• Κύριος
  • Κόμικς Της Marvel
  • Comics Wire: 2020 πούλησε περισσότερα κόμικς από ποτέ. Η αποχώρηση του Γκραντ Μόρισον από το DC. Ακραία σφαγή? κι αλλα!

Comics Wire: 2020 πούλησε περισσότερα κόμικς από ποτέ. Η αποχώρηση του Γκραντ Μόρισον από το DC. Ακραία σφαγή? κι αλλα!

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
>

Καλωσήρθες στο Comics Wire, Η εβδομαδιαία στήλη κόμικς του SYFY WIRE που παίρνει τον παλμό για το τι συμβαίνει στα κόμικ αυτή τη στιγμή. Έχουμε ό, τι πρέπει να γνωρίζετε για τα τεράστια crossover, τα ζητήματα της πραγματικής ζωής που αντιμετωπίζει η βιομηχανία, τις πρώτες εμφανίσεις, τα νέα καυτά κόμικ της εβδομάδας και όλα τα ενδιάμεσα.



Η περσινή χρονιά ήταν μια ενδιαφέρουσα και σκληρή χρονιά για κάθε κλάδο και τα κόμικς δεν γλίτωσαν από αυτήν την αναταραχή. Η παγκόσμια πανδημία όχι μόνο επέβαλε αποκλεισμούς που σήμαιναν κόμικ από τούβλα και κονιάματα και τα βιβλιοπωλεία δεν μπορούσαν να εξυπηρετήσουν τους πελάτες τους με τον συνηθισμένο τρόπο, αλλά οδήγησε επίσης στον πλήρη προσωρινό τερματισμό λειτουργίας των Diamond Comics Distributors, ουσιαστικά παύοντας την υπηρεσία σχεδόν σε κάθε μεγάλο εκδότη που στέλνει single -έκδοση κόμικς. Ακόμα και όταν η υπηρεσία ξεκίνησε ξανά, μετά από μια αναστάτωση που περιελάμβανε την έναρξη της νέας συμφωνίας διανομής της DC Comics, οι εκδότες αναγκάστηκαν να περιορίσουν τα πάντα. Πήραμε λιγότερα κόμικς σε λιγότερο χρόνο και ενώ ο καθένας φαινόταν να κάνει ό, τι μπορούσε, ήταν νευρικό να το παρακολουθήσουμε.

Κάπως έτσι, όμως, παρά όλα αυτά και τις πολλές άλλες επιπλοκές και αποτυχίες που αντιμετώπισε η βιομηχανία το 2020, από την άποψη των πωλήσεων τα κόμικς και τα γραφικά μυθιστορήματα είχαν την καλύτερη χρονιά τους εν μέσω παγκόσμιας πανδημίας. Αυτό σύμφωνα με την πρόσφατα κυκλοφορημένη κοινή έκθεση από το ICv2 και το Comichron αναλύοντας τις συνολικές πωλήσεις κόμικς και γραφικών μυθιστορημάτων πέρυσι σε απευθείας σύνδεση, βιβλιοπωλείο, κατάστημα κόμικς και ψηφιακές αγορές. Συνολικά, το 2020 έφερε συνολικά 1,28 δισεκατομμύρια δολάρια σε πωλήσεις κόμικς, 6 % υψηλότερα από το ρεκόρ ρεκόρ του 2019, 1,21 δισεκατομμυρίων δολαρίων.







Πως έγινε αυτό? Λοιπόν, δεν αποτελεί έκπληξη, πολλά από αυτά οφείλονται σε μια άνθηση της αγοράς γραφικών μυθιστορημάτων. Οι πωλήσεις περιοδικών κόμικς (μεμονωμένα τεύχη) μειώθηκαν σχεδόν κατά 20 % πέρυσι, χάρη εν μέρει στους εκδότες που απέστειλαν λίγα από αυτά, ενώ οι πωλήσεις γραφικών μυθιστορημάτων αυξήθηκαν κατά 9,1 % στα εντυπωσιακά 835 εκατομμύρια δολάρια, αυξάνοντας ένα μερίδιο της αγοράς που ήταν αυξάνεται χρόνο με τον χρόνο καθώς όλο και περισσότεροι αναγνώστες στρέφονται σε συλλογές για να καλύψουν την ανάγνωση, η αγορά νέων αναγνωστών συνεχίζει να αυξάνεται και η αυξημένη ροή anime οδηγεί σε υψηλότερους αριθμούς πωλήσεων manga.

γιατί ο πατριώτης βαθμολογείται με r

Η κυριαρχία των γραφικών μυθιστορημάτων αντανακλάται επίσης στις πωλήσεις της βιομηχανίας όταν κατανέμονται ανά κανάλι, καθώς η αγορά βιβλιοπωλείων διεκδίκησε 645 εκατομμύρια δολάρια από το σύνολο, με τα καταστήματα κόμικ να κερδίζουν 440 εκατομμύρια δολάρια και τα ψηφιακά κόμικ να αυξάνονται μετά από χρόνια σταθερών αριθμών στα 160 εκατομμύρια δολάρια, το οποίο είναι λιγότερο εκπληκτικό σε έναν χρόνο όταν οι άνθρωποι ήταν κολλημένοι στο σπίτι και έψαχναν πράγματα να διαβάσουν. Όλα ακούγονται καλά για τη βιομηχανία στο σύνολό της, αλλά αν ανησυχείτε για τα καταστήματα κόμικ και τη μείωση των περιοδικών πωλήσεων ως υποσύνολο αυτών των τάσεων, ο John Jackson Miller της Comichron επισημαίνει ότι, όλα τα πράγματα, τα καταστήματα κόμικ φάνηκε να κάνουν ΕΝΤΑΞΕΙ.

«Η περιοδική αγορά κόμικς ήταν μπροστά για το έτος πριν από την εμφάνιση της πανδημίας και το αποτέλεσμα των περικοπών στην παραγωγή ήταν ότι 30 % λιγότερα νέα κόμικς κυκλοφόρησαν από τους μεγάλους εκδότες το 2020», είπε ο Μίλερ. «Το γεγονός ότι οι πωλήσεις νέων κόμικς μειώθηκαν μόνο κατά 20 % υποδηλώνει ότι οι λιανοπωλητές τα πήγαν καλά με αυτό που μπορούσαν να πάρουν».

Έτσι, μετά από μια δύσκολη χρονιά γεμάτη αναποδιές για όλα αυτά, τι αφαιρούμε από αυτό; Αυτό που δίνει στους ανθρώπους όσο το δυνατόν περισσότερους δρόμους για να διαβάζουν κόμικς και ότι η δημιουργία κόμικς για κάθε πιθανή ηλικιακή ομάδα, είναι πολύ καλό πράγμα. Αναμφίβολα υπάρχει ακόμη δουλειά, αλλά είναι υπέροχο να μπορείς να κοιτάς αυτούς τους αριθμούς και να ανασαίνεις. Τα κόμικς στο σύνολό τους, παρά τα πάντα, ευδοκιμούν.






Αποχώρηση του Γκραντ Μόρισον από το DC (προς το παρόν)

Superman The Authority

Πίστωση: DC Comics

Ο Γκραντ Μόρισον είναι ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς στα σύγχρονα κόμικς υπερήρωων και ενώ η δουλειά τους στη Marvel άλλαξε για πάντα ορισμένες γωνιές αυτού του σύμπαντος όπως οι X-Men, η κληρονομιά τους ως αρχιτέκτονας του DC Multiverse όπως γνωρίζουμε τώρα είναι αναμφισβήτητα απαράμιλλη όσον αφορά την τολμηρή αλλά ικανοποιητική αφήγηση. Από ένα ορόσημο που τρέχει JLA προς το Τελική κρίση προς το All-Star Superman και τι είναι ίσως ένα από τα πέντε μεγαλύτερα Μπάτμαν τρέχει στην ιστορία του τίτλου, ο Morrison είναι ο ακρογωνιαίος λίθος των DC Comics στον 21ο αιώνα, εμπνέοντας πολλαπλές γενιές συναδέλφων συγγραφέων DC στην πορεία. Τώρα, τουλάχιστον για λίγο, η εποχή Morrison στον εκδότη φτάνει στο τέλος της.

Σε μια πρόσφατη συνέντευξή του στο Newsarama, ο Μόρισον αποκάλυψε ότι η επερχόμενη δουλειά τους στη μίνι σειρά Ο Σούπερμαν και η Αρχή θα είναι το τελευταίο έργο της DC που βλέπουμε για «αρκετό καιρό», καθώς ο συγγραφέας ξεκινά να κάνει περισσότερη δουλειά στην τηλεόραση. Η μίνι σειρά που συνδυάζει το Man of Tomorrow με την ομάδα υπερήρωων Wildstorm ήταν στην πραγματικότητα πριν από τρία χρόνια και κρατήθηκε εκτός ημερολογίου μέχρι τώρα λόγω διαφόρων καθυστερήσεων, πράγμα που σημαίνει του Morrison Το Πράσινο Φανάρι και Wonder Woman: Earth One ήταν στην πραγματικότητα τα τελευταία σημαντικά έργα που έγραψαν για το DC. Ανεξάρτητα από το πρόγραμμα κυκλοφορίας, ωστόσο, ο Μόρισον το χαρακτήρισε «ορόσημο» στην καριέρα τους.

«Έχω κάνει πολλή δουλειά στην τηλεόραση, οπότε ένα από τα πράγματα που κοιτάζω τώρα είναι μυθιστορήματα για προσαρμογή ή τέτοια πράγματα», είπε ο Μόρισον. «Είναι σαν να κάνεις ένα κόμικ, γιατί προσπαθείς να καταλάβεις γιατί κάποιος είχε αρχικά την ιδέα. Ξέρετε, «Ποιο ήταν το κίνητρό τους; Ποιος ήταν ο τρόπος σκέψης τους; Και πώς το φέρνεις αυτό στο μέλλον; ». Και αυτό κάνουμε στα κόμικς ».

Λοιπόν, θα κολλήσει αυτή η αυτο-επιβαλλόμενη αναχώρηση; Ο Μόρισον έχει ακόμα μια σειρά, Proctor Valley Road , τρέχει στο BOOM! Studios αυτή τη στιγμή, οπότε δεν είναι απαραιτήτως ένα πλήρες διάλειμμα από τα κόμικς, ούτε είναι σε καμία περίπτωση μια ανακοίνωση συνταξιοδότησης. Τα κόμικς ήταν εδώ και καιρό μέρος για να παίζει ο Μόρισον με μεγάλες, συχνά πειραματικές ιδέες, τόσο εντός όσο και εκτός του υποείδους των υπερήρωων, και είναι δύσκολο να φανταστώ ότι θα μείνουν μακριά για τόσο πολύ. Ωστόσο, οι τηλεοπτικές εκπομπές του Grant Morrison αισθάνονται κάτι που χρειαζόμαστε περισσότερο στον κόσμο και ελπίζω να τις αποκτήσουμε. Εν τω μεταξύ, είναι σημαντικό να σηματοδοτήσει το τέλος μιας σημαντικής εποχής στα υπερήρωα κόμικς, μια εποχή που κάλυπτε τα πάντα από Batman and Son προς το 52 στον επανεφευρεμένο Action Comics , ένα από τα πιο φωτεινά σημεία της εποχής του Νέου 52. Ο Γκραντ Μόρισον ήταν, είναι και θα είναι πάντα ένας τιτάνας των DC Comics.

Ο Σούπερμαν και η Αρχή Το #1 κυκλοφορεί στις 20 Ιουλίου.


Περισσότερα νέα: Το επόμενο κεφάλαιο της Echo, το νέο Junji Ito, η προώθηση του Vault's Pride και πολλά άλλα!

Εξώφυλλο Phoenix Song Echo

Πίστωση: Marvel

γιατί το μηδέν σκούρο τριάντα βαθμολογείται με r

- Το πρόσφατο Εκδικητές arc 'Enter The Phoenix' ολοκληρώθηκε με έναν εκπληκτικό νέο οικοδεσπότη για το Phoenix Force: The Cheyenne ήρωα γνωστό ως Echo. Είναι μια αλλαγή που θα έπαιρνε κάθε χαρακτήρας της Marvel με τον δικό του τρόπο και ευτυχώς η Echo θα χαράξει την πορεία της με αυτή την πανίσχυρη κοσμική οντότητα με τη μορφή μιας ολοκαίνουργιας σειράς από τη βραβευμένη με τον Hugo συγγραφέα Rebecca Roanhorse και τον καλλιτέχνη Lucas Maresca. Τιτλούχος Τραγούδι Phoenix: Echo , η σειρά θα ακολουθήσει τη Μάγια Λόπεζ καθώς επιστρέφει στο σπίτι στην κράτηση σε αναζήτηση απαντήσεων, μόνο για να βρει αυτόν τον κίνδυνο και την έλξη της Δύναμης Φοίνιξ, την ακολουθεί. Αφού διάβασε τι έκανε ο Roanhorse με τον χαρακτήρα της Marvel's Αυτόχθονες φωνές ανθολογία νωρίτερα φέτος, δεν μπορώ να φανταστώ την Ηχώ σε καλύτερα χέρια για αυτή τη νέα εποχή και ανυπομονώ να δω τι κάνουν αυτή και η Μαρέσκα με τον χαρακτήρα όταν ξεκινά η σειρά τον Οκτώβριο. Για περισσότερες λεπτομέρειες, επικεφαλής στην ιστοσελίδα της Marvel .

- Ο μήνας υπερηφάνειας τελείωσε, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να είναι ο εορτασμός των δημιουργών και των χαρακτήρων LGBTQ+. Απλά ρωτήστε τους Vault Comics, οι οποίοι στα τέλη της περασμένης εβδομάδας δεσμεύτηκαν να συνεχίσουν να προωθούν το «Proud Comics» μέσω μιας λίστας ανάγνωσης «Intro to Queer Comics» και μια εκ περιτροπής πώληση που θα αναδεικνύει ένα διαφορετικό κόμικ στη λίστα κάθε μήνα, με το 50 % των τα έσοδα πηγαίνουν στο The Trevor Project. Για περισσότερες λεπτομέρειες και για να λάβετε μέρος στην πώληση, κατευθυνθείτε στην ιστοσελίδα του Vault . Και αν δεν έχετε διαβάσει ακόμα Το Φθινόπωρο , Τι περιμένεις?

- Κάθε φορά που μπορείτε να μπείτε σε ένα νέο κόμικ από θρύλους όπως ο Στιούαρτ και η Κάθριν monμονεν, θα πρέπει, και αυτό το φθινόπωρο οι Immonens μας δίνουν σε όλους ένα δώρο με τη μορφή Γκαζόν του Παρνασσού , μια πρόσφατα διευρυμένη έκδοση του webcomic επιστημονικής φαντασίας, που συγκεντρώθηκε σε ένα τεράστιο σκληρό εξώφυλλο με νέο υλικό και νέα μορφή. Οι Immonens μπορεί να είναι ακόμα περισσότερο γνωστοί για τη συμβολή τους σε διάφορες ιστορίες υπερήρωων, αλλά όταν η δημιουργικότητά τους είναι σε θέση να πραγματοποιήσει ένα ανεξάρτητο έργο όπως αυτό, είναι πάντα ένα αξιοθέατο. Για περισσότερες πληροφορίες, ανατρέξτε Η αναφορά του Newsarama στη συλλογή.

Τα σπασίκλα των κόμικς τρόμου τρέμουν με ανυπομονησία και τρόμο κάθε φορά που ο μεγάλος Junji Ito ανακοινώνει νέα δουλειά και αυτό το καλοκαίρι παίρνουμε την τελευταία δόση σε μια απαράμιλλη καριέρα σε τρομακτικά κόμικς με Αισθητήρας . Το βιβλίο κυκλοφορεί τον Αύγουστο και όλα όσα έχω δει μέχρι τώρα το κάνουν, αναμενόμενα, ένα άλλο που πρέπει να διαβάσει. Για να μάθετε περισσότερα, δείτε το τρέιλερ της πρώτης εμφάνισης στην ιστοσελίδα του Viz . Απλά, ξέρετε, αφήστε τα φώτα αναμμένα ενώ το κάνετε.

- Και τελικά αυτή την εβδομάδα, φαίνεται Calvin και Hobbes (η μεγαλύτερη ταινία εφημερίδων όλων των εποχών, μην μαλώνεις μαζί μου) επέστρεψε ... κάπως. Μετά από χρόνια πρωταπριλιάτικης φάρσας στις οποίες χρησιμοποίησε τους εμβληματικούς χαρακτήρες του φίλου του Bill Watterson, Κομητεία Μπλουμ ο δημιουργός Berkeley Breathed έχει λάβει άδεια από το Calvin και Hobbes δημιουργός για να χρησιμοποιήσει την εμβληματική πορτοκαλί τίγρη Χομπς σε μια εκτεταμένη ιστορία crossover που τρέχει στη λωρίδα τον τελευταίο μήνα. Δεν είναι σαφές πόσο καιρό πρέπει να διαρκέσει η ιστορία σε αυτό το σημείο, αλλά η γραμμή της πλοκής έχει στραφεί πρόσφατα στη δυνατότητα του Χομπς να επανενωθεί με τον Κάλβιν, οπότε ποιος ξέρει πόσο μεγάλο θα μπορούσε πραγματικά να γίνει αυτό; Για περισσότερες λεπτομέρειες, ελέγξτε έξω από την έκθεση CBR για το πώς όλα έχουν χαθεί.


Νέα κόμικς: Ακραία Σφαγή , Crush & Lobo , Ο Μύθος του Μαύρου , κι αλλα!

Extreme Carnage Alpha promo art

Πίστωση: Marvel Comics

Αυτά είναι τα νέα. Τώρα ας μιλήσουμε για μερικά από τα κόμικς που ενθουσιάστηκα αυτήν την εβδομάδα.

Extreme Carnage Alpha #1: Είναι πάντα δύσκολο να ακολουθήσετε αυτό που ισοδυναμεί με πτώση μικροφώνου μιας άλλης δημιουργικής ομάδας, το οποίο Βασιλιάς στα Μαύρα σίγουρα ήταν για τον Donny Cates και τον Ryan Stegman. Μετά την αναδιαμόρφωση ολόκληρου του συμβιωτικού μύθου της Marvel με αυτό το γεγονός, εναπόκειται πλέον σε άλλους συγγραφείς και καλλιτέχνες να καταλάβουν τι να κάνουν με το νέο status quo, και πρώτοι στο νυχτερίδα είναι ο συγγραφέας Phillip Kennedy Johnson και ο καλλιτέχνης Manuel Garcia με Extreme Carnage Alpha . Λοιπόν, πώς το κάνουν να λειτουργεί; Με φόβο, μανία και το γοητευτικό χάος του Κλέτους Κασάντι.

spiderman edge of time xbox 360

Ο Τζόνσον είναι ένας από εκείνους τους συγγραφείς που είναι ειδικός στο να σας παρασύρει με κάτι που μοιάζει με μερικά γνωστά χτυπήματα, μόνο για να τα γυρίσει όλα στο αυτί του όταν γαντζωθείτε, και το κάνει αυτό λαμπρά εδώ παίζοντας με τον πολιτικά πυρωμένο φόβο ότι προκύπτει στη συνέχεια του Βασιλιάς στα Μαύρα . Υπάρχουν σαφείς παραλληλισμοί με ορισμένα κόμικς των X-Men και δημιουργεί μια επεκτατικότητα στην ιστορία που την κάνει να αισθάνεται σαν ένα παγκόσμιο γεγονός από την αρχή. Στη συνέχεια, φυσικά, αναδύεται ο ίδιος ο Carnage και το όλο πράγμα καταλήγει σε μια φρίκη, κάτι που ενισχύεται από την εκπληκτική τέχνη του Garcia. Όλα αισθάνονται κατάλληλα μεγάλα, στηριζόμενα στη δράση επιστημονικής φαντασίας που είναι εγγενής στο σύμπαν της Marvel, αλλά στη συνέχεια μπαίνει στα κοντινά πλάνα, και τα χαρακτηριστικά του πλάσματος παρουσιάζουν όλα αυτά, και θα βρεθείτε ταυτόχρονα να τσακίζεστε και να επευφημείτε. Extreme Carnage Alpha είναι ένα φιλόδοξο, απόλυτα διασκεδαστικό ξεκίνημα για την επόμενη συμβιωτική ιστορία της Marvel και ανυπομονώ να δω πόσο άγρια ​​γίνονται όλα.

Crush & Lobo #2: Η Μαρίκο Ταμάκη έχει αποδείξει ξανά και ξανά ότι μπορεί να πει υπέροχες ιστορίες υπερήρωων για νέους ενήλικες που τραβούν επίσης την προσοχή των ενηλίκων αναγνωστών, και ίσως πουθενά στην καριέρα της δεν είναι τόσο καλυμμένο από αυτό που κάνει Crush & Lobo . Γράφτηκε από τον Tomaki και σχεδιάστηκε από τον Amancay Nahuelpan, η σειρά ακολουθεί την κόρη του Lobo, Crush, καθώς τα προβλήματα σχέσεων και η γενική ακαταστασία στη Γη την βάζουν σε πορεία σύγκρουσης με τον διαστημικό πατέρα της, ο οποίος προσπαθεί να βελτιωθεί σε μια κοσμική φυλακή.

Από την πρώτη σελίδα του πρώτου τεύχους, η ικανότητα της Tamaki για φωνή διαφαίνεται, καθώς ο Crush παίρνει έναν μεταφραστικό, λεκτικό, αυτο-απαξιωτικό τόνο που μας περπατά σε κάθε ρυθμό της ιστορίας, είτε αναβοσβήνουμε σε πιο ευτυχισμένους καιρούς ή κοιτάζοντας μπροστά στο διαστημικό ταξίδι που οδηγεί στο Λόμπο. Η τέχνη του Nahuelpan είναι το τέλειο συμπλήρωμα αυτής της σταθερής, ατελείωτα διασκεδαστικής αντίληψης του χαρακτήρα, καθώς τα κοντινά πλάνα του προσώπου του Crush μας κάνουν να αισθανόμαστε κάθε χαμόγελο, γκριμάτσα και χαμόγελο. Αν θέλετε ένα βιβλίο ηρώων εφήβων που ξεφεύγει από κάποιους από τους πιο οικείους τύπους και πηγαίνει με τον τρόπο του περήφανα και με πανικό, χρειάζεστε Crush & Lobo . Είναι ένα από τα πιο χαρούμενα βιβλία στα περίπτερα αυτή τη στιγμή.

Ο Μύθος του Μαύρου #1: Ο Μύθος του Μαύρου , από τον συγγραφέα Eric Palicki και τον καλλιτέχνη Wendell Cavalcanti, με προσέλκυσαν αμέσως χάρη σε δύο πράγματα: έναν πρωταγωνιστικό χαρακτήρα με όνομα εμπνευσμένο από το The Clash και την υπόθεση «ιδιωτικός ερευνητής που είναι επίσης λυκάνθρωπος». Wasταν μια εύκολη πώληση από το άλμα, αλλά μόλις μπήκα στο πρώτο τεύχος της σειράς βρήκα όχι μόνο ένα έξυπνο άγκιστρο τρόμου, αλλά μια πολύ ενδιαφέρουσα άσκηση στην κοσμοθεωρία, την ανάπτυξη χαρακτήρων και την προσεκτική συγκέντρωση σασπένς και χιούμορ.

Η σειρά ακολουθεί την Janie 'Strummer' Jones, μια ΠΙ που δουλεύει με τον βοηθό της Ben (που τυχαίνει να είναι και τζιν) και μόλις έπεσε πάνω σε κάτι δυνητικά θανατηφόρο που ίσως να ήταν η μεγαλύτερη υπόθεση της. Το σενάριο της Palicki μας θέτει τα στοιχήματα με λίγο αργό κάψιμο, επιτρέποντάς μας να γνωρίσουμε την Strummer και το ιδιαίτερο στυλ επίλυσης προβλημάτων της λίγο πριν ξεδιπλώσουμε τα μεγαλύτερα στοιχεία της πλοκής και σκάψουμε βαθιά στα στοιχεία τρόμου της ιστορίας. Υπάρχει ένα σκληρά βραστό στοιχείο, ενισχυμένο από τα εντυπωσιακά ασπρόμαυρα πάνελ του Cavalcanti, αλλά μέχρι το τέλος του τεύχους είναι σαφές ότι έχουμε να κάνουμε με κάτι μεγαλύτερο από μια υπερφυσική αστυνομική ιστορία. Είναι μια εντυπωσιακή ισορροπία, αλλά αυτό που προκαλεί ιδιαίτερη συγκίνηση είναι το πόσο καλά ρυθμίζουν το Palicki και ο Cavalcanti το όλο θέμα. Πραγματικά δεν βλέπετε το αυξανόμενο σασπένς να έρχεται μέχρι να συμβεί, και αυτό σημαίνει ότι ήμουν τόσο λυπημένος όταν τελείωσε το θέμα και πεινούσα για την επόμενη δόση.

Συνηθισμένοι Θεοί #1: Με γοητεύει ο λεπτός συγγραφέας Kyle Higgins και ο καλλιτέχνης Felipe Watanabe που περπατούν στο πρώτο τεύχος του Συνηθισμένοι Θεοί , μια νέα σειρά φαντασίας που παρουσιάζεται δημιουργώντας ένα πρώτο τεύχος που είναι ένα υβρίδιο του σύγχρονου κινηματογράφου δράσης και της κλασικής υψηλής φαντασίας. Αυτό είναι εν μέρει μόνο για να δημιουργήσει την προϋπόθεση της σειράς, η οποία ακολουθεί μια ομάδα επαναστατημένων θεών που καταριούνται να ζουν σε θνητά κελύφη σε έναν ατελείωτο κύκλο μετενσάρκωσης, αλλά κοιτάξτε πιο κοντά και συνειδητοποιείτε ότι ο Χίγκινς και ο Γουατάναμπε είναι κάτι παραπάνω από απλή ρύθμιση . Υπάρχει ένας εξαιρετικά έξυπνος συνδυασμός ειδών που συμβαίνει εδώ και μοιάζει να ξεκινάει κάτι πολύ δροσερό.

η μπάρμπι και η πριγκίπισσα των 12 που χορεύουν

Το σενάριο του Χίγκινς χορεύει με ευκολία ανάμεσα στη φανταστική διάταξη της γενικής υπόθεσης και τις πιο άμεσες, με σημερινή δράση ακολουθίες της ημέρας, κάτι που ο Watanabe αναδεικνύει με ακριβή και υποβλητική τέχνη που αισθάνεται τόσο θεμελιωμένη όσο και μυθική. Υπάρχει λίγο από The Wicked + The Divine γεύση στο βιβλίο, καθώς είναι επίσης μια ιστορία θεών που ζουν σε θνητά σώματα, παγιδευμένες σε ένα σύστημα που δεν επέλεξαν, αλλά όπως υποδηλώνει ο τίτλος, ο Χίγκινς εμβαθύνει στην «συνηθισμένη» πτυχή όλων, ρωτώντας τι σημαίνει να είσαι θεός σε έναν κόσμο που μετά βίας φαίνεται να σε βλέπει. Μετά από ένα πρώτο τεύχος γεμάτο μεγάλες ιδέες, που εκτελέστηκε με επιδέξια προσοχή στη χειροτεχνία, ανυπομονώ να ακολουθήσω πού οδηγεί αυτό το βιβλίο.

Τζέλια : Μερικές φορές έρχεται ένα κόμικ που πραγματικά διαβάζεται σαν τίποτα άλλο που έχετε συναντήσει στους αιώνες και το ντεμπούτο γραφικό μυθιστόρημα του συγγραφέα/καλλιτέχνη Juni Ba Τζέλια είναι αυτό το είδος κωμικού. Εμπνευσμένο από τη λαογραφία της Δυτικής Αφρικής, το βιβλίο εκθέτει την ιστορία ενός πεσμένου πρίγκιπα και του βασιλικού παραμυθά που τον συνοδεύει στις περιπέτειές του σε έναν σπασμένο κόσμο που κυβερνάται από έναν ισχυρό μάγο. Στην πορεία, εμβαθύνει σε διάφορα στρώματα ιστορίας, εξερευνώντας τον πολιτισμό, τη μουσική, την τέχνη, τον μύθο, την οικογένεια και πολλά άλλα μέσα από το φακό μιας ιστορίας που μοιάζει ταυτόχρονα με ένα παραμύθι από μια μακρινή χώρα και σαν κάτι που θα μπορούσε να συμβεί στη γειτονιά στη γωνία. Ξέρω ότι ακούγεται πολύ, αλλά πιστέψτε με σε αυτό. Μέσα από τα σχέδια του χαρακτήρα του, την οικοδόμηση του κόσμου, την απίστευτη χρήση χρώματος και δομής και άλλα δώρα, ο Ba δημιούργησε ένα εκπληκτικά πρωτότυπο έργο που αποτελεί θρίαμβο φαντασίας και εκφραστικότητας.

Και αυτό είναι για το Comics Wire αυτήν την εβδομάδα. Μέχρι την επόμενη φορά, θυμηθείτε τι είπε ο John Custer στο γιο του Jesse στις σελίδες του Ιεροκήρυκας :

«Πρέπει να είσαι ένα από τα καλά παιδιά, γιε μου, γιατί υπάρχουν πάρα πολλά από τα κακά».