gov-civil-vilareal.ptΠόσο μακριά είναι το «πολύ μακριά» όταν πρόκειται για σενάρια για χαρακτήρες κόμικς;
>Υποθέτω ότι πρέπει να ξεφύγουμε από αυτή τη δουλειά, δεδομένου ότι η συζήτηση ολοκληρώθηκε μια πεταμένη σκηνή στο Harley Quinn σειρά κινουμένων σχεδίων Η συμμετοχή του Batman που ασχολείται με ένα συγκεκριμένο είδος προσωπικής προσοχής στο Catwoman κυριάρχησε στο #comicstwitter την περασμένη εβδομάδα ...
ΦΥΣΙΚΑ ΘΑ ΗΘΕΛΕ.
Οι λαοί, οι δύο αγάπες της ζωής του Batman, η Talia al Ghul και η Selina Kyle, δεν είναι ο τύπος των γυναικών που θα υπερασπιζόταν έναν εραστή που δεν είχε πάει. Αν διαβάσετε το Tom King’s Μπάτμαν τρέξτε, είδατε πόσο πολύ ήταν πρόθυμος να κάνει ο Bruce Wayne και πόσο μακριά ήταν διατεθειμένος να φτάσει για μια ευκαιρία ευτυχίας με τη Selina. Επιπλέον, πότε ο σκοτεινός ιππότης έχει κάνει ποτέ κάτι μισομέτρητο; Όχι, αυτό δεν είναι καν προς συζήτηση.
Πέρα από αυτή τη βλακεία, αυτό που μπορεί να συζητηθεί είναι αν χρειάζονται τέτοιες στιγμές για χαρακτήρες όπως ο Batman, η Wonder Woman, ο Spider-Man ή οποιαδήποτε παγκόσμια αναγνωρισμένη IP κόμικς δισεκατομμυρίων δολαρίων. Αξίζει τον κόπο να σπρώξουμε τον φάκελο με αυτόν τον τρόπο; Η εμβάθυνση στις σεξουαλικές συνήθειες και τα ενδιαφέροντα ενός υπερήρωα προσθέτει αξία στον μύθο τους;
Φυσικά, πρέπει να πείτε συναρπαστικές νέες ιστορίες, να ανακαλύψετε νέες γωνίες που δείχνουν αυτούς τους ήρωες με διαφορετικό φως. Θυμηθείτε, οι πιο δημοφιλείς ήρωες της DC είναι τουλάχιστον 80 ετών. Τα κορυφαία σκυλιά της Marvel σπρώχνουν το 60. Αυτό είναι πολύ πέλμα σε αυτά τα ελαστικά. Για να διατηρούνται φρέσκα και σχετικά απαιτούνται φρέσκα μάτια που φέρνουν πιο τολμηρές ιδέες στο τραπέζι.
Αυτό έκανε ο Φρανκ Μίλερ Παλαβός όταν ανέλαβε το βιβλίο το 1979 και το 1986 με Ο Σκοτεινός Ιππότης Επιστρέφει . Είναι αυτό που έκαναν ο Alan Moore και ο Dave Gibbons Φύλακες , και τι έκανε ο Christopher Priest με τους Marvel Knights του Μαύρος πάνθηρας τρέξιμο. Είδαν τα όρια και τα πέρασαν. Αλλά τα κόμικς, ειδικά τα κόμικς υπερήρωων, ήταν πάντα λίγο προσεκτικά για το σεξ. Είναι μόνο χειρότερο από τότε που οι ταινίες και οι τηλεοπτικές εκπομπές με υπερήρωες έγιναν τόσο ζωτικό μέρος του Χόλιγουντ και η εμπορική αξία αυτών των χαρακτήρων αυξήθηκε.
Εξώφυλλο από τον Bryan Hitch (Πίστωση: Marvel Comics)
Θυμηθείτε στο Mark Millar και στο Bryan Hitch’s Τελειώνει όταν ο Χανκ Πυμ χρησιμοποίησε τις συρρικνωμένες δυνάμεις του κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας ερωτοτροπίας με την Janet Pym; Ο μόνος λόγος που υπάρχει αυτή η σκηνή είναι επειδή η Marvel ήταν ακόμα σχετικά φρέσκια από τη χρεοκοπία και απελπισμένη για buzz. Επίσης, δεν ήταν ακόμη ιδιοκτησία της Disney, οπότε θα μπορούσε να επιτρέψει στον Millar και τον Hitch να κάνουν κάτι που ήταν εκτός ορίων, επειδή δεν χρειαζόταν να ανησυχεί για τις εταιρικές προστατευτικές γραμμές πέρα από τον Joe Quesada και τον Bill Jemas να λένε, Go for το. Κάποιος μπορεί να διαφωνήσει για το αν ήταν μια αξιόλογη στιγμή που πρόσθεσε κάτι στην κληρονομιά των δύο χαρακτήρων, αλλά προκάλεσε προσοχή.
Αυτή η έλλειψη εταιρικής εποπτείας μπορεί επίσης να έπαιξε ρόλο στο να επιτρέψει σε μια άλλη πρωτοποριακή ιστορία της Marvel Comics να προβληθεί. Η ιστορία του Kraven’s Last Hunt του 1987 που κυκλοφόρησε και στα τρία μηνιαία Ανθρωπος αράχνη Τα βιβλία είναι μια ιστορία ορόσημο που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα J.M. DeMatteis, τον καλλιτέχνη Mike Zeck και τον inker Bob McLeod. Η ιστορία περιλαμβάνει μια σειρά από σκοτεινές, ανησυχητικές στιγμές ασυνήθιστες για τα περισσότερα βιβλία της Marvel της εποχής, εκ των οποίων το λιγότερο δεν είναι η αυτοκτονία του Kraven the Hunter. Κατά τη διάρκεια μιας πρόσφατης συνέντευξης που πραγματοποίησε το SYFY WIRE με τον DeMatteis (αναμένεται να ακολουθήσει στη στήλη Behind the Panel), τον ρώτησα αν είχε πρόβλημα να εγκρίνει την ιστορία από το συντακτικό της Marvel. Μου είπε ότι ήταν, με τα λόγια του, αρκετά αβίαστο.
Εξώφυλλο από Mike Zeck (Credit: Marvel Comics)
Ο Τομ ΝτεΦάλκο, ο οποίος ήταν διευθυντής τότε, και ο Τζιμ Όουσλι (αργότερα γνωστός ως Christopher Priest), ο οποίος ήταν ο συντάκτης του Spidey, με πήγαν για φαγητό και μου ζήτησαν να γράψω Θεαματικός Spider-Man , με το δικό μου Captain America κοόρτη Mike Zeck για την τέχνη. Πως θα μπορούσα να πω όχι?
Ο DeMatteis συνέχισε, περιγράφοντας πώς αφού συγκέντρωσε τους ρυθμούς της ιστορίας που θα γίνονταν ένας από τους πιο διάσημους και ενοχλητικούς στον κανόνα του Spider-Man, πήρε αμέσως το πράσινο φως.
Όταν μίλησα για την ιστορία του Owsley the Kraven - την οποία είχα αναπτύξει, σε διάφορες μορφές, εδώ και μερικά χρόνια - δεν υπήρχε απολύτως καμία ανατροπή, μόνο ενθουσιασμός και αυτό που έγραψα είναι σχεδόν αυτό που βλέπετε στη σελίδα. Δεν ξέρω αν είχε αλλάξει έστω και ένα κόμμα. Και όχι, δεν υπήρξαν αντιρρήσεις για την αυτοκτονία, είπε ο DeMatteis.
Θυμάμαι ότι διάβασα το Kraven’s Last Hunt ως έφηβος και έμεινα έκπληκτος από το σκοτάδι του και από τη βαρύτητα της θεματολογίας του. Wasμουν έκπληκτος όταν άκουσα ότι ο DeMatteis δεν έλαβε καμία αρχική ώθηση, αλλά και πάλι, ενώ η αυτοκτονία είναι ένα ώριμο, περίπλοκο θέμα… δεν είναι σεξ. Και το σεξ πάντα τρομάζει τους ανθρώπους που παίρνουν τις αποφάσεις στους μεγάλους εκδότες κόμικς.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το υποσχέδιο για τον Batman να κάνει στοματικό σεξ στο Catwoman που εμφανίζεται σε μια σειρά κινουμένων σχεδίων της Warner Bros. Αλλά οι δημιουργοί πρέπει να ακολουθήσουν τις ιδέες τους και να δουν πού πηγαίνουν. Αλλά όταν ασχολείστε με πολύτιμη IP που ανήκει σε τεράστιες εταιρείες, πώς μπορείτε να περιηγηθείτε σε αυτά τα εμπόδια;
Ο Bill Nye σώζει την παγκόσμια βαθμολογία
Η διαδικασία είναι απλή, ρωτήστε πρώτα τον εαυτό σας δημιουργικά τι προσπαθείτε να κάνετε ή πείτε για τον χαρακτήρα, είπε ο Lee Bermejo, ο σούπερ σταρ καλλιτέχνης που γνωρίζει ένα ή δύο πράγματα για αμφιλεγόμενες ιστορίες Batman, στο SYFY WIRE. Ο Bermejo και ο συγγραφέας Brian Azzarello δημιούργησαν το best-seller Batman: Damned γραφικό μυθιστόρημα που κυκλοφόρησε το Black Label της DC, ένα αποτύπωμα που έχει σχεδιαστεί κυριολεκτικά για πιο ώριμες εκδοχές στους θρυλικούς ήρωες της εταιρείας. Καταλήγουν στο κέντρο μιας χαλαζοθύελλας κάλυψης από τα ΜΜΕ λόγω μιας εικόνας που έδειχνε τον Μπρους Γουέιν με το κοστούμι γενεθλίων του.
Ο Μπερμέχο επέμεινε ότι αυτός και ο Αζαρέλο δεν προσπαθούσαν να προκαλέσουν προβλήματα. Η δική μας δεν ήταν η επιθυμία να είμαστε νευριασμένοι για χάρη, αλλά τείνουμε να προσπαθούμε να περπατάμε το μονοπάτι απαρατήρητοι, επειδή, με έναν χαρακτήρα όπως ο Μπάτμαν που έχει ιστορίες 80 ετών, έχει ήδη καλυφθεί πολύ έδαφος, είπε. Στην περίπτωσή μας, θέλαμε να πάρουμε τον Μπάτμαν σε έδαφος όπου η ελαττωματική του ανθρωπότητα αποκάλυψε έναν πιο ευάλωτο και ανθρώπινο Μπάτμαν σε έναν κόσμο όπου ο Μπάτμαν είναι πάντα θωρακισμένος, 10 βήματα μπροστά και μια ασταμάτητη δύναμη θέλησης. Η ερώτησή μας ήταν πώς να κάνουμε τους αναγνώστες να δουν τον Μπάτμαν «γυμνό» με έναν τρόπο που δεν είχε ξαναγίνει. Μεγάλη διαφορά μεταξύ του γυμνού και του γυμνού.
Οι συντάκτες μας ήξεραν τι κάναμε και οι αρχικές εντολές ήταν να κάνουμε ένα κόμικ Μπάτμαν που θα μπορούσε να είναι μια εκπομπή του HBO ως προς το περιεχόμενό του, συνέχισε ο Μπερμέχο. Wereταν μαζί με αυτή την ιδέα και μας υποστήριξαν πλήρως. Τα προβλήματα μπήκαν στο παιχνίδι όταν η αλλαγή διοίκησης λόγω εταιρικής συγχώνευσης μετέτρεψε τα κόμικς της DC σε μια εταιρεία που διαχειρίζεται ο φόβος. Η μάρκα έγινε πιο σημαντική από την αφήγηση. Το TPTB [οι δυνάμεις που ήταν] τότε πήρε την απόφαση να λογοκρίνει ΟΧΙ λόγω οργής (στην πραγματικότητα δεν υπήρξε κανένα, μόνο μερικά αστεία στην τηλεόραση αργά το βράδυ) αλλά επειδή σκέφτηκαν ότι μπορεί να χάσουν τη δουλειά τους.
Εξώφυλλο από την Amanda Conner και τον Alex Sinclair. Πίστωση: DC Comics.
Το αποτέλεσμα από Batman: Damned μπορεί να έχει επηρεάσει έμμεσα ένα άλλο βιβλίο Black Label, του περασμένου έτους Harley Quinn and the Birds of Prey μίνι σειρά. Αυτή η σειρά επανένωσε τη Harley με το δημιουργικό δίδυμο συζύγου και συζύγου που ήταν πιο υπεύθυνο για τη μετατροπή της στον Τέταρτο Πυλώνα του DCU, την Amanda Conner και τον Jimmy Palmiotti. Σύμφωνα με τον Palmiotti, επέστρεψαν στον χαρακτήρα επειδή ήταν σίγουροι ότι θα μπορούσαν να οδηγήσουν την ιστορία σε πιο ώριμες κατευθύνσεις από ό, τι είχαν κατά τη διάρκεια της επιτυχίας τους 2013-2018.
Παρασυρθήκαμε με την υπόσχεση ότι η σειρά Black Label θα μπορούσε να είναι χωρίς λογοκρισία, κάτι που μας άρεσε πολύ, είπε στο SYFY WIRE. Αυτό που μας υποσχέθηκαν δεν ήταν αυτό που έγινε και κάναμε ό, τι καλύτερο μπορούσαμε, αλλά ξέραμε ότι ήρθε η ώρα να συνεχίσουμε για άλλη μια φορά. Weμασταν χαρούμενοι που είδαμε ότι εμπνεύσαμε πολύ την τρέλα της σειράς κινουμένων σχεδίων και ζηλέψαμε ότι θα μπορούσαν να ξεφύγουν με έναν τόνο περισσότερο από αυτό που κάναμε.
Υπάρχει η αντίληψη ότι όταν ένα κόμικ πουλάει σαν γκάνγκ μπαστερ, η δημιουργική ομάδα παίρνει το carte blanche για να κάνει ό, τι θέλει, αρκεί να χτυπούν ταμειακά ταμεία. Αυτό σίγουρα φαίνεται λογικό, αλλά είναι εντελώς ψευδές. Περισσότερη επιτυχία φέρνει περισσότερο έλεγχο, καθώς ο Palmiotti βίωσε κατά τη διάρκεια των πέντε ετών που με τον Conner μετέτρεψαν τον Harley σε σούπερ σταρ, ο οποίος, για μια σύντομη στιγμή, ξεπέρασε ακόμη και τον Batman.
Όταν αρχίσαμε να γράφουμε Harley, κανένας στο DC δεν κοίταζε από κοντά αυτό που κάναμε εγώ και η Αμάντα, πράγμα που μας έδωσε πολύ χώρο για να τρελαθούμε και το κάναμε, είπε ο Παλμιότι, ο οποίος μαζί με τη σύζυγό του ξοδεύουν το μεγαλύτερο μέρος του δημιουργικού τους χρόνου σε έργα που ανήκουν σε δημιουργούς για την εταιρεία τους PaperFilms . Θα θέλαμε να δώσουμε μια ιδέα για το ζήτημα, να πάμε εντάξει και να τη γράψουμε, αλλά το συντακτικό δεν έλαβε ολόκληρο το σενάριο μέχρι να είναι έτοιμο για εκτύπωση - κάτι που μας άφησε να ξεφύγουμε πολλά εκείνη τη στιγμή. Μόλις το βιβλίο άρχισε να πωλείται και η άδεια χρήσης του χαρακτήρα πέρασε από την κορυφή, οι περιορισμοί και το ρολόι έγιναν κατανοητά βαρύτεροι. Πάντα έπρεπε να θυμόμαστε ότι η σειρά μας ήταν όλων των ηλικιών, όχι ένα ώριμο βιβλίο κοινού. Έτσι [τελικά] νιώσαμε ότι ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε, κάτι που ήταν εντάξει. Περάσαμε υπέροχα και νιώσαμε ότι αφήσαμε το στίγμα μας.
Ο Μπερμέχο απηύθυνε το γεγονός ότι η συγκέντρωση μεγάλων πωλήσεων δεν ανοσοποιεί τους δημιουργούς από εκδοτικές παρεμβάσεις. Είναι ένας από τους σπάνιους καλλιτέχνες που μπορούν να πουλήσουν βιβλία μόνο για την ονομαστική τους αξία. Οι θαυμαστές λατρεύουν το υπερρεαλιστικό στυλ τέχνης του, στο οποίο ένας ήρωας φορά στρατιωτικά υποδήματα αντί για μπότες. Τα κοστούμια του Bermejo έχουν πτυχώσεις και μερικές φορές αυτά τα κοστούμια αποκαλύπτουν ορισμένες πτυχές της ανατομίας ενός άντρα. Αυτό το είδος προσοχής στη λεπτομέρεια εξακολουθεί να είναι ένα μεγάλο πρόβλημα στους εκδοτικούς οίκους των κόμικς.
Έχω αλλάξει πολλαπλά εξώφυλλα για να εξαλείψω το φουσκωτό καβάλο στο κοστούμι ενός χαρακτήρα, πιο πρόσφατα στο Superman: Κόκκινο και Μπλε , αυτός είπε. Βασικά, η διάσπαση δεν είναι πρόβλημα, αλλά τη στιγμή που σχεδιάζετε ρεαλιστικά έναν άντρα με τα εσώρουχά του, θέλουν να τον κάνετε να μοιάζει με κούκλα Ken. Αυτό είναι το σύγχρονο ισοδύναμο της αφαίρεσης των ανδρικών γεννητικών οργάνων από αγάλματα. Λέει περισσότερα για το φόβο τους για τον ρεαλισμό παρά για τη σεξουαλικότητα. Or τουλάχιστον, θα ήθελα να το σκεφτώ έτσι. Διαφορετικά, δίνει μια ζοφερή εικόνα μιας βιομηχανίας στη λάθος πλευρά της ιστορίας.
Ο Παλμιότι θυμήθηκε ότι είχε προειδοποιηθεί εκ των προτέρων για τις γραμμές να μην περάσουν με τη Χάρλεϊ, η οποία είναι ξεκαρδιστική από μόνη της, καθώς η βασική προϋπόθεση του χαρακτήρα είναι να αγνοεί τα όρια. Είχαμε ιστορίες που μας είπαν εκ των προτέρων να μην πάμε εκεί και επειδή δεν είμαστε ιδιοκτήτες αυτών των χαρακτήρων και δουλεύουμε εντός των περιμέτρων που έχουμε βάλει, δεν το κάναμε, είπε. Αλλά και πάλι, θα πιέζαμε πάντα όσο το δυνατόν περισσότερο. Κάθε αναγνώστης κόμικς πρέπει να καταλάβει ότι το καλύτερο έργο που θα πάρει από τους δημιουργούς του είναι όταν αφαιρεθούν από το λουρί.
πόσο καιρό είναι η μπρίτζετ Τζόουνς μωρό μου
Ο DeMatteis σημείωσε ότι όλοι οι δημιουργοί που εργάζονται για ενοικίαση για Marvel και DC πρέπει να πάνε με λογικές προσδοκίες για το τι θέλουν να επιτύχουν, γιατί πάντα θα υπάρχουν όρια σε αυτό που μπορείτε να κάνετε με τον Superman, ή τον Hulk ή τη Wonder Woman , είτε έχει να κάνει με το σεξ είτε όχι. Αυτοί είναι χαρακτήρες που υπάρχουν εδώ και 60 χρόνια, 80 χρόνια και θα είναι εδώ πολύ μετά την εξαφάνισή μας, είπε. Οι συντάκτες είναι οι θεματοφύλακες των χαρακτήρων και, ας το παραδεχτούμε, δεν μπορείτε να έχετε ένα ρεύμα συγγραφέων να έρχεται και να αναδεικνύει τα θεμελιώδη στοιχεία που έκαναν αυτούς τους χαρακτήρες επιτυχημένους.
Αλλά τα βασικά δεν είναι τύπος », συνέχισε. «Υπάρχει ακόμα πολύς χώρος για να παίξεις, για να φέρεις μια προσωπική σφραγίδα σε αυτούς τους χαρακτήρες. Το κόλπο, νομίζω, είναι να παραμείνεις πιστός στην ουσία των χαρακτήρων και όμως να φέρεις το δικό σου μοναδικό όραμα στο τραπέζι, διευρύνοντας και εμβαθύνοντάς τους μέσα στις καθιερωμένες δομές τους. Μπορώ να γράψω μια ιστορία με τον Spider-Man ή τον Batman ή οποιονδήποτε και να την κάνω βαθιά προσωπική-τόσο προσωπική με κάποιους τρόπους όσο οποιοδήποτε έργο που ανήκει σε δημιουργούς-σεβόμενη τα στοιχεία που έκαναν αυτόν τον χαρακτήρα επιτυχημένο.
Ποια είναι η άποψή σας για όλο αυτό το θέμα του Batman; Μήπως, ή όχι; Βρες με Κελάδημα / Ίνσταγκραμ και ενημέρωσέ με
Μην ξεχνάτε ότι το Behind the Panel είναι μια σειρά πολλαπλών πλατφορμών. Η σειρά βίντεο είναι φορτωμένη με τις εμπεριστατωμένες συνεντεύξεις μου με μερικούς από τους καλύτερους δημιουργούς κόμικς της επιχείρησης. The Behind the Panel Το podcast είναι μια σειρά ντοκιμαντέρ ήχου που παρέχει μοναδική εικόνα για τους αγαπημένους σας δημιουργούς και ιστορίες. Δείτε τα, πιστεύουμε ότι θα τα απολαύσετε.
Οι απόψεις και οι απόψεις που εκφράζονται σε αυτό το άρθρο είναι του συγγραφέα και δεν αντικατοπτρίζουν απαραίτητα αυτές του SYFY WIRE, SYFY ή του NBCUniversal.
