gov-civil-vilareal.pt20 υπερήρωες που έσωζαν τον κόσμο πριν από τη Wonder Woman
>
Όλο τον Απρίλιο, θα αναδεικνύουμε τον υπέροχο κόσμο των κόμικς, από συνεντεύξεις με δημιουργούς και μια ματιά στον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί η βιομηχανία μέχρι τις βαθιές βουτιές με τους αγαπημένους μας χαρακτήρες, ιστορίες και αντιπαραθέσεις. Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερα όλο το μήνα και ενημερώστε μας για τη γνώμη σας στα σχόλια ή στο Twitter @syfywire!
Γρήγορα, ποια είναι η παλαιότερη υπερηρωίδα που μπορείς να σκεφτείς από την κορυφή του κεφαλιού σου;
Είναι ένα δίκαιο στοίχημα ότι η Wonder Woman πιθανότατα μπήκε πρώτα στον εγκέφαλό σας. Εξάλλου, η πολεμιστή πριγκίπισσα των Αμαζόνων έχει αντέξει στη λαϊκή κουλτούρα για σχεδόν 75 χρόνια και το ίδιο το βλέμμα της είναι συνώνυμο της γυναικείας δύναμης και ενδυνάμωσης. Άνθρωποι που δεν έχουν μπει ποτέ σε κατάστημα κόμικς στη ζωή τους, μπορούν να σας πουν τα πάντα-και αυτό το Σαββατοκύριακο θα κατέβουν κατά σειρά στις κινηματογραφικές αίθουσες για να την δουν επιτέλους στη μεγάλη οθόνη για πρώτη φορά Batman v Superman: Dawn of Justice .
Αλλά ενώ η αγαπημένη μας Diana Prince είναι η πιο γνωστή γυναικεία μανία του '40, δεν ήταν η μόνη υπερ-γυναίκα της εποχής της. Στην πραγματικότητα, δεν ήταν καν η πρώτη. πολλές άλλες ηρωίδες κόμικς εμφανίστηκαν δίπλα και ακόμη και πριν από αυτήν στα περίπτερα, συνηθέστερα σε σειρές ανθολογίας που μοιράστηκαν με τους ηρωικούς άντρες ομολόγους τους. Αυτές οι γυναίκες έτρεξαν το φάσμα από πατριώτες ναζί μαχητές και μάσκες εγκληματιών με μάσκα μέχρι αστυνομικούς, επιστήμονες και δημοσιογράφους. υπήρχαν ακόμη και άλλες πολεμιστές-βασίλισσες και αρχαίες θεές όπως η Wonder Woman. Και επειδή υπήρχαν τόσα πολλά κόμικς που επικεντρώνονταν σε ιστορίες καριέρας και ρομαντισμού, όπως και για ήρωες δράσης και τυχοδιώκτες, τότε ο αριθμός των νεαρών κοριτσιών που διάβαζαν κόμικς ξεπερνούσε τα αγόρια.
Δυστυχώς, η πλειοψηφία αυτών των ηρωίδων χάθηκε στο χρόνο και στο μεταβαλλόμενο πολιτικό τοπίο της δεκαετίας του '50, κατά τη διάρκεια των οποίων οι γυναίκες που είχαν αναδειχθεί στο εργατικό δυναμικό κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου για άλλη μια φορά στερήθηκαν το δικαίωμα. Αλλά πριν από όλα αυτά, η Χρυσή Εποχή των Κόμικς ήταν μια συναρπαστική περίοδος πειραματισμών και περιπέτειας, όπου οι γυναίκες μπορούσαν να αποδείξουν ότι ήταν τόσο έξυπνες, δυνατές και ικανές όσο κάθε άντρας. Και ενώ η Wonder Woman είναι μια μοναδική φεμινιστική εικόνα, η ίδια, όπως κάθε καλή φεμινίστρια, οφείλει πολλά στις συναρπαστικές ηρωίδες που ήρθαν πριν από αυτήν. Ας ξεκινήσουμε από την αρχή με:
Sheena, Queen Of The Jungle
Ντεμπούτο: Jumbo Comics #1, Σεπτέμβριος 1938 σε 3D Sheena, Jungle Queen, 1953
Οι άνθρωποι τείνουν να υποθέτουν ότι η αμερικανική βιομηχανία κόμικ ξεκίνησε με τον Superman το 1938, αλλά η επίσημη έναρξή της ήταν το 1933 όταν κυκλοφόρησε το πρώτο περιοδικό μόνο για κόμικ. Αρχικά οι εκδότες χρησιμοποίησαν τη νέα μορφή για επανεκδόσεις ήδη συνδικαλιστικών κόμικς, αλλά τελικά, όταν βαρέθηκαν να πληρώνουν άδειες σε εφημερίδες, άρχισαν να παράγουν το δικό τους πρωτότυπο περιεχόμενο. Αυτά τα πρώτα βιβλία μοιράζονταν περισσότερο κοινά με τα περιοδικά πολτού και τα μυθιστορήματα δεκάρα από οτιδήποτε άλλο. ήταν φθηνά στην παραγωγή, γεμάτα συγκλονιστικές ιστορίες και οι άνθρωποι που τα δούλεψαν δεν τα πήραν τόσο σοβαρά.
Εκείνη την εποχή, οι αποικιακές ιστορίες της ζούγκλας ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς χάρη στην άνοδο του Ταρζάν και άλλων παρόμοιων ηρώων. Σε μια τέτοια ιστορία βρίσκουμε την πρώτη μας γυναίκα ηρωίδα κόμικ: Sheena, Queen Of The Jungle. Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα H. Rider Haggard She του 19ου αιώνα και δημιουργήθηκε από τους Will Eisner και Jerry Iger (αν και, φυσικά, ο Iger διαφωνεί ότι ο Eisner είχε οποιαδήποτε συμμετοχή επειδή είναι η βιομηχανία των κόμικς), η Sheena εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο βρετανικό περιοδικό Wags το 1937 , και μεταφέρθηκε στις ΗΠΑ στο Jungle Comics ένα χρόνο αργότερα. Όπως θα μπορούσατε να περιμένετε, ήταν μια όμορφη ξανθιά λευκή γυναίκα με αποκαλυπτικές λεοπαρδάλεις που μεγάλωσαν στην απροσδιόριστη αφρικανική ζούγκλα ως βασίλισσα των ιθαγενών. Είχε ακόμη και τη δική της κοπέλα σε αγωνία με τη μορφή του ερωτικού της ενδιαφέροντος, του εξερευνητή Μπομπ Ρέινολντς, ο οποίος έπρεπε να διασώζεται συνεχώς.
Με την πάροδο του χρόνου, η Sheena κυριάρχησε αργά στη σειρά ανθολογίας στην οποία πρωταγωνίστησε μέχρι το 1942, όταν έγινε η πρώτη ηρωίδα κόμικ που ηγήθηκε του δικού της σόλο τίτλου - τέσσερις μήνες πριν η Wondy έκανε το ίδιο στο Wonder Woman #1. Εμφανίστηκε επίσης όχι σε μία αλλά σε δύο τηλεοπτικές σειρές-μία στα μέσα της δεκαετίας του '50 και μια άλλη το 2002-και σε μια ταινία του 1984 με πρωταγωνίστρια την Τάνια Ρόμπερτς από τους αγγέλους του Τσάρλι. Μέχρι σήμερα, είναι ένα από τα πιο γνωστά κορίτσια της ζούγκλας στη μυθοπλασία.
τι σημαίνει όταν βλέπεις συνέχεια αριθμούς αγγέλων
Camilla, Queen Of The Lost Empire
Ντεμπούτο: Jungle Comics #1, Ιανουάριος 1940 έως Jungle Comics #163, 1954
Φυσικά, υπήρχαν υποκριτές στο θρόνο του Sheena που έγιναν δημοφιλείς από μόνοι τους - και πολλοί από αυτούς δημοσιεύθηκαν ακόμη και από την ίδια εταιρεία με τη Sheena, Fiction House. Η Camilla, Queen Of The Lost Empire ήταν ένα τέτοιο παράδειγμα.
Τον Φεβρουάριο του 1940, η Καμίλα ξεκίνησε ως χειραγωγικός, δεσποτικός ηγεμόνας μιας ξεχασμένης πόλης των Βίκινγκς στην Αφρική (ήταν πολύ χαμένοι). Ωστόσο, αυτή η υπόθεση τελικά εγκαταλείφθηκε και σύντομα έγινε μια περιπλανώμενη ποδηλάτισσα πολεμιστής από μόνη της. Ενώ η Sheena τα πήγαινε κυρίως με την εφευρετικότητα και τη δύναμη, η Camilla ήταν η πρώτη από αυτές τις ηρωίδες που χρησιμοποίησε σπαθί και οδήγησε στρατούς στη μάχη. Δεν είναι περίεργο που - και η Φραν Χόπερ, μια από τις πρώτες γυναίκες καλλιτέχνες κόμικς στην Αμερική - έκαναν τα κόμικς της ζούγκλας ένα από τα μακροβιότερα βιβλία της Χρυσής Εποχής, μέχρι που κάποιοι άλλοι καλλιτέχνες ανέλαβαν τα τέλη της δεκαετίας του '40 και τελικά έγιναν βασίλισσα. σε ένα άλλο γενικό κορίτσι από τη ζούγκλα.
Φάντασμα
Ντεμπούτο: Jungle Comics #2, Φεβρουάριος 1940 έως Jungle Comics #51, Μάρτιος 1944
Μόλις ένα τεύχος μετά την πρώτη εμφάνιση της Camilla, το Jungle Comics έγινε επίσης η γενέτειρα της πρώτης υπερδύναμης γυναίκας στα κόμικ: Fantomah, theMystery Girl Of The Jungle. Σε αντίθεση με τη Sheena και την Camilla, η ιστορία του Fantomah έρχεται με μια μικρή ανατροπή. όταν ενεργοποιεί τις υπερφυσικές της δυνάμεις, το πρόσωπό της αλλάζει από αυτό μιας όμορφης ξανθιάς γυναίκας σε ένα τέρας σκελετού με γαλάζιο πρόσωπο. Φανταστείτε αν ο Skeletor και ο Evil Lyn είχαν ένα παιδί μαζί και μετά την άφηναν να κυβερνήσει την αφρικανική ζούγκλα. Αυτή είναι η Fantomah.
Αρχικά η Fantomah προστάτευε το σπίτι της από τους κακούς με απίστευτα περίεργες και βάναυσες τιμωρίες - για παράδειγμα, στέλνοντας μια περηφάνια που φέρουν γάτες στη ζούγκλα να σκίζουν τα αλεξίπτωτα των εισβολέων ή δίνοντας έναν τρελό επιστήμονα στον δικό του δαιμονικό στρατό από γενετικά ενισχυμένους γορίλες. Ξέρεις- κανονικά πράγματα στη ζούγκλα. Τελικά, επανατοποθετήθηκε ως μετενσάρκωση Αιγυπτιακής πριγκίπισσας (χωρίς καμιά αμφιβολία ο Alex Proyas των Gods Of Egypt, χωρίς αμφιβολία) χωρίς όλες τις υπέροχες υπερδυνάμεις και μέχρι το 1942, είχε ήδη ξεθωριάσει.
Η γυναίκα στα κόκκινα
Ντεμπούτο: Συναρπαστικά Κόμικς #2, Μάρτιος 1940 έως Συναρπαστικά Κόμικς #46, Ιανουάριος 1944
Ένα μήνα αφότου το Fantomah έκανε το ντεμπούτο της, τα κόμικς πήραν την πρώτη τους ενδυμασία με το The Woman In Red. Η αστυνομικός Πέγκυ Άλεν ήταν η καλύτερη μυστική πράκτορας της περιοχής, αλλά για να μην χτυπήσει το κάλυμμα της, θα ντυνόταν κόκκινη με τα πόδια και θα διερευνούσε εγκλήματα χωρίς νόμιμους περιορισμούς. Παρόλο που δεν είχε καμία εξουσία να μιλήσει, ήταν ένας λαμπρός ντετέκτιβ και ακόμη καλύτερος σκοπευτής και είχε την πλήρη υποστήριξη του αστυνομικού της επιτρόπου να κάνει ό, τι έπρεπε να γίνει για την επίλυση μιας υπόθεσης - η οποία, ναι, περιλάμβανε μερικές φορές σκοτώσεις ανθρώπων . Θυμηθείτε, αυτό ήταν περίπου την εποχή που ο Batman κρατούσε ακόμα ένα όπλο.
Αν και η κληρονομιά της στη Χρυσή Εποχή τελειώνει με το τελευταίο της τεύχος το 1945, μόλις η Γυναίκα με τα Κόκκινα μπήκε στον δημόσιο τομέα, αναστήθηκε στη σειρά Tom Strong του Alan Moore και του Chris Sprouse το 2001. Αυτή η νέα έκδοση των χαρακτήρων είχε υπερδυνάμεις χάρη στη μαγεία ρουμπίνι κρύσταλλο και ήταν μέρος μιας ομάδας υπερήρωων που ονομάζεται SMASH, η οποία τοποθετήθηκε σε κινούμενα σχέδια και αναβίωσε δεκαετίες αργότερα. Αυτό καταλήγει να είναι ένα κοινό τροπάριο για την επαναφορά χαρακτήρων της Χρυσής Εποχής. Ας είμαστε αληθινοί, μάλλον φταίει ο Captain America. Το ξεκίνησε.
Amazona The Mighty Woman
Ντεμπούτο: Planet Comics #3, Μάιος 1940
Η Αμαζόνα διήρκεσε μόνο για ένα μόνο τεύχος, αλλά προηγήθηκε της Wonder Woman πάνω από ένα χρόνο και το σετ ισχύος της είναι αρκετά παρόμοιο ώστε μερικοί άνθρωποι λανθασμένα υποθέτουν ότι ήταν στην πραγματικότητα μια νοκ-άουτ Wonder Woman. Σε αντίθεση με την Νταϊάνα, είναι η τελευταία από μια υπερδύναμη φυλή ανθρώπων που χάθηκε από την Εποχή των Παγετώνων και ακολουθεί τον εξερευνητή Μπλέικ Μάνερς πίσω στην Αμερική (λίγο περισσότερο σαν τη Νταϊάνα) αφού ανακαλύπτει την ακρόπολή της στον Αρκτικό Βορρά. Από εκεί σταματά μια συμμορία εγκληματιών που διακόπτουν ένα πάρτι, θαμπώνοντας τους καλεσμένους με την υπεράνθρωπη δύναμή της. Κρίμα που δεν έπρεπε να κάνει περισσότερα!
Η Αόρατη Σκάρλετ Ο'Νιλ
Ντεμπούτο: The Chicago Times, 3 Ιουνίου, 1940 έως το 1955
Η Fantomah μπορεί να ήταν η πρώτη γυναίκα με υπερδυνάμεις, αλλά η Scarlet O'Neil, είχε σίγουρα το πρώτο συνεκτικό σύνολο εξουσιών - τουλάχιστον, όταν τις είχε καθόλου. Μετά από ένα ατύχημα με μια αόρατη ακτίνα που έφτιαξε ο πατέρας της, η Scarlet ανέπτυξε την ικανότητα να γυρίζει εντελώς αόρατη, ρούχα και όλα, να πιέζει ένα νεύρο στον καρπό της. Καθώς το κόμικ της ήταν λίγο πιο φιλικό προς τα παιδιά και λιγότερο γεμάτο δράση, η Scarlet χρησιμοποίησε γενικά το αόρατό της για να βοηθήσει τα παιδιά που είχαν προβλήματα και άλλες πιο κοσμικές περιπέτειες.
Τελικά, το 1950 οι δυνάμεις της Σκάρλετ έπεσαν, όπως και το Αόρατο από το όνομά της, και ένας άλλος χαρακτήρας με το όνομα Ανοξείδωτο ατσάλι κατέληξε να γίνει το αστέρι της σειράς της το 1954. Η Σκάρλετ δεν ξαναείδε ποτέ, και ένα χρόνο μετά την αλλαγή του ονόματος Η ταινία για να αντικατοπτρίσει τον νέο της ήρωα, τον δημιουργό Russell Stam (ο οποίος είχε εργαστεί στο παρελθόν στο Dick Tracy) εγκατέλειψε τη βιομηχανία των κόμικς για να συνεχίσει μια καριέρα στην τηλεόραση.
Λαίδη Τύχη
Ντεμπούτο: Το τμήμα πνεύματος, Ιούνιος 1940 στα κόμικς Lady Luck #90, Αύγουστος 1950
Μια άλλη ηρωίδα που έχει να ευχαριστήσει τον Will Eisner για την ύπαρξή της (αν και δεν έγραψε ή σχεδίασε ποτέ καμία από τις ιστορίες της), η Brenda Banks ήταν μια Ιρλανδική-Αμερικανική κοινωνία και συμπατριώτισσα του The Spirit. Ενώ δεν είχε υπερφυσικές δυνάμεις-ούτε μάσκα, ούτε για τις πρώτες εμφανίσεις της-σταμάτησε το έγκλημα με την ικανότητά της στο τζιου-τζιτσού, τις εξαιρετικές ικανότητες σκοποβολής της και κατά καιρούς τον οδηγό της Peecolo.
Η Lady Luck πρωτοεμφανίστηκε σε κόμικς εφημερίδων μαζί με τους υπόλοιπους συμμάχους του The Spirit και οι περιπέτειές της αργότερα συγκεντρώθηκαν και ανατυπώθηκαν σε βιβλία όπως τα Smash Comics και Lady Luck Comics. Το 2011, ο Geoff Johns ανακοίνωσε τις προθέσεις του να αναβιώσει ένα μέλος της Justice League στο New 52 της DC Comics, αλλά τελικά δεν συνέβη ποτέ. Αντ 'αυτού, έκανε μια απροσδόκητη εμφάνιση στο The Phantom Stranger #6 το 2013 και δεν έχει εμφανιστεί έκτοτε.
Μάργα η γυναίκα του πάνθηρα
Ντεμπούτο: Science Comics #6, Ιούλιος 1941 έως Weird Comics #20, 1942
Όπως συμβαίνει συνήθως με τα κόμικς της Χρυσής Εποχής, η προέλευση της Μάργκας είναι περίπλοκη. Στην πρώτη της εμφάνιση, ένας τρελός επιστήμονας της κάνει ένεση DNA πάνθηρα, με αποτέλεσμα τα ξανθά μαλλιά της να γίνουν μαύρα και να της δώσει τη δύναμη ενός πάνθηρα. Σε μεταγενέστερο retcon, είναι αντίθετα ένα νεαρό κορίτσι που μεγάλωσε από πάνθηρες στη ζούγκλα. Είτε έτσι είτε αλλιώς, όπως και τα άλλα κορίτσια της ζούγκλας πριν από αυτήν, ήταν πιο άνετα με τα ζώα παρά με τους ανθρώπους και δεσμεύτηκε να προστατεύσει τον βιότοπό της στη ζούγκλα με τη δύναμη που μοιάζει με πάνθηρα.
Μαύρη χήρα
Ντεμπούτο: Mystic Comics #4, Αύγουστος 1940 σε All Select Comics #1, Φθινόπωρο 1943
Σύμφωνα με ορισμένους λόγους, η μυστηριώδης Μαύρη Χήρα (η οποία, ενώ τώρα ανήκει στην Marvel Comics, δεν έχει καμία σχέση με τον κοκκινομάλλη ρωσικό υπερ -σούπερ που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε) θα μπορούσε να θεωρηθεί περισσότερο ως κακός παρά ως κοστούμιος ήρωας, αλλά μόνο σε αυτό έχει τη συνήθεια να δολοφονεί αλύπητα εγκληματίες χωρίς καμία μετάνοια μετά από εντολή του Σατανά. Αλλά, αν είναι αρκετά καλό για τους Punisher και Ghost Rider, τότε είναι αρκετά καλό για αυτήν, σωστά;
Στην αρχική της ενσάρκωση της Χρυσής Εποχής, η Μαύρη Χήρα είναι ένα μέσο που ονομάζεται Κλερ Βόιαντ και δολοφονήθηκε στα χέρια του εργοδότη της -κάτι που δεν ακούγεται τόσο περίεργο όταν σκεφτεί κανείς ότι έβαλε μια μοιραία κατάρα σε ολόκληρη την οικογένειά του ενώ την κατέχουν ο διάβολος. Ο Σατανάς πρέπει να της άρεσε πολύ, αν και μόλις φτάσει στην Κόλαση, την στήνει με μια φοβερή νέα φορεσιά και τη δύναμη να σκοτώνει ανθρώπους με ένα single, στέλνοντάς την πίσω στη Γη για να πάρει εκδίκηση. Μόλις τελειώσει με αυτό, αρχίζει να ακολουθεί τα συνδικάτα του οργανωμένου εγκλήματος και άλλους κακούργους κακοποιούς, με την προσποίηση ότι στέλνει τις ψυχές τους σε ένα πρώιμο ταξίδι στην Κόλαση όπου ανήκουν.
Μετά από εξήντα χρόνια απώλειας στην ιστορία των κόμικς, η Claire καλωσορίστηκε αργότερα στο επίσημο σύμπαν της Marvel στο The Twelve, μια μίνι σειρά του 2007 από τους J. Michael Straczynski και Chris Weston. Όπως και η Γυναίκα με τα Κόκκινα πριν από αυτήν, η νέα (παλιά) Μαύρη Χήρα έχει μια εντελώς διαφορετική ιστορία από την αντίστοιχη της Χρυσής Εποχής και ανήκει επίσης σε μια ομάδα υπερήρωων κρυογονικά παγωμένων από τη δεκαετία του '40. Μεγάλα μυαλά, ε;
Δεσποινίς Φιούρι
Ντεμπούτο: Bell Syndicate Comics, Απρίλιος 1941 έως 1952
Μια πλούσια κοινωνική ομάδα χωρίς υπερδυνάμεις για να μιλήσει, αλλά έναν τόνο τεχνολογικών πόρων που έχει στη διάθεσή της (ποιος είναι;), η Marla Drake, η AKA Miss Fury, πολεμά τους Ναζί και άλλους εγκληματίες ενώ είναι ντυμένη με μια γάτα που βελτιώνει τις ικανότητές της. Είναι επίσης ιδιαίτερα αξιοσημείωτη επειδή γράφτηκε και σχεδιάστηκε από την Tarpe Mills, μία από τις πρώτες γυναίκες δημιουργούς κόμικς στη βιομηχανία - αν και σίγουρα δεν είναι η τελευταία, καθώς περισσότερες γυναίκες μπήκαν για να αναλάβουν τις δουλειές που άφησαν πίσω τους οι άνδρες στον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο Wasταν επίσης η έμπνευση για το Hellcat της Marvel και πρόσφατα εμφανίστηκε σε μια νέα επανεκκίνηση σειράς για το Dynamite Comics.
Νοσοκόμα πολέμου
Ντεμπούτο: Speed Comics #13, Μάιος 1941 σε όλα τα νέα κόμικς #11, Άνοιξη 1945
Μου λείπει ο πρώην φίλος μου και τον θέλω πίσω
Οι γροθιές των Ναζί ήταν κάποτε μια παράδοση που τιμάται στον κόσμο στον κόμικ των υπερήρωων και καθώς ο πόλεμος άρχισε να μαζεύεται στην Ευρώπη, οι γυναίκες ήρωες άρχισαν να μπαίνουν στη μάχη ως σύμβολα αρετής και πατριωτισμού. Pat Parker, War Nurse ήταν ένα τέτοιο σύμβολο. Νοσοκόμα που ζούσε λίγο έξω από το Λονδίνο, έγινε μέρος της πολεμικής προσπάθειας όταν έμαθε για μια προγραμματισμένη ναζιστική επίθεση στο βρετανικό ναυτικό και εισέβαλε για να το σταματήσει.
Τελικά κατέληξε σε μια μάσκα και μια τιάρα που θυμίζει εντυπωσιακά την τρέχουσα εμφάνιση της Wonder Woman - αν και μετά από λίγο εγκατέλειψε την ταυτότητα της War Nurse για να ηγηθεί μιας εθνοτικά διαφορετικής ομάδας Girl Commandos, που δημιουργήθηκε από την Barbara Hall και ανέλαβε η Jill. Elgin μέχρι να τελειώσει το 1946.
Κα Νίκη
Ντεμπούτο: Captain Fearless #1, Αύγουστος 1941 στον Captain Aero #26, 1946
Στενογράφος της αμερικανικής κυβέρνησης, η Joan Wayne δεν κατέρριψε απλώς ναζί και φασίστες κατά τη διάρκεια του πολέμου - προσπάθησε επίσης να μεταρρυθμίσει το σύστημα από μέσα, καταρρίπτοντας διεφθαρμένους πολιτικούς με την υποτιθέμενη υπερβολική δύναμη και ταχύτητά της. Επιπλέον, και για λίγο, την τράβηξε η γόνιμη Nina Albright, η οποία την μετέτρεψε σε μια από τις πιο δημοφιλείς πατριώτες ηρωίδες της εποχής.
Δεκαετίες αργότερα, η Miss Victory επανεκκινήθηκε το 1984 από την A.C. Comics και της δόθηκε μια ολοκαίνουργια ιστορία προέλευσης εκπληκτικά παρόμοια με αυτή του Captain America. Αντί για γραμματέα, είναι πρώην επιστήμονας ερευνών στο Υπουργείο Άμυνας των ΗΠΑ, η οποία εργάστηκε και έγινε ο μοναδικός χρήστης μιας φόρμουλας υπερ-στρατιωτικού που αποδυναμώνει, που χορηγεί υπερδύναμη και ονομάζεται V-47. Θεωρείται πλέον βασικό στοιχείο της γυναικείας ομάδας FemForce της A.C.
Μαύρη γάτα
Ντεμπούτο: Pocket Comics #1, Αύγουστος, 1941 στο Black Cat Mystery, 1951
Πολύ πριν η Felicia Hardy φορέσει το όνομα Black Cat για να κλέψει θησαυρούς και να φλερτάρει με τον Spider-Man, ηθοποιός του Χόλιγουντ και η κασκαντέρ Linda Turner το χρησιμοποίησε για να εντοπίσει ναζιστές κατασκόπους στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Η Linda θα συνεχίσει να είναι ένα από τα πιο δημοφιλή κορίτσια Victory στα κόμικς και ο σόλο τίτλος της συνεχίστηκε και στην Ασημένια Εποχή των Κόμικς - αν και μέχρι τότε, το βιβλίο είχε επαναληφθεί σε μια σειρά ανθολογίας για παιδιά και δεν εμφανίστηκε ως χαρακτήρας πια. Ω, και φυσικά είχε και έναν ακροβατικό βοηθό: τον Κιτ Γουέστον, έναν 13χρονο ερμηνευτή τσίρκου που πέρασε από το Black Kitten. Φανταστείτε τον Ντικ Γκρέισον με κοστούμι γάτας και αυτό είναι λίγο πολύ κιτ.
Κυρία Φάντασμα
Ντεμπούτο: Police Comics #1, Αύγουστος 1941
Ένας άλλος ήρωας που δημιουργήθηκε από τον Γουίλ Άισνερ, η Σάντρα Νάιτ ήταν η κόρη ενός Γερουσιαστή από τις ΗΠΑ, η οποία ανέπτυξε μια γεύση για να σταματήσει τους κακούς αφού απέτρεψε μια απόπειρα δολοφονίας στον πατέρα της. Σε αντίθεση με τους περισσότερους υπερήρωες στα κόμικς, είχε μια πραγματική εξήγηση για την τσιμπημένη στολή της - ότι είχε σκοπό να αποσπάσει την προσοχή των αντρών εγκληματιών κατά των οποίων πάλεψε. Χρησιμοποίησε επίσης μια μαύρη ακτίνα φωτός που της επέτρεψε να τυφλώσει τους αντιπάλους της ή να καταστήσει τον εαυτό της αόρατο.
Τα δικαιώματα έκδοσης του Phantom Lady άλλαξαν πολλές φορές τις επόμενες δεκαετίες. Μετά την τελευταία της εμφάνιση στα Police Comics #23 για ποιοτικά κόμικς, πουλήθηκε στο Fox Feature Syndicate, στη συνέχεια σε μια σειρά διαφορετικών εταιρειών μέχρι που εξαφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '50 χάρη στο περίφημο αποκαλυπτικό κοστούμι της (ένα από τα εξώφυλλα της κατέληξε στο αντικωμικό βιβλίο Seduction Of The Innocent). Τελικά, κατέληξε στα χέρια της DC Comics, η οποία την έφερε πίσω στη δεκαετία του '70 και ανανέωσε εντελώς την καταγωγή της.
Ο μανδύας της Phantom Lady είναι πλέον μια κληρονομιά που έχει μεταβιβαστεί σε πολλές διαφορετικές γυναίκες. μια έκδοση μιας από αυτές τις ηρωίδες εμφανίστηκε ακόμη και στο καρτούν Batman: The Brave And The Bold. Το Silk Spectre of Alan Moore’s Watchman ήταν επίσης άμεσα εμπνευσμένο από την κληρονομιά της - και, σαφώς, από την γκαρνταρόμπα της.
Πατ Πατριώτης
Ντεμπούτο: Daredevil Comics #2, Αύγουστος 1941 στο Daredevil Comics #11, 1942
Περιστασιακά γνωστή ως η Αμερικανίδα Joan Of Arc, ο Pat Patriot (ο οποίος δεν έχει καμία σχέση με τη σημερινή μασκότ των New England Patriots - η Patriot προέρχεται από το επώνυμό της, Patrios) ξεκίνησε ως δυσαρεστημένος εργαζόμενος στο εργοστάσιο, ο οποίος, ενώ ήταν ντυμένος ως θείος Sam για ένα τοπικό έργο, αποκαλύπτει μια παράνομη επιχείρηση λαθρεμπορίου που διέπραξε το πρώην αφεντικό της. Γαλβανισμένη από αυτή την ανακάλυψη, γίνεται βασικά η καλύτερη μαχήτρια της ελευθερίας και τελικά αποφασίζει να πολεμήσει τις δυνάμεις του Άξονα με ένα κοστούμι πολεμικής νοσοκόμας. Το νέο ξεσηκωμό δεν κράτησε πολύ, αλλά αυτό δεν ήταν το τέλος για τον Πατ. Αντ 'αυτού, έγινε ηγέτης της κοπέλας Κομάντο, μιας πολυεθνικής ομάδας γυναικών μαχητών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Πήγαινε πέρα, Νικ Φιούρι, οι ουρλιάζοντας κομάντος σου δεν έχουν τίποτα για αυτές τις γυναίκες.
Μις Αμερική
Ντεμπούτο: Στρατιωτικά Κόμικς #1, Αύγουστος 1941 έως Στρατιωτικά Κόμικς #7, Φεβρουάριος 1942
Σε αντίθεση με τη Μις Αμερική που πολέμησε στο πλευρό του Captain America και του Bucky στο All-Winners Squad for Timely Comics, η Joan Dale ήταν δημοσιογράφος που, αφού επισκέφθηκε σε όνειρο το Άγαλμα της Ελευθερίας (όχι, πραγματικά), του δόθηκε η εξουσία να μετατρέπουν στοιχεία και τα χρησιμοποιούν για την καταπολέμηση του εγκλήματος. Εγκαταλείφθηκε ως χαρακτήρας πολύ γρήγορα, αλλά της αξίζει η τιμή για το πρώτο κορίτσι της Νίκης που πήρε την Αμερική για έναν τίτλο - και μαζί με τον ήρωα των DC Comics, γνωστό και ως BlackHawk.
Υγρό πύρ
Ντεμπούτο: Smash Comics #25, Αύγουστος, 1941 έως Smash Comics #37, Νοέμβριος 1942
Πιθανώς γνωρίζετε τον Drake Burroughs, το Wildfire από τα DC Comics που έκανε το ντεμπούτο του για πρώτη φορά στη δεκαετία του '70, αλλά στην πραγματικότητα ήταν ο δεύτερος υπερήρωας που είχε αυτόν τον τίτλο. Πριν από αυτόν ήρθε η Κάρολ Βανς Μάρτιν, μια ορφανή στην οποία δόθηκαν εξουσίες από τον Θεό της Φωτιάς αφού σχεδόν πέθανε με την οικογένειά της σε μια δασική πυρκαγιά. Αφού υιοθετήθηκε από έναν πλούσιο ευεργέτη, η Κάρολ πάλεψε το έγκλημα με τις πυροκινητικές της δυνάμεις - και έκπληξη! Μερικοί από αυτούς τους εγκληματίες ήταν επίσης ναζί.
Spider-Queen
Ντεμπούτο: The Eagle #2, Σεπτέμβριος 1941 έως The Eagle #4, Ιανουάριος 1942
Τι, νομίζατε ότι ο Πίτερ Πάρκερ ήταν ξεχωριστός επειδή εφηύρε τα δικά του προγράμματα λήψης ιστοσελίδων; Αποδείχθηκε ότι ο Shannon Kane κατάφερε να το κάνει 20 χρόνια πριν. Αφού ο επιστήμονας σύζυγός της σκοτώθηκε από εχθρούς της χώρας, η Shannon ανακάλυψε μια φόρμουλα για το υγρό αράχνης στις σημειώσεις του και τη χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει ένα ζευγάρι βραχιόλια, επιτρέποντάς της να στριφογυρίζει στον αέρα και να παγιδεύει τους εγκληματίες εναντίον των οποίων πολεμούσε. Δυστυχώς, η ιστορία της κράτησε μόνο τρία τεύχη κατά τη διάρκεια ενός έτους, αλλά αναβίωσε για μια μίνι σειρά με θέμα τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο στις αρχές της δεκαετίας του '90.
Μαντάμ Στράντζ
Great Comics #1, Νοέμβριος 1941 έως Great Comics #3, Ιανουάριος 1942
μια μεγάλη ανασκόπηση με τα πόδια στο νερό
Η κληρονομιά της Madame Strange δεν κράτησε πολύ-όπως και με την Spider-Queen, εμφανίστηκε μόνο σε τρία τεύχη μιας σειράς ανθολογίας πριν εξαφανιστεί στον αιθέρα. Αλλά, αγόρι μου, ήταν υπέροχη σε αυτά τα τρία τεύχη. Το μόνο που γνωρίζουμε για αυτήν είναι ότι είναι μια Αμερικανίδα δημοσιογράφος που χρησιμοποίησε τη γελοία δύναμη, την ταχύτητα, τα γυρίσματα και τις πιλοτικές ικανότητες της για να εντοπίσει ναζιστές κατασκόπους στην Ευρώπη.
Κυρία Σατανά
Dynamite Comics #2, Δεκέμβριος 1941 έως Dynamite Comics #3, 1942
Συνήθως πιστεύεται ότι οι άντρες υπερήρωες στρέφονται στην καταπολέμηση του εγκλήματος αφού συμβεί κάτι τρομερό στους αγαπημένους τους και οι γυναίκες υπερήρωες το κάνουν αφού τους συμβεί κάτι τρομερό. Για τη Λαίδη Σατανά, είναι αναμφισβήτητα και τα δύο: έχασε τον αρραβωνιαστικό της από πνιγμό και παραλίγο να πνιγεί αφού οι Γερμανοί βομβάρδισαν το πλοίο τους. Για να πάρει εκδίκηση, φόρεσε μια μάσκα και ένα βραδινό φόρεμα και καταδίωκε τη ναζιστική Γαλλία, σκοτώνοντας τους πάντες στο δρόμο της με ένα πιστόλι αερίου χλωρίου. Αργότερα αναβίωσε το 1946 ως μια μυστικιστική μάγισσα που σταμάτησε το έγκλημα με σκοτεινή μαγεία, αλλά αυτή η νέα κυρία Σατανά δεν έλαβε και πολύ μεγάλη προσοχή και γρήγορα έσβησε.
Λοιπόν τι έγινε?
Είναι σαφές ότι τη στιγμή που η Wonder Woman έφτασε τελικά στη σκηνή στα τέλη του 1941 στο All-Star Comics #8, είχε πολλές γυναικείες παρέες για να μοιραστεί περίπτερα-συμπεριλαμβανομένων χαρακτήρων που δεν αναφέρονται καν εδώ, οι οποίοι χτυπούσαν πίσω ως καθημερινοί δημοσιογράφοι και δικηγόροι και επιστήμονας. Και φυσικά, υπήρχαν πολλές φανταστικές γυναίκες που έφτασαν στη σκηνή μετά τη Γουόντι, επίσης - όπως η Μαύρη Αφροδίτη, μια νοσοκόμα την ημέρα και πιλότος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου τη νύχτα. ο καλυμμένος εκδικητής, γραμματέας εισαγγελέα της περιφέρειας που πολέμησε το έγκλημα με ένα μπούβλι · ή τη μητέρα Χάμπαρντ, η οποία ήταν κυριολεκτικά απλώς μια ηλικιωμένη κυρία με υπερδυνάμεις που μοιάζουν με μάγισσες.
Ωστόσο, μέχρι να κυλήσουν τα μέσα της δεκαετίας του '50, οι περισσότερες από αυτές τις εκδόσεις είχαν στεγνώσει τελείως. Η απογοήτευση των πωλήσεων κόμικ που υποτίθεται ότι προήλθε από την άνοδο της τηλεόρασης σίγουρα δεν βοήθησε και ούτε η μεταβαλλόμενη πολιτιστική έμφαση στην απομάκρυνση των γυναικών από τις ευθύνες της εποχής του πολέμου και στη ζωή των νοικοκυριών για τους άνδρες που επέστρεφαν.
Αλλά το πραγματικό καρφί στο φέρετρο ήρθε με το ψυχίατρο Fredric Wertham του 1954 Η αποπλάνηση του αθώου , η οποία ισχυριζόταν ότι οι απεικονίσεις του σεξ, της βίας και της φρίκης στα κόμικ οδήγησαν άμεσα σε νεανική παραβατικότητα στους μικρούς αναγνώστες της. Φοβούμενος ότι θα λογοκριθεί ή ακόμα και κλείσει από την αμερικανική κυβέρνηση, η βιομηχανία των κόμικς αυτολογοκρίθηκε, δημιουργώντας το Comics Code Authority ως ένα δρακόντριο σύνολο οδηγιών για την υπαγόρευση περιεχομένου. Τα κόμικς που ακολούθησαν το CCA έλαβαν μια σφραγίδα έγκρισης από την Ένωση Περιοδικών Κόμικς της Αμερικής. Τα κόμικς ήταν εγγυημένα ότι δεν θα πουλήσουν καλά, ούτε καν να αποθηκευτούν στα ράφια του περίπτερου.
Το CCA είχε μια βαθιά ανατριχιαστική επίδραση στον τρόπο με τον οποίο απεικονίζονταν οι γυναίκες - ειρωνικά σε μικρό βαθμό επιβάλλοντας έναν ενδυματολογικό κώδικα και απαιτώντας να τραβούν ρεαλιστικά οι γυναίκες. Άλλα τμήματα του Κώδικα επιβάλλουν ενάντια σε υπερφυσικές φρίκες, όπλα, σεξ και ρομαντισμό που δεν προωθούν την ιερότητα του γάμου, αποδεκατίζοντας εντελώς ολόκληρα είδη όπου οι θηλυκοί χαρακτήρες ευδοκιμούσαν και ενθαρρύνοντας την υποτέλεια τους. Η εσωτερική συντακτική πολιτική της DC Comics διπλασιάστηκε ακόμη περισσότερο, δηλώνοντας ότι «η συμπερίληψη των γυναικών στις ιστορίες αποθαρρύνεται συγκεκριμένα. Οι γυναίκες, όταν χρησιμοποιούνται στη δομή του οικοπέδου, θα πρέπει να είναι δευτερεύουσας σημασίας.
Αυτές τις μέρες αισθάνεται ότι η βιομηχανία των κόμικς αρχίζει σιγά σιγά να βελτιώνεται στην απεικόνιση των γυναικών ηρώων της - ή, τουλάχιστον, αισθάνεται ότι οι κριτικοί δικαιωματικά καλούν τη βιομηχανία των κόμικς να βελτιωθεί, ακόμα κι αν τα πράγματα είναι ακόμα αργά. αλλαγή. Εξάλλου, οι δευτερεύουσες γυναίκες κυριαρχούν στις σελίδες των αγαπημένων μας ιστοριών υπερήρωων για δεκαετίες επί δεκαετίες.
Ακόμα, τουλάχιστον μπορούμε να παρηγορηθούμε γνωρίζοντας ότι δεν ήταν πάντα έτσι. ότι παρά το πόσο σημαντική είναι η κληρονομιά της Wonder Woman για εμάς, δεν είναι η μόνη στο είδος της. Πολλές πρωτοπόρες ηρωίδες και γυναίκες καλλιτέχνες κόμικ άνοιξαν το δρόμο για την πρώτη της και αξίζει να τις γιορτάσουμε. Ακόμα και εκείνοι που κράτησαν μόνο ένα τεύχος.
Φροντίστε να δείτε περισσότερα Fangrrls περιεχόμενο εδώ.
Και φυσικά, βεβαιωθείτε ότι ακολουθείτε Fangrrls επί Κελάδημα και Ίνσταγκραμ .
