεύγει, αφήνοντάς τους άφωνους.

Χικς1

Πίστωση: 20th Century Fox

αγαπητέ Έβαν Χάνσεν ΜΜΕ κοινής λογικής

Ο αυξανόμενος δεσμός μεταξύ του Newt και του Ripley, με τον Hicks να γίνεται πατέρας, παραγκωνίζεται επίσης υπέρ της επέκτασης του κόσμου των εξωγήινων και της βιολογίας τους. Τα εξωγήινα μη επανδρωμένα αεροσκάφη σε αυτήν την εκδοχή της ιστορίας έχουν ένα τσίμπημα στις ουρές τους, όπως ένας σκορπιός, που μπορεί να αδυνατίσει τα θύματά τους πριν τα φέρει πίσω στην εξωγήινη κυψέλη για κουκούλι. Με το ρολόι να χτυπάει όταν το συγκρότημα απειλεί να εκραγεί, ο Ripley, ο Newt και ο Hicks αφήνονται να τσιμπηθούν από τους εξωγήινους για να οδηγηθούν πίσω στη φωλιά τους, όπου περιμένει η μόνη ελπίδα απόδρασης των ηρώων μας: Ένα λεωφορείο.

Μόλις βρίσκεται στη φωλιά, η αρχική ιστορία φαίνεται να φυτεύει τους σπόρους για ένα πλάσμα που τελικά θα βλέπαμε το 1997 Alien: Ανάσταση - εξωγήινος αλμπίνος. Αντί του υβριδίου λευκού κόκκαλου, εξωγήινου-ανθρώπου όπως είδαμε Ανάσταση , αυτό το θηρίο είναι καθαρό ξενόμορφο - και είναι ξυλουργός κάθε είδους (ναι), με έναν ανιχνευτή που αποβάλλει μια ρητίνη που χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή της Κυψέλης που άλλοι εξωγήινοι προσπαθούν να εκκενώσουν αφαιρώντας τα αυγά που έβαλε η βασίλισσα. Ο Κάμερον παρουσιάζει επίσης μια κάστα εξωγήινων πολεμιστών drones. είναι οπλισμένοι με σωληνίσκους που τους επιτρέπουν να παρακάμπτουν το στάδιο του facehugger και να εμφυτεύουν απευθείας τους θώρακες σε απρόθυμους ξενιστές.

Ένας από αυτούς τους υποψήφιους οικοδεσπότες είναι ο Χάντσον (ο πρώην Μπιλ Πάξτον), ο οποίος, κατά τη διάρκεια μιας προηγούμενης εισβολής με τους εξωγήινους, απήχθη και μεταφέρθηκε πίσω στην κυψέλη. Εδώ πεθαίνει ο Χάντσον - αρνήθηκε την ηρωική τελευταία στάση που του δίνει η τελευταία ταινία. Αντ 'αυτού, αυτή η θυσία του είδους δίνεται στον Χικς. Κουκουλωμένος στον τοίχο της κυψέλης και εμποτισμένος με εξωγήινο, ο Χικς διατάζει τον Ρίπλεϊ να φτάσει στο πλοίο και να τον αφήσει πίσω. Διστακτικά, ο Ripley πηγαίνει, πετάει μακριά στο λεωφορείο και χρησιμοποιεί τα καυσαέρια του σκάφους για να αποτεφρώσει το θάλαμο αυγών της βασίλισσας.

Μόλις ο Ripley πιλοτάρει το λεωφορείο πίσω στο Sulaco σε τροχιά LV-426, μάχεται και νικά την Alien Queen. Ο Newt, για κάποιο λόγο, είναι αναίσθητος κατά τη διάρκεια αυτού του επικού αγώνα. Αλλά ξυπνάει εγκαίρως για να αποκαλέσει τη Ρίπλεϊ μαμά, όπως ακριβώς κάνει στην ταινία, πριν η Ρίπλεϊ και το νέο της παιδί πέσουν στον κρυο -ύπνο.

AlienQueen_Pic2

Πίστωση: 20th Century Fox

πόσο κοστίζει το just dance 2017

Ενώ η αρχική αντίληψη του Κάμερον είχε τα περισσότερα από τα βασικά συστατικά, ο κινηματογραφιστής και η ομάδα του χρειάστηκε λίγο χρόνο για να βρουν τη σωστή αλχημεία μεταξύ δράσης και χαρακτήρα για να κάνουν τους εξωγήινους το αριστούργημα που θεωρείται σήμερα. Η διαδικασία για να βρούμε αυτό που πραγματικά ήθελε να είναι η ταινία περιλάμβανε την ανάπτυξη του σεναρίου (προφανώς), την υλοποίηση Προτάσεις του Weaver στα γυρίσματα αναφορικά με την εξερεύνηση των πιο συναισθηματικά ειλικρινών στιγμών για τον χαρακτήρα της, και την τελειοποίηση της ταινίας μετά την παραγωγή. Μια κομβική στιγμή στο Εξωγήινοι Η εξέλιξη ήρθε μετά από μια πρόωρη δοκιμαστική εξέταση που αποκάλυψε πού αυτή η βόλτα με τρενάκι βυθίστηκε σε βηματισμό ή ξέφυγε από τη θεματική πορεία.

Καθώς η ημερομηνία κυκλοφορίας πλησιάζει γρήγορα και ο Κάμερον αγωνίζεται να τιμήσει την εντολή της Fox να έχει το ρολόι της ταινίας στα 120 λεπτά, Εξωγήινοι παραγωγός (και τότε σύζυγος του Κάμερον) Η Gale Anne Hurd έκανε μια πρόταση που θα σώσει την ταινία: Κόψτε ολόκληρο τον τρίτο κύλινδρο. Ο κύλινδρος αυτός περιλάμβανε την αρχική μας εισαγωγή στη μοιραία συνάντηση της Newt και της οικογένειάς της με το εξωγήινο διαστημόπλοιο που φιλοξενεί τα απομεινάρια του Space Jockey και ένα φορτίο γεμάτο εξωγήινα αυγά. (Οι θαυμαστές έχουν αναλύσει από τότε αυτό το πλάνο με τη συμπερίληψή του στην περικοπή του σκηνοθέτη του Κάμερον, το οποίο κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1991 στο Laserdisc.) Αφαιρώντας αυτόν τον τρίτο κύλινδρο, μαζί με μερικές περιττές γραμμές διαλόγου, ο Χερντ και ο Κάμερον ανακάλυψαν ότι Εξωγήινοι λειτουργεί καλύτερα όσο περνάει χρόνο με τον Ripley και τους πεζοναύτες που αγωνίζονται να αφήσουν στην άκρη τις διαφορές που προκαλούν στην τριβή και να προσπαθήσουν να επιβιώσουν από μια δοκιμασία από την οποία ο Ripley μόλις και μετά βγήκε μόνη της την πρώτη φορά. Όσο πιο γρήγορα η ταινία έδωσε έμφαση στους χαρακτήρες και το δεσμό μεταξύ των επιζώντων Newt και Ripley, τόσο πιο γρήγορα η ταινία θα μπορούσε να προσφέρει το σημαντικό συναισθηματικό φορτίο της στο κοινό.

Η δράση στο Εξωγήινοι είναι απίστευτο, φυσικά, αλλά η συναισθηματική ιστορία της ταινίας είναι ο λόγος που τη γιορτάζουμε ακόμα 35 Ιουλίου από την κυκλοφορία της. Εξωγήινοι είναι μια ιστορία για το τι θα έκαναν οι γονείς για να προστατεύσουν τα παιδιά τους, τόσο από ανθρώπους όσο και από όξινες αιμορραγίες, γλοιώδεις ωοτοκίες. Είναι επίσης μια ιστορία για την οικογένεια, αυτή που μοιράζεσαι με αίμα και αυτή που αιμορραγεί μαζί σου και για σένα. Σε χαρτί, Ripley, Newt και Hicks - δεν πρέπει να λειτουργούν. Αυτά τα άτομα, ενωμένα από ένα κοινό τραύμα, δεν πρέπει να βρίσκονται στο ίδιο δωμάτιο, πόσο μάλλον στην ίδια ομάδα. Αλλά, όπως υποστηρίζει η ταινία, είναι ο ορισμός της οικογένειας. Το βρίσκεις όπου μπορείς και το παλεύεις. Και αν χάσετε όλοι αυτόν τον αγώνα, τότε το κάνετε και εσείς μαζί.

Αυτές οι μεγάλες συναισθηματικές ιδέες έχουν βρει τον δρόμο τους σε κάθε ταινία που έχει κάνει ο Τζέιμς Κάμερον. Καλώς ή κακώς, και με διάφορους βαθμούς επιτυχίας, χτίζει τις ταινίες του γύρω από μια ιστορία αγάπης - ρομαντική ή πλατωνική - και αφηγείται αυτή την ιστορία χρησιμοποιώντας χαρακτήρες με τους οποίους γελάμε αλλά ποτέ δεν τους κοιτάμε. Χαρακτήρες στους οποίους δεν μπορούμε παρά να επενδύσουμε σε βάθος χρόνου. Αν τα βγάλετε όλα Εξωγήινοι Σετ γεμάτα δράση και δροσερές πινελιές επιστημονικής φαντασίας-χάστε τον αγώνα Power Loader, το SmartGun του Vasquez, τα πάντα-αυτό που σας μένει είναι ο λόγος για τον οποίο η κληρονομιά της ταινίας αντέχει: Οι χαρακτήρες.

Ο Κάμερον διπλασιάζει τη συναισθηματική επιβάρυνση που υποφέρουν οι χαρακτήρες μας σε όλη τη συναρπαστική ιστορία τους, τον ζωντανό εφιάλτη που μετά βίας ξεφεύγει και βγαίνει στην άλλη πλευρά καλύτερα - και πιο ακέραιος - από όταν ξεκίνησε. Γνωρίζει ότι το κοινό δεν μπορεί να αποκτήσει αυτή τη δυναμική οπουδήποτε αλλού και γι 'αυτό Εξωγήινοι εξακολουθεί να έχει απήχηση πολύ μετά το τέλος των πιστώσεων.