gov-civil-vilareal.ptΤαξιδέψτε στη μαγική στοπ κινήσεων του Kubo and the Two Strings με τη δική μας αναφορά από τα στούντιο Laika
>Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων κυριαρχούνται από οίκους CGI όπως τα Pixar Studios, DreamWorks και Imageworks, και ως αποτέλεσμα, τα παραδοσιακά κινούμενα σχέδια προσπαθούν να παραμείνουν ζωντανά, ακόμη και στην τηλεόραση. Μια άλλη μέθοδος που έχει προχωρήσει περισσότερο είναι το stop motion, μια τεχνική που κάποτε τέντωσε τους ορίζοντες του κινηματογράφου. Έγινε ιδιαίτερα μια ισχυρή τεχνική στα χέρια του αείμνηστου θρύλου Ray Harryhausen, του οποίου το καινοτόμο έργο θα συνέχιζε να εμπνέει κινηματογραφιστές, συγγραφείς, εμψυχωτές και ειδικούς στα οπτικά εφέ. Το stop motion είναι ευέλικτο και έχει ενσωματωθεί στο ύφασμα μερικών από τις αγαπημένες μας ταινίες τύπου, είτε πρόκειται για το πρωτότυπο Πόλεμος των άστρων τριλογία, Τελειωτής ή ρομπόκοπ . Χρειάζεται όμως απίστευτο χρόνο και χρήμα για να φτιάξεις μια ταινία μεγάλου μήκους. Από την έλευση του κινούμενου σχεδίου από υπολογιστή, το μόνο μέρος που μπορούσατε να βρείτε ακόμα ήταν η σπάνια εμπορική ή μικρού μήκους ταινία.
Συγγραφείς όπως ο Henry Selick, ο Tim Burton και ο Nick Park συνεχίζουν να φέρουν τον πυρσό, αλλά μέχρι το 2009, το Laika Entertainment, ένα άλλο στούντιο, έκανε stop motion σε νέα ύψη με τα 3D στερεοσκοπικά χαρακτηριστικά του, ξεκινώντας με την προσαρμογή του Neil Gaiman's Κοραλίνη . Στη συνέχεια άρχισαν να αγκαλιάζουν την τεχνολογία και να δημιουργούν υβρίδια CG-stop motion για να σπάσουν μερικούς από τους περιορισμούς του μέσου Παραφυσικό και τελικά, Boxtrolls . Ενώ δεν έχουν ακόμη σπάσει την ταμειακή τράπεζα σε μεγάλο βαθμό, κάθε ταινία τους έχει κερδίσει υποψηφιότητες για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων. Το επόμενο χαρακτηριστικό τους, Kubo and the Two Strings , έχει τη δυνατότητα να κάνει και τα δύο.
Wasμουν τυχερός που με κάλεσε η Laika να ξεναγηθώ στο κινηματογραφικό τους εργοστάσιο που βρίσκεται στο Πόρτλαντ του Όρεγκον και να οδηγήσω τους αναγνώστες του Blastr στα παρασκήνια του Kubo and the Two Strings όπως ακούμε από τους καλλιτέχνες και τους ειδικούς που βοήθησαν στη δημιουργία της ταινίας, συμπεριλαμβανομένου του σκηνοθέτη της, Travis Knight.
(l-r.) Το ταξίδι ξεκινά καθώς ο Little Hanzo, ο Kubo (εκφρασμένος από τον Art Parkinson) και ο Monkey (που εκφράστηκε από τη βραβευμένη με Όσκαρ Charlize Theron) περπατούν μέσα από την Tundra στο KUBO AND THE TWO STRINGS.
ΠΡΩΤΕΣ ΕΝΤΥΠΩΣΕΙΣ
Ο πρώτος σταθμός ήταν στην αίθουσα προβολών για να παρακολουθήσετε 15 λεπτά της ταινίας, αποτελούμενη από τέσσερις σκηνές. Το πρώτο καθιέρωσε μερικές από τις κεντρικές σχέσεις της κύριας ιστορίας. Στη συνέχεια, υπήρχε μια προθήκη για το πώς Κούμπο σπάει κάποιες από τις συμβάσεις που τυπικά βλέπουμε σε ταινίες stop-motion, όπως να το βγάλουμε από την κορυφή του τραπεζιού και να κινηθούμε σε περιβάλλοντα. Στη συνέχεια, αφού είδα ένα δείγμα των ικανοτήτων του Kubo, έπαιρνα μια γεύση από τη μεγάλη σκηνή δράσης τύπου Ιντιάνα Τζόουνς που σίγουρα θα έχει θεατές να μιλούν αυτό το καλοκαίρι.
οι περιπέτειες του milo και του otis
Από ό, τι μάζεψα, ο Κούμπο ήταν βρέφος όταν επέζησαν μαζί με τη μητέρα του από ναυάγιο. Παρόλο που το ατύχημα άφησε τη μητέρα του να αλλάξει, καταφέρνει ακόμα να φροντίζει μόνη της τον Κούμπο παρά τις προκλήσεις. Μεταδίδει τη μαγεία της στον Κούμπο, ο οποίος έχει την ιδιαίτερη ικανότητα να ζωντανεύει άψυχα πράγματα και, μέσω της μουσικής του, διασκεδάζει το τοπικό χωριό με περίτεχνες ιστορίες ζωντανεύοντας κυριολεκτικά στοίβες χαρτιού, τις οποίες είναι σε θέση να μετατρέψει σε origami και δημιουργίες kirigami που υποδύονται την ιστορία του. Αφού ξυπνήσει μια οικογενειακή βεντέτα, ο Κούμπο κυνηγάται από τέρατα και πρέπει να ξεκινήσει μια αναζήτηση για να βρει την πανοπλία σαμουράι του πατέρα του.
Διευθύνων Σύμβουλος της Laika, εμψυχωτής και Κούμπο Ο σκηνοθέτης Νάιτ περιέγραψε αυτό που ήλπιζαν να κάνουν πριν από πέντε χρόνια, όταν αποφάσισαν ότι ο Κούμπο θα ήταν η τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία τους.
«Θέλαμε (με Κούμπο ) για να πω κάτι που ήταν υποβλητικό για εκείνες τις μεγάλες, επικές ιστορίες με τις οποίες μεγάλωσα », είπε ο Knight. ' Πόλεμος των άστρων , μια ταινία του David Lean, J.R.R. Τόλκιν, ή Lone Wolf and Cub ήταν πράγματα που είχαν σάρωση και κλίμακα και συναισθηματική απήχηση κάτω από όλα, αλλά θα ήταν κάτι ενδιαφέρον που θα ειπωθεί σε αυτό το μέσο-θέλαμε να πούμε αυτόν τον μύθο τύπου Kurosawa σε μικρογραφία. Αλλά αυτό ήταν απλά στην επιφάνεια ».
Θέλαμε (με Κούμπο ) να πω κάτι που προκάλεσε αυτές τις μεγάλες, επικές ιστορίες με τις οποίες μεγάλωσα. Πράγματα όπως Πόλεμος των άστρων , μια ταινία του David Lean, J.R.R. Τόλκιν, ή Lone Wolf and Cub, πράγματα που είχαν σάρωση, κλίμακα και συναισθηματική απήχηση κάτω από όλα, αλλά θα ήταν κάτι ενδιαφέρον που θα ειπωθεί σε αυτό το μέσο - για να πούμε αυτόν τον μύθο τύπου Kurosawa σε μικρογραφία. - Τράβις Νάιτ
«Για μένα, η ιστορία ακούγεται πολύ προσωπική ... είναι ένα παιδί, ένας παραμυθάς, είναι ένας εμψυχωτής, πραγματικά, όταν το σκεφτείς. Όλος ο κόσμος του περιστρέφεται γύρω από τη μητέρα του και συνεχίζει αυτό το ταξίδι εξερεύνησης, αυτό το κλασικό ταξίδι του ήρωα Τζόζεφ Κάμπελ, και πρόκειται για εκείνο το σημείο της ζωής μας, όταν διασχίζουμε τον Ρουβίκωνα της παιδικής ηλικίας στην ενηλικίωση, και για τα πράγματα που κέρδος και τα πράγματα που αφήνουμε πίσω στην πορεία. Ως κάποιος που το έζησε αυτό ως παιδί και τώρα ως πατέρας, σε διάφορα στάδια γνωρίζετε τους αγώνες που περνούν. Είναι μια ευκαιρία να πούμε αυτήν την ιστορία της ενηλικίωσης σε αυτό το απίστευτο περιβάλλον που είναι βαθιά προσωπικό πράγμα για όλους μας. Για μένα πρόκειται για ένα αγόρι, τη μητέρα του και την αυτοσχέδια οικογένειά του ».
Wasμουν εξαιρετικά εντυπωσιασμένος με αυτό που είδα στην προεπισκόπηση, και ενώ μου άρεσε Coraline, Boxtrolls και Παραφυσικό , το καθένα για διαφορετικούς λόγους, Kubo and the Two Strings ξεκλειδώνει πολλές βαθύτερες αγάπες μου για τις ταινίες Akira Kurosawa, τους αφηγητές και τη μουσική που χρησιμεύει ως χαρακτήρας. Αυτή είναι η μεγαλύτερη ταινία τους, τόσο στο πεδίο όσο και στην καρδιά. Κούμπο είναι μια πραγματικά φιλόδοξη ταινία για τα στούντιο Laika και μπορείτε πραγματικά να το νιώσετε μέσα από την οθόνη. Θα μπορούσα να πω από αυτό το δείγμα ότι μπορεί να είναι μια τέλεια καταιγίδα για μένα, αλλά νομίζω ότι τα ίδια στοιχεία θα προσελκύσουν άλλους και είδα τα στρώματα κρεμμυδιού να ξεφλουδίζουν.
ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ ΚΤΙΡΙΟΥ ΚΑΙ ΤΕΛΟΣ ΚΟΛΛΑΡΙΩΝ
«Δεν είμαστε Disney. είμαστε ένας ανεξάρτητος οίκος κινουμένων σχεδίων, όχι ένας πολυεθνικός όμιλος πολυμέσων, οπότε πρέπει να είμαστε προσεκτικοί σχετικά με το πώς ξοδεύουμε τον προϋπολογισμό μας », προειδοποίησε ο Νάιτ. «Τα δολάρια μας είναι σχετικά αδύνατα, νομίζω ότι ολόκληρος ο προϋπολογισμός μας σε αυτήν την ταινία καλύπτει το λογαριασμό των υπηρεσιών χειροτεχνίας της Disney. Δεν φαίνεται, αλλά μέρος του είναι πολύ έξυπνο για το πώς ξοδεύουμε τους πόρους μας ».
Δεν σχεδιάζουμε τίποτα μέχρι να νιώσουμε πολύ καλά με το σενάριο. Είναι περισσότερο ένα μοντέλο ζωντανής δράσης, πραγματικά. Πολλές φορές, αν κοιτάξετε κινούμενα σχέδια, ένας τόνος ταινιών βρίσκει (την ιστορία τους) στους πίνακες. Μπορείτε να κάνετε υπέροχη δουλειά με αυτόν τον τρόπο, αλλά είναι απίστευτα ακριβό. Απλώς δεν μπορούμε να το κάνουμε αυτό. Θέλουμε κάθε δολάριο να εμφανίζεται στην οθόνη. Δεν θέλουμε χαμένη προσπάθεια. Έτσι, περνάμε πολύ από το νωρίς μας για να ανακαλύψουμε ποιοι είναι αυτοί οι χαρακτήρες, τα τόξα της ιστορίας και σχεδόν αποκλειστικά αφιερώνοντας την ενέργειά μας βρίσκονται στο σενάριο, το οποίο δουλεύουν μόνο δύο άτομα ανά πάσα στιγμή. Αρχίζετε να καίτε χρήματα μόλις αρχίσετε να προσθέτετε άτομα στο έργο.
Έτσι, σιγά σιγά, αρχίζετε να προσθέτετε όλο και περισσότερους καλλιτέχνες στο μείγμα μόλις νιώσετε καλά με το ποιοι είναι αυτοί οι χαρακτήρες, τι είναι αυτός ο κόσμος και πώς διαμορφώνεται το σενάριο. Στη συνέχεια, μπορείτε να φέρετε τους σχεδιαστές, οι οποίοι υπολογίζουν πώς μοιάζουν οι χαρακτήρες και εικονογράφοι που εξετάζουν πώς φαίνονται οι τοποθεσίες. Αρχικά, όμως, τα πρώτα δύο χρόνια δουλεύουν αποκλειστικά το σενάριο. Ξεκινάτε με μια απλή ιδέα, στη συνέχεια αρχίζετε να τη δημιουργείτε και φέρνετε ανθρώπους που μπορούν να το ζωντανέψουν. Έτσι, είχαμε μερικούς εξαιρετικούς σεναριογράφους, τον Marc Haimes και τον Chris Butler, που έγραψαν και σκηνοθέτησαν Παραφυσικό , ο οποίος κατέληξε να διαμορφώσει το σενάριο για Κούμπο .
Στη συνέχεια, φέρνετε τους καλλιτέχνες των σεναρίων, οι οποίοι είναι συγγραφείς με τη δική τους αξία, γράφοντας οπτικά. Πολλές εφευρέσεις έρχονται και σε αυτή τη διαδικασία. Σε κάθε βήμα, κάτι νέο παρουσιάζεται, και αυτό είναι πραγματικά συναρπαστικό. Έτσι, παρόλο που χρειάζεται μισή δεκαετία για να γίνει αυτό, δεν μας φαίνεται ποτέ βαρετό. Εξερευνάτε πάντα κάποια νέα σκηνή ή όψη αυτής της ταινίας και εξελίσσεται πάντα. Οι καλλιτέχνες του storyboard κάνουν το σχεδιάγραμμά μας για την ταινία και τους τροχούς της ιστορίας, το οποίο διαρκεί ενάμιση χρόνο. Στη συνέχεια, φέρνετε τους σχεδιαστές και τους εμψυχωτές σας και φέρνουν τις δικές τους προσωπικές εμπειρίες σε αυτό. Συνεπώς, συνεχίζει να εξελίσσεται.
Πρέπει να είστε πειθαρχημένοι για το πώς να προσεγγίσετε αυτά τα πράγματα, γιατί, όπως είπα ο προϋπολογισμός μας είναι σχετικά πενιχρός, έτσι πρέπει να διασφαλίσουμε ότι κάθε ουγγιά ενέργειας ανεβαίνει σε αυτήν την οθόνη. Αλλά, διατηρώντας τις ομάδες μας σχετικά μικρές - και συνέχεια Κούμπο η ομάδα κινουμένων σχεδίων μας είναι 20-25 άτομα, το οποίο είναι ένα κλάσμα των εμψυχωτών σε μια μεγάλη λειτουργία CG - κάνετε περισσότερα με λιγότερα, αλλά και επειδή υπάρχουν λιγότερα άτομα, υπάρχουν επίσης περισσότεροι από αυτούς στην ταινία, είναι περισσότερο απόσταξη αυτών προσωπικότητα εμψυχωτών και πνεύμα κάθε καλλιτέχνη που εμπλέκεται. Αυτό τους δίνει μια καθαρότητα σε αυτές τις ταινίες, δεν κατανέμεται ανάμεσα σε χίλιους ανθρώπους που κάνουν μόνο κομμάτια. Είναι μια μικρή ομάδα που ρίχνει ό, τι έχει σε αυτές τις ιστορίες.
Ο Kubo and the Two Strings σκηνοθέτης/εμψυχωτής Travis Knight στο Sun Village Set
ΟΠΤΙΚΕΣ ΕΠΙΠΤΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΧΡΗΣΗ CG
Αμέσως μετά την προβολή, ο επόπτης οπτικών εφέ Steve Emerson συζήτησε για το θόλωμα της γραμμής μεταξύ του πού τελειώνει η κίνηση και αρχίζει η εργασία CG. Η απάντηση δεν είναι απαραίτητα το ένα ή το άλλο, αλλά υπάρχει μια φιλοσοφία εδώ γύρω που ρωτάει: 'Τι θα το κάνει πιο όμορφο;'
Ένας από τους τρόπους με τους οποίους αποκρύπτουν ορισμένα από αυτά είναι η αφήγηση της ιστορίας μέσω των κύριων χαρακτήρων, έτσι ώστε, ακόμη και σε μια σκηνή πλήθους, το κοινό να επικεντρώνεται σε αυτούς τους λίγους χαρακτήρες, που είναι μαριονέτες stop motion σε πραγματικό περιβάλλον. Η υπόλοιπη σκηνή πλήθους - σε αυτή την περίπτωση, στο χωριό όπου ο Kubo λέει τις ιστορίες του - δημιουργείται από κινούμενα σχέδια υπολογιστή. Το πιθανότερο είναι ότι το κοινό δεν θα το προσέξει ποτέ γιατί οι πρακτικές μαριονέτες παραμένουν το επίκεντρο.
Ένα από τα πρώτα πράγματα που έμαθα στη δουλειά ήταν, αν κάνεις καλά τη δουλειά σου, κανείς δεν ξέρει ότι έκανες κάτι, είπε ο Έμερσον.
Ο Έμερσον στη συνέχεια διέλυσε μια άλλη σκηνή που μπορεί να δει σύντομα στα τρέιλερ: την ωκεάνια καταιγίδα που πρέπει να αντιμετωπίσει η μητέρα του Κούμπο στην αρχή της ταινίας. Κούμπο περιέχει τα περισσότερα περιβάλλοντα που προσπάθησε ποτέ η Laika και η ομάδα VFX δοκίμασε πολλούς διαφορετικούς τρόπους για να ζωντανέψει τον ωκεανό με κίνηση στοπ, αλλά δεν υπήρχε τρόπος να μετακινήσει το νερό με πρακτικό τρόπο χωρίς να αφαιρέσει τον θεατή από τη στιγμή. Τελικά, δημιουργήθηκε ένα μηχανικό πλέγμα με μια μαύρη σακούλα σκουπιδιών τυλιγμένη στην κορυφή για να καταγράψει πώς το φεγγαρόφωτο αντανακλάται από το νερό, αλλά μόνο για αναφορά. Στη συνέχεια, το πλέγμα μετακινήθηκε από μια εξέδρα που μετακίνησε το σκάφος και στη συνέχεια η υφή του νερού δημιουργήθηκε σε CG, η οποία είχε υφές που δημιουργήθηκαν από ανάμειξη κομμένων κομματιών χαρτιού, ιαπωνικής τέχνης ξύλου και σχεδίων χαρτογραφημένων σε στρώμα CG για το νερό. αναταραχή του ωκεανού.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Παρόλο που δεν καταφέραμε να δούμε τη δημιουργία της παρτιτούρας, ήθελα να ρωτήσω τον Νάιτ (ο οποίος έφτιαξε ένα ραπ άλμπουμ το 1993 με το όνομα 'Chilly Tee') για το πώς η μουσική Κούμπο είναι ένα κρίσιμο μέρος της ιστορίας. Η Laika έφερε πίσω τον βραβευμένο με Όσκαρ συνθέτη Dario Marianelli ( Εξιλέωση, Τζέιν Έιρ ), με τους οποίους συνεργάστηκαν Boxtrolls . Ο Νάιτ μου είπε με μεγάλη λεπτομέρεια πώς το σκορ δίνει βάρος στις ενέργειες του Κούμπο και ότι είναι επίσης ένα μεγάλο μέρος της μαγείας του. Επειδή η μουσική είναι τόσο σημαντική, το έργο της Marianelli έπρεπε να έρθει νωρίτερα στη διαδικασία παρά στο τυπικό χαρακτηριστικό.
είναι ο μεγάλος gatsby ένα καλό βιβλίο
Έτσι επικοινωνεί αυτό που νιώθει », εξήγησε ο Νάιτ. «Όπως κάθε καλλιτέχνης, αυτό που βγαίνει στη δουλειά του είναι ουσιαστικά αυτό που τριγυρίζει μέσα τους. Μερικές φορές, υπάρχουν πράγματα που δεν μπορούμε απαραίτητα να τα εκφράσουμε με τον πιο ξεκάθαρο τρόπο. Η τέχνη μας το εκφράζει και δίνει φωνή σε αυτά που αισθάνεται. Για τον Kubo, τη μαγεία του, τη μουσική του οδηγούν τα συναισθήματά του. Εάν αισθάνεται οργή, χαρά ή λύπη, αυτό βγαίνει στη μουσική. Έτσι, είχαμε πολλά πράγματα που χρειαζόμασταν για να επικοινωνήσουμε πολύ καθαρά με τη μουσική.
Το δύσκολο πράγμα σε αυτήν την ταινία είναι ότι, πολλές φορές, η μουσική πρέπει να δει να παίζεται. Συχνά, πολλά από τα πράγματα είναι υπό βαθμολογία. μπορεί να παίξει και να υποστηρίξει την αφήγηση, αλλά δεν είναι απαραίτητα συγχρονισμένη με τίποτα στην οθόνη. Αλλά για τον Kubo, παίζει πραγματικά πολλά από αυτά. Το σκορ συμπληρώνει στη συνέχεια αυτό που παίζει, αλλά πρέπει να έχει τις ρίζες του στο shamisen, το οποίο είναι πολύ δύσκολο εργαλείο για να βγάλεις συναισθήματα, παρεμπιπτόντως. Είναι ένα απλό λαϊκό όργανο που μοιάζει με ένα αμερικανικό μπάντζο, και όποιος έχει ακούσει ένα μπάντζο θα σας πει ότι η πρόκληση είναι στη λεπτότητα του οργάνου ... αλλά μπορεί επίσης να είναι απίστευτα εκφραστικό αν παίζεται σωστά.
Ο Νάιτ μου είπε ότι η Μαριάνελλυ ήρθε σε επαφή πριν από ενάμιση χρόνο. Του δόθηκε ένας σύντομος χρόνος για να συνθέσει τα δύο πρώτα κομμάτια του επειδή έπρεπε να το συγχρονίσουν στην οθόνη. Οι εμψυχωτές χρειάζονταν επίσης ένα σκίτσο για να μπορέσουν να μειώσουν με ακρίβεια το χρονοδιάγραμμα με το δάχτυλο, είτε πρόκειται για uptempo είτε για συγκεκριμένο ρυθμό, διαφορετικά η δράση και ο ήχος δεν θα ευθυγραμμιστούν ποτέ.
Έτσι, το πρώτο του μουσικό κομμάτι που δημιούργησε ήταν επίσης το πιο κρίσιμο κομμάτι μουσικής, το οποίο είναι ένα δύσκολο πράγμα για έναν συνθέτη που πρέπει να καθορίσει τι αισθάνεται συναισθηματικά αυτός ο χαρακτήρας με αυτά τα δύο τραγούδια και αυτό θα κυματιστεί σε ολόκληρο το κομμάτι. ταινία. Ο Κούμπο είναι ουσιαστικά μια εκδοχή του Ορφέα, κάποιου που δημιουργεί θεϊκή μουσική. Αυτή είναι μια μεγάλη εντολή, για έναν συνθέτη να δημιουργήσει (μουσική για να εικονογραφήσει) θεϊκές μουσικές δυνάμεις (από ένα μπάντζο). Είναι μια απόδειξη για το τι απίστευτος συνθέτης είναι ο Ντάριο, γιατί το κάρφωσε.
Ως κινηματογραφιστές, μαθαίνουμε κάτι κάθε φορά που έρχεται ένας νέος καλλιτέχνης, ιδιαίτερα ένας καλλιτέχνης παγκόσμιας κλάσης όπως ο Ντάριο. Καθώς λαμβάνουν την ερμηνεία τους για το υλικό, μπορεί να δείτε τη σκηνή με διαφορετικό τρόπο ή διαφορετικό χρώμα από αυτό που περιμένατε. Αυτό μπορεί να αλλάξει την πορεία μιας ακολουθίας ή τι μπορεί να είναι μια ακολουθία. Βλέπετε διαφορετικές δυνατότητες σε αυτό. Νομίζω ότι αυτό ισχύει για κάθε σπουδαία καλλιτεχνική συνεργασία, τρέφεστε πάντα ο ένας από τον άλλον, επηρεάζετε ο ένας τον άλλον και ενημερώνετε ο ένας τον άλλον και αυτό είναι σίγουρα αλήθεια με τη συνεργασία μας με τον Ντάριο. Anotherταν μια άλλη πτυχή του να φτάσουμε σε ένα νέο βήμα της διαδικασίας με ενθουσιασμό καθώς ήταν ένας άλλος τρόπος να πω την ιστορία, ηχητικά.
ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ
Αυτό ολοκληρώνει την επίσκεψή μας στα στούντιο Laika! Wasταν μια έντονη, γεμάτη ματιά στα παρασκήνια σε αυτό που νομίζω ότι θα είναι μια μεγάλη κινηματογραφική εμπειρία. Πριν κλείσουμε την πόρτα σε αυτήν την περιοδεία, φροντίστε να μπείτε στη γκαλερί μας (παρακάτω) και να δείτε το βίντεο (πάνω) για να πάρετε μια οπτική γεύση από την περιοδεία και τη μαγεία πίσω Kubo and the Two Strings , που βγαίνει στις αίθουσες στις 19 Αυγούστου.
