gov-civil-vilareal.ptΣτο Blade Runner, ο Rutger Hauer μας δίδαξε τη γλυκόπικρη φύση της θνητότητας
>«Έχω δει πράγματα που δεν θα πιστεύατε… επιτέθητε στα πυρά των πλοίων από τον ώμο του Ωρίωνα. Έβλεπα ακτίνες C να λάμπουν στο σκοτάδι κοντά στην Πύλη Tannhäuser. Όλες εκείνες οι στιγμές θα χαθούν στο χρόνο, σαν ... δάκρυα στη βροχή. Ωρα να πεθάνεις.'
Μοιάζει με τρομακτική γοητεία που είναι ο μεγάλος Πέθανε ο Ολλανδός ηθοποιός Ρούτζερ Χάουερ την ίδια χρονιά με τον πιο διάσημο χαρακτήρα του, τον Roy Batty. Σταρ της σκηνής και της οθόνης, ο Hauer έκανε το όνομα του ως μπαρόκ, έντονες φιγούρες σε ταινίες τύπου όπως Ladyhawke , Blind Fury, και Αυτός που κάνει ωτοστόπ . Αυτός ήταν Buffy the Vampire Slayer Ο πρώτος αληθινός κακός στην πρωτότυπη ταινία του 1992 και έγειρε σκληρά στις καλές πίστες του με τις τιμές του στο grindhouse Hobo With a Shotgun . Αλλά κανένας ρόλος δεν εικονογράφησε ποτέ το Byronesque ειδύλλιο του ηθοποιού του, όπως ο Batty, ένας απελπισμένος απελπισμένος να αποβάλει περισσότερο χρόνο από την ύπαρξή του στην ονειρεμένη cyberpunk φαντασία του Ridley Scott Blade Runner .
Ρίξτε μια πέτρα στο Facebook ή στο Twitter τις επόμενες ώρες από το θάνατο του Hauer και θα χτυπήσετε μισή ντουζίνα RIP δημοσιεύσεων που παραθέτουν τον παραπάνω μονόλογο, τα τελευταία λόγια του Batty πριν από το θάνατό του σε μια βροχερή ταράτσα στον κουρασμένο δρομέα του Harrison Ford Rick Deckard. Είναι για καλό λόγο. δεν είναι μόνο μία από τις πιο εμβληματικές στιγμές του ηθοποιού ως ερμηνευτή, είναι ένας από τους πιο γνωστούς μονόλογους στην ιστορία του κινηματογράφου.
οδηγός ωτοστόπ για την κριτική ταινίας γαλαξίας
Για πολλούς λάτρεις της επιστημονικής φαντασίας, ειδικά εκείνους (όπως εγώ) που είδαν Blade Runner σε νεαρή ηλικία, ολόκληρο το ταξίδι του χαρακτήρα της Μπάτι μας επέτρεψε να επεξεργαζόμαστε τον θάνατο με έναν τρόπο που δεν μπορούσαμε ποτέ πριν. Τώρα, με μια πιο προσεκτική ματιά, ο Batty μας δίνει ένα πλαίσιο με το οποίο θα αντιμετωπίσουμε το θάνατο του Hauer.
Ακόμη και πριν από την εμβληματική ομιλία του «δάκρυα στη βροχή», ο Μπάτι ξοδεύει ολόκληρη την ταινία μανιασμένος ενάντια στο θάνατο του φωτός. Ένας αντιγράφος, ένα τεχνητό πλάσμα που δημιουργήθηκε για να εκτελέσει βαριά εργασία και έδωσε μόνο τέσσερα χρόνια ζωής, η Μπάτι έχει καταδικαστεί σε μια ζωή αγωνίας και δουλείας στον κόσμο. Τώρα, αφού έκλεψε τον εαυτό του στη Γη, βλέπει την ευκαιρία να συναντήσει τον δημιουργό του και να πάρει, όπως γκρινιάζει στον Έλντεν Τάιρελ, «περισσότερη ζωή, γαρ». (Σε ορισμένες εκδοχές, αυτό είναι υπερβολικό ως «πατέρας» · κάθε έκκληση αντίστοιχα φέρνει το θυμό και το φόβο που συνοδεύει έναν τέτοιο υπαρξιακό φόβο.)
τι είναι η ανάσταση της πέτρας του γκαβίν
Πίστωση: Sunset Boulevard/Corbis μέσω Getty Images
Η μάχη του Μπάτι ενάντια στο θάνατο είναι αυτή που έχουμε περάσει όλοι. ως θνητά όντα, βρισκόμαστε συνεχώς στη λαβή ενός ανάπηρου φόβου της επικείμενης καταστροφής μας. Αν ξυπνήσατε ποτέ με έναρξη στις 1 το πρωί, ο εγκέφαλός σας μόλις σας υπενθύμισε ότι θα πεθάνετε μια μέρα, ήσασταν στη θέση του Μπάτι. Αυτή η απάντηση μάχης ή πτήσης, η βαριά αναπνοή, η ανάγκη να σηκωθείτε και να περπατήσετε ή να αποσπάσετε την προσοχή σας, όλα αντικατοπτρίζονται στην αδιάκοπη ατζέντα της Μπάτι να αποκτήσει μια ακόμη στιγμή σε αυτή τη γη με κάθε απαραίτητο μέσο. Σε αυτό το πλαίσιο σκέψης, θα κάνετε σχεδόν τα πάντα για να επιβιώσετε, για να ζήσετε περισσότερο.
Η απογοήτευση του Μπάτι με τον δημιουργό του απηχεί τη δική μας απογοήτευση με τη δική μας - γιατί, αν η ζωή είναι τόσο γλυκιά, πρέπει να τελειώσει; Φανταστείτε να πηγαίνετε στον δημιουργό σας, όπως τον φαντάζεστε και να ακούτε από αυτούς ότι και εσείς πρέπει να πεθάνετε. Ότι σε σχεδίασαν να υπάρχεις μόνο για μικρό χρονικό διάστημα. Μπορεί να εκνευριστείτε όπως κάνει ο Roy - σκοτώνει τον Tyrell με τον πιο οικείο τρόπο, σπάζοντας τα μάτια και το κρανίο του αφού φυτέψει ένα φιλικό, οικογενειακό φιλί στα χείλη του. Το πρόσωπο του Χάουερ εκείνη τη στιγμή είναι μια ταπετσαρία υπαρξιακού βασανισμού, όλα σφιγμένα δόντια και άγρια μάτια. Είναι εξοργισμένος, αλλά και σπαραγμένος από την οιδιπόδεια πράξη βίας που αναγκάστηκε να πραγματοποιήσει.
Ως αντιγραφέας, έχει γεννηθεί στη δουλεία, με ένα πολύ σύντομο κερί για να καεί για να δημιουργήσει μια διαρκή κληρονομιά. Η Μπάτι δεν έχει τίποτα να αφήσει πίσω της. ακόμη και οι αντιγραφόμενοι φίλοι του δεν θα ζήσουν περισσότερο από αυτόν, ακόμα κι αν ο Ντεκάρ δεν τους «αποσύρθηκε». Δεν μπορεί να ελέγξει τη μοίρα του και κανένας αριθμός απειλών για τον Tyrell δεν μπορεί να αλλάξει το γεγονός ότι έγινε τόσο καλά όσο θα μπορούσαν να τον κάνουν. 'Αλλά όχι για να διαρκέσει.' Σε ένα από τα τελευταία στημένα κομμάτια της ταινίας, ένα διαβολικά παιδικό παιχνίδι γάτας και ποντικιού μέσα από ένα ερειπωμένο συγκρότημα διαμερισμάτων ανάμεσα σε αυτόν και τον Ντέκαρντ, ο Μπάτι τελικά επιλέγει να σώσει τη ζωή του Ντέκαρντ.
βουβός και χαζός στους γονείς οδηγός
Perhapsσως το σημείο του κυνηγητού του με τον Ντεκάρντ είναι να υπενθυμίσει στον άλλον την αξία της ζωής. (Η θεατρική περικοπή βάζει μια καρφίτσα σε αυτό με τη φωνή του Ford με μισό βλέμμα: 'Δεν ξέρω γιατί με άφησε να ζήσω. Maybeσως εκείνες τις τελευταίες στιγμές, αγάπησε τη ζωή περισσότερο από ποτέ. Όχι μόνο τη ζωή του. Η ζωή του καθενός . Η ζωή μου.')
Αυτό μας φέρνει στον εμβληματικό μονόλογο, στον οποίο ο Μπάτι παραδίδεται στη μοίρα του, καθώς ένας έκπληκτος Ντεκάρ παρακολουθεί αβοήθητος. Είναι γνωστό ότι ο Hauer έπαιξε μεγάλο ρόλο στην επανεγγραφή αυτής της ομιλίας, περικόπτοντας και αλλάζοντας τις πρωτότυπες λέξεις του σεναριογράφου David Peoples (που ο Hauer θεωρούσε «όπερα») για να του δώσει την μεγαλύτερη αίσθηση της ποίησης που απολαμβάνει αυτή τη στιγμή. Στην τελική του μορφή, είναι μια όμορφη ελεγεία, μια γιορτή των «πραγμάτων [που] έχει δει» στην πολύ σύντομη ύπαρξή του. Οι εικόνες που θυμάται, «πλοία επίθεσης στα πυρά» και φουτουριστικά όπλα λέιζερ που φωτίζουν το σκοτάδι του διαστήματος, υποδηλώνουν μια ζωή με δυσκολίες και βία.
Και όμως, υπάρχει ομορφιά στο χάος, μια ευγένεια έδωσε σε έναν άνθρωπο λίγα, αλλά τις αναμνήσεις του να κολλήσουν. Τελικά, τι είναι η ζωή αν όχι μια συλλογή από τις αναμνήσεις μας; Και όταν πεθαίνουμε, αυτές οι στιγμές χάνονται, «σαν δάκρυα στη βροχή». Όλα όσα είναι μοναδικά για εμάς έχουν φύγει, δεν μπορούν πλέον να ανακληθούν ή να περάσουν. Ο θάνατος δεν παίρνει μόνο τη ζωή ενός ατόμου, αλλά τις συλλογικές εμπειρίες που όλοι μοιραζόμαστε.
Σε μόλις πέντε απλές γραμμές, η Batty (και ο Hauer) καταφέρνουν να περικλείσουν τη γλυκόπικρη τραγωδία του θανάτου και τη διαρκώς περίπλοκη σχέση μας με αυτόν. Ακόμη και πριν πεθάνει, ο Hauer ήταν αδιάλειπτα δεμένος με τον Batty, δίνοντας σε εκατομμύρια λάτρεις της επιστημονικής φαντασίας και θεατές του κινηματογράφου ένα νέο λεξιλόγιο για να εκφράσουμε τα συναισθήματά μας για την «συνταξιοδότηση» που έρχεται για όλους μας μια μέρα. Μετά τον θάνατο του Hauer, ο Batty (μαζί με το υπόλοιπο τεράστιο έργο του) γίνεται ένας κρίσιμος τρόπος για να αντιμετωπίσουμε την αίσθηση της απώλειάς μας, θρηνώντας έναν ηθοποιό που πολλοί από εμάς τον αγαπούσαμε. Όπως λέει ο Tyrell στη Batty, «το φως που καίει δύο φορές πιο έντονα καίει το μισό περισσότερο».
Το φως του Χάουερ κάηκε πραγματικά, πολύ έντονα.
