gov-civil-vilareal.ptΤο 'Night Gallery: The Art of Darkness' προσφέρει μια ιδιωτική προβολή της σειράς του Rod Serling μετά το Twilight Zone
>Γεια σας ... είμαστε οι μικροί σας επιμελητές και θα θέλαμε να σας καλωσορίσουμε στο Νυχτερινή Πινακοθήκη .
Εάν αυτός ο τίτλος δεν χτυπήσει κουδούνι, ίσως το όνομα Rod Serling. Το πρώτο πράγμα που πιθανότατα μου έρχεται στο μυαλό είναι Η ζώνη του λυκόφωτος , αλλά αυτή η επιτυχημένη σειρά δεν ήταν η μόνη επιδρομή των κατοίκων των Συρακουσών στον κόσμο των τηλεοπτικών ανθολογιών με μια ανατροπή του είδους. Μεταξύ 1969 και 1973, το NBC είχε τρεις σεζόν Νυχτερινή Πινακοθήκη , μια άλλη παράσταση που ορίζεται από μια συλλογή αποσυνδεδεμένων ιστοριών που βρίσκονται μέσα στα πεδία της φαντασίας, του τρόμου και της επιστημονικής φαντασίας. Επίσης φιλοξενήθηκε από τον Serling-και την άμεσα αναγνωρίσιμη φωνή του-αυτό το πρόγραμμα χρησιμοποίησε μια απόκοσμη και αμυδρά φωτεινή γκαλερί τέχνης ως γενική συσκευή πλαισίωσης. Κάθε επεισόδιο χωρίστηκε σε δύο έως τρία τμήματα και κάθε ιστορία του αλλόκοσμου είχε προηγηθεί από έναν πρωτότυπο (και συχνά ανατριχιαστικό) πίνακα.
Όλο αυτό το διάστημα αργότερα, ένα βιβλίο - Νυχτερινή Πινακοθήκη: Η Τέχνη του Σκότους - θα εξετάσει κάθε έργο τέχνης που δημιουργήθηκε για την παράσταση. Συνεργαζόμενοι ακούραστα με τον εκδότη της Creature Features Taylor White, οι συγγραφείς Scott Skelton και Jim Benson ανακάλυψαν όσο το δυνατόν περισσότερους από τους 101 αρχικούς πίνακες, και όταν δεν μπορούσαν να εντοπιστούν τα πρωτότυπα, η Universal (ιδιοκτήτρια της IP) έδωσε ένα χέρι βοήθειας.
«Μέρος του λόγου που αυτό το βιβλίο γοητεύτηκε και χρειάστηκε τόσο πολύ είναι επειδή η τεχνολογία έπρεπε να προλάβει αυτό που κάναμε», λέει ο Γουάιτ στο SYFY WIRE. «Αν κάναμε αυτό το βιβλίο πριν από πέντε ή δέκα ή δεκαπέντε χρόνια, θα χρησιμοποιούσαμε αυτά τα φοβερά, κοκκώδη αρπάγματα καρέ που αφαιρέθηκαν από μια οθόνη υπολογιστή ή μια τηλεόραση ή οτιδήποτε άλλο. Δεν θα ήταν αυτό που είναι. Το Universal ήταν αρκετά ωραίο για να μας αφήσει να πάμε στις κύριες εκτυπώσεις τους των 35 χιλιοστών και να πάρουμε γιγαντιαίες σαρώσεις της λήψης του πλαισίου, οι οποίες ήταν υπέροχες ».
Σε μια περίπτωση, ένα απίστευτα σπάνιο πορτρέτο της Joan Crawford που χρησιμοποιήθηκε στο πιλοτικό επεισόδιο ανακαλύφθηκε την τελευταία στιγμή σε μια μονάδα αποθήκευσης του Όρεγκον. «Λάβαμε ένα τυχαίο email από μια οικογένεια», αποκαλύπτει ο White. «Ο μπαμπάς τους ήταν στέλεχος τηλεόρασης στο Χόλιγουντ κατά τη δεκαετία του '60 και του '70 και πώς κατέληξε σε αυτό, κανένας από εμάς δεν ξέρει πραγματικά γιατί ταξίδευε από οικογενειακό σπίτι σε οικογενειακό σπίτι για 50 χρόνια. Δεν είχαμε ποτέ ιδέα και μετά σε ένα email, όλα άλλαξαν… είχαν έναν φωτογράφο που έβγαλε όμορφες φωτογραφίες και είναι στο βιβλίο. Είναι ένα από τα άγια δισκοπότηρα ».
Μόλις ακυρώθηκε η παράσταση, η Universal τοποθέτησε το έργο τέχνης σε μια αποθήκη εξοπλισμού για αρκετές δεκαετίες. Χρόνια αργότερα, η αποθήκη μετατράπηκε σε E.T. βόλτα στα Universal Studios και η εταιρεία ζήτησε από τους υπαλλήλους να αγοράσουν τα παλιά στηρίγματα για να κάνουν χώρο. Αλλού, οι πίνακες άλλαξαν χέρια μέσω δημοπρασίας ή απλά τραβήχτηκαν με κλοπή. Το θέμα είναι: αυτά τα κομμάτια ήταν διασκορπισμένα παντού, αλλά ο Skelton προσφέρει ένα ευχαριστώ στα άτομα που αποφάσισαν να χρησιμοποιήσουν την έκπτωση των πέντε δακτύλων.
έφηβες μεταλλαγμένες χελώνες νίντζα: έξω από τις σκιές
«Πρέπει να ευχαριστήσω αυτούς τους ανθρώπους, αν έκαναν πίνακες ζωγραφικής επειδή δεν θα είχαν επιβιώσει από τους Universal - δεν θέλω να το ονομάσω παραμέληση - απλώς δεν ήξεραν τι είχαν», λέει, προσθέτοντας ότι τα αναμνηστικά του Χόλιγουντ δεν το έκαναν. έγινε πραγματικά μια προσοδοφόρα επιχείρηση μέχρι τη δεκαετία του 1990. «Αυτό που κάθονταν ήταν ορυχείο χρυσού στις αποθήκες τους. Αυτοί οι άνθρωποι που κατάφεραν να τους μεταφέρουν σε ένα ασφαλές σημείο μάλλον έκαναν πολύ καλό ».
Ο Skelton και ο Benson ήταν κατάλληλοι για αυτό το βιβλίο, το οποίο βρίσκεται σε εξέλιξη για σχεδόν 30 χρόνια. Πίσω στα τέλη της δεκαετίας του '90, έγραψε το δίδυμο Η νυχτερινή γκαλερί του Rod Serling: Μια ξενάγηση μετά τις ώρες , οδηγός θεατή για την παράσταση που είναι στο ίδιο επίπεδο με του Marc Scott Zicree Twilight Zone Companion .
Πίστωση: Χαρακτηριστικά Πλάσματος
Το Creature Features ήταν αρκετά ευγενικό για να παρέχει στο SYFY WIRE τρεις αποκλειστικές εσωτερικές σελίδες από Νυχτερινή Πινακοθήκη: Η Τέχνη του Σκότους (πωλείται στις αρχές Δεκεμβρίου), συμπεριλαμβανομένου ενός προλόγου της κόρης του Rod, Anne Serling ( Όπως τον γνώριζα: Ο μπαμπάς μου, ο Rod Serling: ο Serling ), και μια εισαγωγή του βραβευμένου με Όσκαρ σκηνοθέτη Γκιγιέρμο ντελ Τόρο ( Σχήμα του Νερού ). Η πρώτη μας προσφορά για το περίεργο και το φρικτό προέρχεται από Νυχτερινή Πινακοθήκη του πιλότου, ο οποίος προβλήθηκε πριν από 51 χρόνια αυτόν τον μήνα.
Παρακάτω, το στοιχειώδες ταμπλό (που απεικονίζει μια βασανισμένη ψυχή ντυμένη με τα κουρελιά από ριγέ στολή στρατοπέδου συγκέντρωσης και σταυρωμένη σε σταυρό) δημιουργήθηκε για το «The Escape Route», την ιστορία ενός Ναζί εγκληματία πολέμου που κρύβεται στη Νότια Αμερική. Κυνηγημένος από ισραηλινούς πράκτορες της Μοσάντ, ο αμετανόητος φυγάς (τον οποίο έπαιξε ο Ρίτσαρντ Κίλεϊ) προσπαθεί να διαφύγει στον γαλήνιο πίνακα ενός μοναχικού ψαρά. Καταλήγει να πραγματοποιείται η επιθυμία του, αλλά όχι με τον τρόπο που περίμενε. Άλλωστε, έπρεπε να υπάρξει κάποιο είδος ανατροπής με τον Ροντ Σέρλινγκ στο τιμόνι.
Ο πίνακας για αυτό το τμήμα (τώρα ανήκει στον del Toro) ήταν ένα από τα λίγα κομμάτια που δεν δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη/σκηνοθέτη Tom Wright. Στην πραγματικότητα έγινε από τον καλλιτέχνη της Universal Jaroslav Gebr, έναν Ευρωπαίο μετανάστη που είχε από πρώτο χέρι εμπειρία με τις φρίκες της ναζιστικής σκληρότητας κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ενώ ο Gebr και η οικογένειά του δεν ήταν Εβραίοι, διώχθηκαν επειδή ήταν διανοούμενοι. Ο μεγαλύτερος αδελφός του, ποιητής, ουσιαστικά εργάστηκε μέχρι θανάτου σε εργοστάσιο πυρομαχικών και μετά τον πόλεμο, ο Γιάροσλαβ επισκέφθηκε το Νταχάου και τα νοσοκομεία όπου οι επιζώντες του Ολοκαυτώματος αναρρώνουν.
«Θυμήθηκε αυτά τα πρόσωπα», λέει ο Skelton. Και όταν το ζωγράφισε, όταν ο Ροντ του έδωσε την ευκαιρία να το ζωγραφίσει, ήταν μια τεράστια προσπάθεια γι 'αυτόν και έβαλε το σώμα, την ψυχή, το αίμα και τα δάκρυά του. Είναι πραγματικά μια τρομακτική εξέταση του πόνου… ήταν τεράστια επιρροή και πιστεύω ότι ο Γιάροσλαβ και ο μικρός γιος του, Τομ, συμφωνούν ότι ένιωθε πάντα ευγνώμων στον Ροντ Σέρλινγκ που του έδωσε την ευκαιρία ... Είναι σπλαχνικό. Συσκευάζει αρκετά γροθιά ».
«Θεωρώ ότι αυτό είναι το απόλυτα ανησυχητικό και ενοχλητικό με τον δικό του τρόπο και λειτουργεί σε πολλά διαφορετικά επίπεδα για όλους τους τρόπους που εξήγησε ο Scott», προσθέτει ο White. 'Αλλά είναι αυτό που ανεβάζει τον πίνακα σε ένα επίπεδο που σε χτυπά σε ένα μέρος που είναι ανησυχητικό.'
Πίστωση: Creature Features/Universal Νυχτερινή Πινακοθήκη είναι εμπορικό σήμα και πνευματικά δικαιώματα της Universal Studios. Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται
Νυχτερινή Πινακοθήκη είναι εμπορικό σήμα και πνευματικά δικαιώματα της Universal Studios. Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται
Η ιδέα ενός ναζιστή εγκληματία που αντιμετωπίζει υπερφυσική τιμωρία για τα αποτρόπαια εγκλήματά του ήταν γνωστή στον Serling, ο οποίος παρουσίασε μια παρόμοια ιστορία στην 3η σεζόν του Η ζώνη του λυκόφωτος με το «Deaths-Head Revisited». Ως πρόσωπο εβραϊκής κληρονομιάς, ο Σέρλινγκ δεν φοβήθηκε να εξερευνήσει το δικό του υπόβαθρο στα σενάρια που έγραψε. Ο Ιουδαϊσμός είναι ένα θέμα στο οποίο επανεξετάστηκε αργότερα στη 2η σεζόν του Νυχτερινή Πινακοθήκη με το «The Messiah on Mott Street», μια βαθιά φήμη για τον εβραϊκό πολιτισμό, την ιστορία και την πίστη που δεν θα ήταν ακατάλληλη για ένα έργο Coen Brothers.
«Extremelyταν εξαιρετικά περήφανος για την κληρονομιά του. Ξέρω ότι κατατάχθηκε στον πόλεμο, νομίζω ότι την επόμενη μέρα που αποφοίτησε, και ήθελε πολύ να πάει στη Γερμανία επειδή ήθελε να πολεμήσει τους Ναζί. Αλλά, φυσικά, στάλθηκε στον Ειρηνικό », λέει η Anne Serling. Όπως είπατε, για το ‘Death’s-Head Revisited’ και αυτό Νυχτερινή Πινακοθήκη σενάριο, αυτά είναι πράγματα για τα οποία ο πατέρας μου ήταν παθιασμένος, ένιωθε ότι έπρεπε να τα λέω ξανά και ξανά και να τα θυμάμαι. Πρέπει ακόμα να τα θυμόμαστε και να τα συζητάμε ».
Στο θέμα του πίνακα του Gebr, τον περιγράφει ως «ανατριχιαστικό».
Το βράδυ που ο πιλότος προβλήθηκε για πρώτη φορά, η Άννα έκανε φύλαξη παιδιών και αποφάσισε να κάνει μια ψευδο-φάρσα για να διασφαλίσει ότι ο μπαμπάς της είχε ένα άλλο κομμάτι ποιότητας τηλεόρασης στα χέρια του.
«Knewξερα ότι ο πατέρας μου ήταν πολύ φοβισμένος, όταν Νυχτερινή Πινακοθήκη επρόκειτο να προβληθεί στον αέρα, ότι θα δει ή θα συγκριθεί με το The Twilight Zone », θυμάται. «Έκανα babysitting τη νύχτα που προβλήθηκε και όταν τα παιδιά πήγαν για ύπνο, τηλεφώνησα σε έναν τυχαίο αριθμό και προσποιήθηκα ότι ήμουν από τους Nielsen Ratings και [ρώτησα] είδαν την παράσταση; Απλώς κάτι ηλίθιο που έκανα, αλλά ήμουν πολύ προστατευτικός με τον μπαμπά μου και ήθελα να πάει καλά και όποιος απαντούσε είπε: «Ναι», και το έκλεισα γρήγορα γιατί ήξερα ότι δεν έπρεπε να το κάνω αυτό. '
Η επόμενη προσφορά μας στη γκαλερί προέρχεται από το τμήμα της σεζόν 1 «Κάνε με να γελάω», την ιστορία ενός κομπάρσου (Godfrey Cambridge), ο οποίος παίρνει περισσότερα από όσα είχε διαπραγματευτεί μετά από ένα σούαμι (Jackie Vernon) που κάνει όλα όσα λέει, όσο ασήμαντα κι αν είναι , σε μια ξεκαρδιστική γροθιά. Αυτό το τμήμα ήταν ένα από τα δύο Νυχτερινή Πινακοθήκη τηλεοπτικές εκπομπές σε σκηνοθεσία Σαγόνια Στίβεν Σπίλμπεργκ (ήταν επίσης επικεφαλής της προαναφερθείσας ιστορίας με την Τζόαν Κρόφορντ που παρουσίασε για πρώτη φορά την παράσταση στον κόσμο).
Ο Ράιτ, ο οποίος συχνά ζογκλάριζε τρεις έως πέντε πίνακες ανά πάσα στιγμή κατά τη διάρκεια της γρήγορης παραγωγής της παράστασης, περιγράφει λεπτομερώς τη «μοναδική τεχνική» που χρησιμοποίησε για να ενσωματώσει τα βασικά θέματα του επεισοδίου στον εισαγωγικό του πίνακα:
«Οι περισσότεροι πίνακες έγιναν σε μασονίτη με ακρυλικό, επειδή άντεξε σε όλη τη δράση: τα χτυπήματα, το περπάτημα. Αλλά ο κλόουν έγινε με το τσαλάκωμα του κίτρινου χαρτιού ανίχνευσης που χρησιμοποιούσαν οι συντάκτες για να κάνουν τα σχέδιά τους. Το ζάρωσα, το κόλλησα όλο στον πίνακα και ο πίνακας έγινε σε αυτό το πραγματικό ζαρωμένο χαρτί μόνο και μόνο επειδή χρειαζόταν διαφορετική εμφάνιση και, φυσικά, ο κλόουν ήταν διαφορετικός. Είχε μια ενδιαφέρουσα ιστορία και σε πολλούς άρεσε πολύ ο πίνακας. Είχε έναν εντελώς ενδιαφέροντα τρόπο για να φτάσετε ».
Πίστωση: Creature Features/Universal Νυχτερινή Πινακοθήκη είναι εμπορικό σήμα και πνευματικά δικαιώματα της Universal Studios. Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται
Νυχτερινή Πινακοθήκη είναι εμπορικό σήμα και πνευματικά δικαιώματα της Universal Studios. Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται
«Θα είχα [τους πίνακες] στοιχισμένους στο στούντιο μου και μόλις μου ήρθε η ιδέα, θα άρχιζα να τις δουλεύω», συνεχίζει ο Ράιτ, ο οποίος χρησιμοποίησε τις κόρες του και τη σύζυγό του ως πρότυπα. «Είχαμε χρονοδιαγράμματα, οπότε φυσικά ακολουθούσα τα χρονοδιαγράμματα. Θα τους χτυπούσα συνέχεια και τότε αυτός θα πλησίαζε, έπρεπε να το έχουν, οπότε θα ανέθρεψα τα παιδιά, θα μου έφτιαχναν τα πλαίσια, θα μου έβαφαν τα πλαίσια, θα τα έπαιρναν όλα έτοιμος να φύγω. Κάλεσα [και έλεγα] ‘Η ζωγραφική είναι έτοιμη’ και έκρηξη! Ανέβηκαν, το σήκωσαν, τα έβαλαν όλα μαζί και την επόμενη φορά που τα είδα, ήμασταν στη σκηνή κάνοντας το στήσιμο στη γκαλερί ».
Όταν το δίκτυο είδε το πλάνο που είχε γυρίσει ο Σπίλμπεργκ για το «Κάνε με να γελάσω», το μίσησαν απόλυτα. «Στην πραγματικότητα, υπήρχε ένα στέλεχος του NBC που είπε:« Δεν θέλω να δω αυτόν τον τύπο να πάρει άλλη μια εκπομπή ξανά », που θα μπορούσε να είχε τελειώσει την καριέρα του εκεί. Ευτυχώς, ο [εκτελεστικός παραγωγός] Jack Laird του είπε να το γεμίσει », λέει ο Skelton. Παρ 'όλα αυτά, ο Jeannot Szwarc (άλλος ανερχόμενος σκηνοθέτης που ηγήθηκε περίπου δύο δωδεκάδων Νυχτερινή Πινακοθήκη τμήματα) εισήχθη για να κάνει κάποιες επαναλήψεις.
«Αυτό που βλέπετε είναι ουσιαστικά ένα αμάλγαμα των όσων πυροβόλησε ο Σπίλμπεργκ και αυτό που κάποιος άλλος προσπάθησε να διορθώσει, αλλά ακόμη και ο Ζαννό είπε:« Δεν μπορούσα να δω τι είχε κάνει λάθος. Ουσιαστικά πυροβόλησα τα πάντα όπως το έκανε », συνεχίζει ο Skelton. «Δεν άρεσε ποτέ στο NBC. υπολείπεται γιατί ειλικρινά, το γράψιμο του Rod είναι παρθένο και αν είχε ερμηνευτεί λίγο διαφορετικά, θα ήταν πιο δυνατό κομμάτι. Αλλά οπτικά, δεν έχω παράπονο. Το θέμα είναι ευαίσθητο σε αυτό που γράφει ο Ροντ, είναι πλούσιο σε καλά γραφικά και είναι εξαιρετική τηλεόραση μέχρι ενός σημείου ».
Το τελευταίο μας κομμάτι απόψε ονομάζεται «Η κάμπια», ένας πίνακας που δημιουργήθηκε για αυτό που μπορεί να είναι το πιο διαβόητο Νυχτερινή Πινακοθήκη τμήμα που έχει παραχθεί ποτέ. Γράφτηκε από τον Serling και σκηνοθετήθηκε από τον Szwarc, αυτό το άβολο νήμα ασχολείται με έναν πονηρό Βρετανό πρώην (Laurence Harvey) στις ζούγκλες του Βόρνεο, ο οποίος έχει μια μάλλον δυσάρεστη συνάντηση με ένα είδος εντόμου που σέρνεται στον ανθρώπινο εγκέφαλο.
Το έργο τέχνης για το 'The Caterpillar' είναι από τα αγαπημένα του Wright και αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο σπίτι του. Αντί να επικεντρωθεί στο ομότιτλο θηρίο, αποφάσισε να συλλάβει το σκηνικό της ζούγκλας, καθώς και τον πόθο του πρώην πατ για μια νεαρή γυναίκα (Joanna Pettet), την οποία σκοπεύει να προσελκύσει αφού δολοφόνησε τον σύζυγό της (Tom Helmore) τοποθετημένο ακουστικό. Φυσικά, τα πράγματα δεν εξελίσσονται όπως είχε προγραμματιστεί και τα τραπέζια γυρίζουν τον κεντρικό χαρακτήρα με έναν τρομερά καρμικό τρόπο.
«Το βρήκα ένα από τα πιο ενδιαφέροντα σενάρια και μου άρεσε ολόκληρος ο χώρος, όλο το είδος, όλα λειτουργούσαν όμορφα για μένα σε αυτό», θυμάται ο καλλιτέχνης. «Θα παρατηρήσετε τον ιθαγενή στον πίνακα και στη συνέχεια το πρόσωπο της κοπέλας - ήταν ο κύριος χαρακτήρας, εκτός από τον κύριο σε αυτήν την παράσταση. Τελικά μου ήρθε η ιδέα να τα συνδυάσω με έναν περίεργο τρόπο και βγήκε, σκέφτηκα, πολύ όμορφα και έγινε ένας από τους αγαπημένους μου πίνακες στους άλλους εκατό ή ό, τι κι αν έκανα ... Είναι η διάθεση του πίνακα και η σύνθεση. Ο κόσμος το κοίταξε και είπε: «Θεέ μου, αυτό πραγματικά με φοβίζει.» Αυτό είναι το πρώτο πράγμα που μου λένε πολλοί θαυμαστές: «Ο αγαπημένος μου πίνακας είναι αυτός και με τρόμαξε μέχρι θανάτου» επειδή ήταν έξι ετών όταν το είδαν και είπαν ότι δεν μπορούν να κοιμηθούν. Αυτοί ήταν οι πίνακες, ούτε καν η παράσταση! »
Πίστωση: Creature Features/Universal Νυχτερινή Πινακοθήκη είναι εμπορικό σήμα και πνευματικά δικαιώματα της Universal Studios. Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται
Πίστωση: Creature Features/Universal Νυχτερινή Πινακοθήκη είναι εμπορικό σήμα και πνευματικά δικαιώματα της Universal Studios. Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται
«Έχει ένα είδος pop art και πρωτόγονη αίσθηση ταυτόχρονα. Νόμιζα ότι αποτύπωσε τέλεια την ιδέα πίσω από την ιστορία. Μοιάζει με κάποιο είδος αρχικής μάσκας ή κάτι τέτοιο », προσθέτει ο Skelton. «Ο πίνακας είναι ένας από τους καλύτερους εννοιολογικούς του, πίστευα πάντα. Απλό λόγω του [είναι] το σφάλμα που τρώει [κάτι], το οποίο θα ήταν μια προφανής επιλογή. Δεν το επέλεξε. επέλεξε το πρόσωπο της γυναίκας που τον έτρωγε. Πίστευα ότι ήταν μια λαμπρή ιδέα και πραγματικά απαθανάτισε αυτό το επεισόδιο πολύ καλά ».
«Ένα μεγάλο πράγμα που έκανε τους πίνακες - είχες τόσα πολλά να κάνεις, που αυτό που [μπορείς] να κάνεις θα είναι διαφορετικό, γιατί θέλαμε ο καθένας από αυτούς να μοιάζει με διαφορετικό καλλιτέχνη. Η τεχνική άλλαξε λίγο σε κάθε πίνακα, το στυλ, τα χρώματα, τα πάντα. Reallyταν πραγματικά μια πρόκληση », αποκαλύπτει ο Ράιτ, ο οποίος ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης για ταινίες Χίτσκοκ και Κόπολα, πριν πέσει στην καρέκλα του σκηνοθέτη για μια σειρά τηλεοπτικών εκπομπών όπως Κάστρο και Υπερφυσικός .
Επιστρέφοντας στο θέμα, η συγκλονιστική ανατροπή στο 'The Caterpillar' είναι από τα καλύτερα Serling που έχουν βγει ποτέ στην οθόνη. Βασισμένο στο διήγημα «Μπούμερανγκ» του Όσκαρ Κουκ, σίγουρα αξίζει να σταθεί δίπλα στα πιο εμβληματικά επεισόδια του Η ζώνη του λυκόφωτος .
'Από ολόκληρη τη σειρά, αν ρωτήσετε κανέναν, είναι το τέλος που σχεδόν όλοι θυμούνται από πριν από 50 χρόνια', λέει ο White. «Έχει συζητηθεί, νομίζω ότι το έγραψε ο Stephen King, ο Guillermo del Toro μιλάει γι 'αυτό. Είναι πραγματικά αυτή η αδιανόητη ανατροπή που έχει κυριολεκτικά εισχωρήσει στον ψυχισμό μας και δεν έχει φύγει ποτέ. Ακόμα και πριν από πέντε δεκαετίες, είναι το πιο απεχθές, γκροτέσκο πράγμα που πρέπει να σκεφτείς ».
Τον Δεκέμβριο του 2018, ανακοινώθηκε ότι μια αναβίωση της σειράς ήταν υπό ανάπτυξη από τον Jeff Davis ( Teen Wolf ) και τον David Janollari ( Μεσάνυχτα, Τέξας ). Δεν έχουν υπάρξει ενημερώσεις από τότε, πράγμα που οδηγεί τον White να πιστεύει ότι το έργο δεν προχωρά πλέον.
«Νομίζω ότι αυτή τη στιγμή, είναι νεκρό στο νερό, αλλά είναι μια ιδέα που νομίζω ότι ήρθε η ώρα του ξανά», λέει. «Οι ανθολογίες συσσωρεύονται σε πληθώρα Creepshow και [το νέο Twilight Zone ]. Βρίσκονται σε κάθε κανάλι τώρα, οπότε είναι λογικό ότι α Νυχτερινή Πινακοθήκη η επανεκκίνηση θα έβρισκε το δρόμο της επιστροφής. Θα δούμε. Εννοώ ότι μιλάμε για ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα για να κάνει τον Τομ να κάνει νέους πίνακες για έναν επαναληπτικό Νυχτερινή Πινακοθήκη . Θα ήταν εκπληκτικό ».
Νυχτερινή Πινακοθήκη είναι εμπορικό σήμα και πνευματικά δικαιώματα της Universal Studios. Όλα τα δικαιώματα διατηρούνται
οι Watson πηγαίνουν στη βαθμολογία ταινιών του Μπέρμιγχαμ
«Μπορώ να σας πω κατηγορηματικά ότι ο μπαμπάς μου θα έμεινε άναυδος που είμαστε ακόμη όλοι σε αυτή τη συζήτηση», συνεχίζει η Άννα. «[Θα] εκπλαγεί τόσο πολύ, επειδή κάποτε τον ανέφεραν σε μια συνέντευξη που δεν πίστευε ότι θα τον θυμόταν. Ότι η γραφή του δεν θα άντεχε στο χρόνο. Προφανώς, [τον θυμήθηκαν] και αυτό γιατί ασχολήθηκε με ανθρώπινα ζητήματα που εξακολουθούμε δυστυχώς να αντιμετωπίζουμε τώρα: ρατσισμός κ.λπ. ».
Καταλήγει: «Είναι εκπληκτικό για μένα και ακούω από ανθρώπους που μου γράφουν και μου λένε τι επιρροή είχε ο πατέρας μου σε αυτούς επαγγελματικά. Έγιναν συγγραφείς, λένε, εξαιτίας του μπαμπά μου ή ότι όταν ήταν παιδιά, θα έβλεπαν την παράσταση και πολλοί είχαν ταραχώδη παιδικά χρόνια και θεωρούσαν τον μπαμπά μου πατέρα τους. Είναι τόσο συγκινητικό και συγκινητικό και εκπληκτικό να ακούς αυτές τις ιστορίες μετά από τόσο καιρό. Προφανώς, νιώθω αυτήν την τεράστια προσωπική απώλεια, αλλά να ακούω άλλους ανθρώπους να εκφράζουν την απώλειά τους, είναι απλώς - τι να πω; - είναι καταπληκτικό.'
Νυχτερινή Πινακοθήκη: Η Τέχνη του Σκότους ξεκινά την αποστολή Τρίτη, 1 Δεκεμβρίου. Μπορείτε να προπαραγγείλετε ένα αντίγραφο ακριβώς εδώ και επιλέξτε από δύο διαφορετικές εκδόσεις: το σκληρό εξώφυλλο ($ 95) και το μαλακό εξώφυλλο ($ 75).
