Αφοι Warner.

Πώς το Furries έγινε fandom

2024

Πολύ πριν εφευρεθεί το ίδιο το Διαδίκτυο, οι Walt Disney και Warner Brothers εφηύραν γούνες.

Υποθέτοντας ότι το Διαδίκτυο εκτρέφει γούνινο φανατισμό είναι μια εύκολη υπόθεση. Είναι σίγουρα η υπόθεση που έκανα, παρά το γεγονός ότι έτρεχα με ένα πλήθος παιδιών σκηνής και γούνινα στην προάστια της Γεωργίας της εποχής του Μπους. Αλλά οι γούνες - λάτρεις των ανθρωπόμορφων ζώων - πηγαίνουν πίσω τόσο πιο μακριά όσο όχι όσο νομίζετε.

Στην επικρατούσα κουλτούρα, το γούνινο φάντασμα είναι σε μεγάλο βαθμό γνωστό από μια φήμη που έχει κωδικοποιηθεί καλύτερα το 2003 CSI επεισόδιο Fur and Loathing, το οποίο απεικόνιζε όλα τα γούνινα ως φετιχιστές που τρελαίνονταν για το φύλο, εντελώς αμέριμνοι για τις ανησυχίες του πεζού, όπως οι λογαριασμοί στεγνού καθαρισμού. Ακόμα και στην γενική κουλτούρα των γενών, τα γούνινα παραμένουν μια θέση ανάμεσα σε κόγχες - και συχνά ένα βολικό τσαντάκι για γκέικς όλων των άλλων λωρίδων που λένε: Λοιπόν, τουλάχιστον δεν είμαι σαν εκείνοι περίεργοι

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θεωρώ το γούνινο fandom τόσο ενδιαφέρον ως κάποιος έξω από αυτό. Τα Fandom που αναπτύσσονται μεμονωμένα ή αλλιώς μη παραδοσιακοί τρόποι με γοητεύουν και το γούνινο fandom λειτουργεί σε μήκος κύματος που οφείλει περισσότερο στην παλιά σχολική επιστημονική φαντασία από το σύγχρονο media. Πρόκειται για ένα δημιουργικό επίκεντρο, το οποίο δίνει μεγαλύτερη αξία στη δημιουργία πρωτότυπου υλικού από ό, τι τα fanworks και μπορεί να επεκταθεί σε έναν τρόπο ζωής με τρόπο που δεν μπορεί να κάνει το κοινό.

Εθνικό lampoon's χριστουγεννιάτικες διακοπές κοινή λογική

Ενώ τα ανθρωπόμορφα ζώα υπήρχαν στη λαογραφία σχεδόν για όλη την ανθρώπινη ιστορία, ο γούνινος εικονογράφος Taral Wayne ισχυρίζεται ότι τα γούνινα αντιστέκονται ενεργά στη σχέση με τα αρχαία αντίστοιχά τους. Στο βιβλίο του προγράμματος για το ConFurence 4 του 1992, εξηγούν: Οι γούνες αντλούν τις εικόνες τους από ένα κοινό υπόβαθρο κινουμένων σχεδίων και κόμικς το πρωί του Σαββάτου και έχουν εμποτίσει αυτές τις εικόνες με έννοιες που θα μπορούσαν να προκύψουν μόνο από την ενηλικίωση στα χρόνια της ακμής. Ενώ κάθε γούνινο, φυσικά, είναι διαφορετικό, αρκεί κανείς να κοιτάξει την ευχάριστη αισθητική του καρτούν των περισσότερων fursuits για να συνειδητοποιήσει ότι οι γούνες είναι περισσότερο Bugs Bunny παρά Bast.

Αυτό μας οδηγεί στην προέλευση των γούνινων - την αυγή του αμερικανικού animation.

Πριν ξεκινήσουμε, θέλω να ξεκαθαρίσω δύο πράγματα. Πρώτον, χρησιμοποιώ τον όρο γούνινος λίγο αναχρονιστικά σε σημεία εδώ - μπήκε σε κοινή χρήση το 1986, στο πρώτο επίσημο πάρτι γούνινων στο WesterCon 39. Πριν από αυτό, το «μορφ, αστείο ζώο και γούνινο φαίνεται ότι έχουν χρησιμοποιηθεί όλα εναλλακτικά.

Δεύτερον, θέλω να δώσω πίστωση στον γούνινο γοητευτικό γέροντα Το εικονογραφημένο χρονοδιάγραμμα του Fred Patten , το οποίο ήταν εξαιρετικά χρήσιμο για να τυλίξω το κεφάλι μου γύρω από την ιστορία του γούνινου φανατισμού. Είναι μια ενδιαφέρουσα ανάγνωση μόνο του, γι 'αυτό το συνιστώ ανεπιφύλακτα.

Τώρα, που ήμασταν; Ω, σωστά, η εφεύρεση των γούνινων.

Walt Disney v. Warner Brothers (1930 έως 1969)

πειρατές της Καραϊβικής το στήθος του νεκρού

Πριν υπήρχαν γούνες, υπήρχαν αστεία ζώα. Ο Φέλιξ ο Γάτος, ο Όσβαλντ ο Κουνέλι και, φυσικά, ο Μίκυ Μάους ήταν από τους πρώτους κινουμένους χαρακτήρες αστείων ζώων στη δεκαετία του 1920. Όταν ο Μίκυ έγινε σουπερνόβα στην ομώνυμη σειρά ταινιών μικρού μήκους του, η Warner Brothers αποφάσισε να ανταγωνιστεί Looney Tunes , ένα riff στο επίσης δημοφιλές της Disney Ανόητες Συμφωνίες . Όταν οι δύο πρώτοι εμψυχωτές ξεκίνησαν τη σειρά το 1933, παίρνοντας μαζί τους όλη την πνευματική τους ιδιοκτησία, η Warner Brothers προσέλαβε νέο προσωπικό όπως ο Chuck Jones και ο Tex Avery, οι οποίοι ήταν οι δημιουργικές δυνάμεις πίσω από εμβληματικά σορτς όπως Πάπια Amuck! και Τι είναι η Όπερα, γιατρέ; και αυτό που τώρα αναγνωρίζουμε ως το βασικό καστ των Looney Tunes.

Αυτό που έκανε τους Looney Tunes να ξεχωρίσουν από το House of Mouse ήταν ο μικροσκοπικός, σύγχρονος ψευδαισθητισμός τους, που προοριζόταν σκόπιμα ως αντίκρισμα στα τσιριχτά καθαρά κριτικά της Disney. Ο κόσμος του Walt Disney χαρακτήρισε αστεία ζώα σε περιπέτειες με χαστούκια που έπρεπε να απολαύσει όλη η οικογένεια υγιεινα . Οι Looney Tunes, από την άλλη πλευρά, γνώριζαν πολύ καλά τον τέταρτο τοίχο, ήταν γεμάτοι ποπ κουλτούρα και συμπεριφέρθηκαν όσο άσχημα ήθελαν. Στα χέρια του Τζόουνς, του Έιβερι και της σειράς ταλέντων του δολοφόνου στην Warner Brothers, τα αστεία ζώα της Disney δεν ήταν πλέον μόνο ζώα.

Or, για να το πω αλλιώς, ήταν πλέον ζώα διαφορετικού τύπου εντελώς.

Ρομπέν των Δασών (1973)

Looney Tunes απέδειξε ότι τα αστεία ζώα δεν έπρεπε να είναι ζώα. Της Disney Ρομπέν των Δασών απέδειξε ότι τα αστεία ζώα δεν έπρεπε να είναι πάντα αστείος . Αποδείχθηκε επίσης και συνεχίζει να αποδεικνύει το μόνο πράγμα στο οποίο μπορεί να συμφωνήσει ολόκληρο το Διαδίκτυο: ότι η αλεπού είναι α αλεπού .

Ο λόγος για τον οποίο αυτή η αλεπού είναι τόσο αλεπού είναι διπλός. Πρώτον, ο θεατρικός ηθοποιός Μπράιαν Μπέντφορντ φωνάζει τον Ρόμπιν Χουντ όσο πιο ίσια γίνεται. Ο Ρόμπιν του Μπέντφορντ είναι ένας ορμητικός, ρομαντικός ήρωας, εξισώνοντας στο σπίτι της στο μυαλό της δικαιοσύνης, καθώς ρομαντίζει την Καμαριέρα Μαριάν από έναν καταρράκτη, υπό τον ήχο της κροτάδας της Νάνσυ Άνταμς, ενώ κοιτάζονται με λαχτάρα στα μάτια.

Δεύτερον, η ταινία δεν μένει στο γεγονός ότι πρόκειται για ανθρωπόμορφα ζώα. Ενώ υπάρχουν πολλά αστεία που παίζουν με τα είδη των χαρακτήρων - οι ελέφαντες χρησιμοποιούν τους κορμούς τους αντί για σάλπιγγες, για παράδειγμα - δεν είναι όλα βασισμένα στην ιδέα ότι τα ζώα που μιλούν είναι εγγενώς αστεία. Υπάρχουν ειλικρινά συναρπαστικές και συγκινητικές στιγμές στην ταινία. Απλώς τυχαίνει να τους παίζει ένα καστ ανθρωπόμορφων ζώων.

Έργα προσανατολισμένα σε ενήλικες με αστεία ζώα σε δραματικά περιβάλλοντα υπήρχαν σίγουρα πριν Ρομπέν των Δασών , όπως Φριτς η γάτα και το έργο του Dan O’Neill, αλλά περιορίστηκε σε μεγάλο βαθμό στο underground comix χρησιμοποιώντας την ιδέα για την αξία του σοκ. Ρομπέν των Δασών Η μεγάλη συνεισφορά στο γούνινο φαντάμ-εκτός από τη δημιουργία, από την πρόχειρη εκτίμηση μου, όλων των γούνινων-ήταν ότι ήταν η πρώτη ταινία της κύριας ταινίας που παρουσίασε τα αστεία ζώα ως μια αγνωστικιστική στιλιστική επιλογή τύπου.

Animalympics (1980)

South Park stick της βαθμολογίας αλήθειας

Το 1980, το γούνινο fandom μόλις άρχισε να συγχωνεύεται από το φανταστικό της επιστημονικής φαντασίας. Στο NorEasCon II το 1980, ο γούνινος καλλιτέχνης Steve Gallacci υπέβαλε ένα έργο τέχνης με τον χαρακτήρα του αιλουροειδούς στρατιώτη Erma Felna στην έκθεση τέχνης. Οι ενδιαφερόμενοι παρευρέθηκαν γύρω από το κομμάτι και τον Gallacci, με αποτέλεσμα οι πρώτες ομάδες γούνας να συναντώνται τακτικά σε συνέδρια στις αρχές της δεκαετίας του '80 για να συζητήσουν έργα που χαρακτηρίζουν ανθρωπόμορφα ζώα και εμπορική τέχνη.

Αυτή η ομάδα Gallacci κέρδισε τελικά αρκετή κρίσιμη μάζα που περιστράφηκε Rowrbrazzle , η πρώτη ένωση ερασιτεχνικού τύπου με γούνα (σκεφτείτε ένα fanzine, αλλά πιο αποκλειστική), το 1984. Το WesterCon του Σακραμέντο φιλοξένησε τα πρώτα ανεπίσημα και επίσημα γούνινα πάρτι το 1985 και το 1986, που φιλοξένησαν οι θαυμαστές Mark Merlino και Rod O'Riley, της γούνινης κοινότητας The Prancing Skiltaire . Σιγά -σιγά αλλά σίγουρα, τα γούνινα που ήταν ήδη σε ομορφιά για άλλους λόγους ανακάλυψαν ότι δεν ήταν τα μόνα.

Animalympics ήταν ένα σημαντικό μέρος αυτού του σταδίου σε γούνινο φανατισμό. Μια παρωδία των Ολυμπιακών Αγώνων με ανθρωπόμορφα ζώα που παραγγέλθηκαν από το NBC για την κάλυψη των θερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 1980, είχε ένα προβληματικό ιστορικό κυκλοφορίας . Όταν ο Πρόεδρος Κάρτερ μποϊκόταρε τους Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες της Μόσχας, το δίκτυο έβγαλε μόνο το τμήμα των ειδικών για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες. Και οι δύο μερίδες μετατράπηκαν σε θεατρική κυκλοφορία που έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μαϊάμι το 1980, αλλά κυκλοφόρησε μόνο στο εξωτερικό εκείνο το καλοκαίρι. Ολόκληρο το σπέσιαλ επέστρεψε τελικά στο Stateide το 1984, όταν προβλήθηκε στο HBO και το Showtime.

(Αρκετά μέλη της ομάδας παραγωγής για Animalympics προχώρησε σε μεγαλύτερα και φωτεινότερα πράγματα: ο Λίσμπεργκερ έγραψε και σκηνοθέτησε Tron , σκηνοθετεί ο καλλιτεχνικός διευθυντής και εμψυχωτής Roger Allers Ο βασιλιάς των Λιονταριών , ο σκηνοθέτης animator Bill Kroyer έγραψε και σκηνοθέτησε FernGully και ο εμψυχωτής Brad Bird έγινε, Brad freaking Bird .)

Αυτό το βασανισμένο ιστορικό κυκλοφορίας σήμαινε ότι έπεσε στο Stateide μόλις άρχισε να ξεκινά συναντήσεις για γλέντια δωματίων. Το χιούμορ όλων των εποχών που προοριζόταν για το κοινό των Ολυμπιακών Αγώνων απευθυνόταν σε γούνες που πολεμούσαν την υπόθεση ότι τα ανθρωπόμορφα ζώα ήταν παιδικά είδη. Επίσης, καυχιόταν για ένα απίστευτα διαφορετικό καστ ζώων, συμπεριλαμβανομένων πολλών ειδών που δεν είχαν ανθρωπομορφωθεί στο animation πριν ή από τότε. Σίγουρα προβλήθηκε στο πάρτι WesterCon του 1985 και έγινε δημοφιλής επιλογή σε γούνινα πάρτι όλη τη δεκαετία, σε σημείο που πήρε το παρατσούκλι The Rocky Horror of Furry Fandom, καθώς οι θαυμαστές μπορούν να απαγγείλουν διάλογο από τη μνήμη.

Η εποχή της Αναγέννησης των Κινουμένων σχεδίων (Τα μέσα της δεκαετίας του '80 έως τη χιλιετία)

Τα μέσα της δεκαετίας του '80 και του '90 θεωρήθηκαν μια εποχή αναγέννησης για τα κινούμενα σχέδια, ειδικά τα τηλεοπτικά κινούμενα σχέδια. Σκεφτείτε το: Αυτό καλύπτει τη διάρκεια ζωής του τηλεοπτικού δικτύου της WB (αναπαύσου εν ειρήνη, Michigan J. Frog), της Αναγέννησης της Disney ( Η Μικρή Γοργόνα προς το Ταρζάν ) και την κυρίαρχη άνοδο του anime στις Ηνωμένες Πολιτείες. Λίγο λιγότερο από 50 χρόνια αφότου δημιούργησαν το περιεχόμενο που θα σφίγγει τα πρώτα γούνα, η Warner Brothers και η Disney δούλευαν σκληρά δημιουργώντας περιεχόμενο που κατέληξε να ενθουσιάσει και να εμπνεύσει μια νέα γενιά γούνας.

Όλα ξεκίνησαν με Disney’s Adventures of the Gummi Bears το 1989, η πρώτη παραγωγή της Walt Disney Animation Television που ανέπτυξε αληθινά πόδια και αρκετά επεισόδια για ανελέητο συνδικάτο. Ακολούθησε γρήγορα η πιο δημοφιλής Chip n 'Dale: Rescue Rangers , Ιστορίες για πάπιες και TaleSpin , το καθένα πιο υψηλής έννοιας από το προηγούμενο. Όλα αυτά οδήγησαν στο Disney Afternoon, ένα δίωρο μπλοκ συνδικαλισμού που ήταν σχεδόν ανθρωπόμορφα ζώα από τοίχο σε τοίχο σε οποιαδήποτε ποικιλία ειδών: συγκινητική οικογενειακή περιπέτεια, σούπερ ήρωα ριφ, κωμική σειρά και οτιδήποτε άλλο Τιμόν και Πούμπαα υποτίθεται ότι ήταν. Η Warner Brothers Animation, η οποία είχε κουτσαίνει από τότε που άνοιξε ξανά το 1970, είχε επιτυχία το 1990 με Tiny Toon Adventures , που ακολούθησε Animaniacs και Ο Πίνκι και ο εγκέφαλος . Διακλαδώθηκαν ακόμη και σε ταινίες όπως Space Jam και Οι γάτες δεν χορεύουν .

Εν ολίγοις, αυτός μπορεί να είναι ο λόγος που υπάρχουν χιλιετείς γούνες: καθαρά Προμήθεια .

Η εποχή της Αναγέννησης των Κινουμένων σχεδίων συνέπεσε με την αυγή των γούνινων συμβάσεων. Το 1989, οι διοργανωτές πάρτι δωματίου Merlino και O'Riley βοήθησαν να οργανωθούν ConFurence Zero στην Κόστα Μέσα της Καλιφόρνια. Wasταν μια δοκιμή για να διαπιστωθεί εάν μια αποκλειστικά γούνινη σύμβαση θα μπορούσε να λειτουργήσει. Παρά τη μικρή συμμετοχή, η πρώτη επίσημη γούνινη σύμβαση, Συμφωνία 1 , πραγματοποιήθηκε τον επόμενο χρόνο. Όταν οι γούνες στην Ανατολική Ακτή αισθάνθηκαν διακρίσεις από philcon το 1994, αποφάσισαν να πραγματοποιήσουν τη δική τους συνέλευση, Furtasticon , η οποία έδειξε ότι υπήρχαν αρκετά γούνες σε εκείνη την πλευρά της χώρας για να υποστηρίξουν μια δική τους συνέλευση. Μετά από προσαρμογές και εκκινήσεις, του Πίτσμπουργκ Anthrocon έκανε το ντεμπούτο του το 1999 και έγινε η μεγαλύτερη γούνινη σύμβαση στον κόσμο.

Να γίνουν τα δικά τους δημογραφικά (2000 έως σήμερα)

Τα ξημερώματα της χιλιετίας είδαν μια σταθερή αύξηση του αριθμού του γούνινου φανατισμού, καθώς όσοι ανακάλυψαν ότι ήταν γούνινοι κατά την Αναγέννηση της Εποχής των Κινουμένων Σχεδίων βρήκαν το είδος τους στο διαδίκτυο. Αυτοί οι αριθμοί οδήγησαν στην άνοδο και των δύο περιφερειακών συμβάσεων όπως π.χ. Furry Weekend Ατλάντα και διεθνείς συμβάσεις όπως αυτές του Ηνωμένου Βασιλείου RBW και της Αυστραλίας MiDFur . Η άνοδος των DeviantArt, SheezyArt και FurAffinity παρείχε επίσης τρόπους στους γούνινους καλλιτέχνες και συγγραφείς να συνδεθούν μεταξύ τους και να μοιραστούν το έργο τους σε έναν χώρο ειδικά σχεδιασμένο για αυτούς. (Το FurAffinity είναι το γούνινο fandom όπως το Archive of Our Own είναι το media fandom.)

Φυσικά, με την αύξηση της ορατότητας στο fandom ήρθε η αύξηση της ορατότητας στα συνηθισμένα μέσα ενημέρωσης και στην κουλτούρα του Διαδικτύου που κυμαίνεται από την αποδοκιμασία έως την ενεργά αρνητική, σε σημείο που ακόμη και ένα κωμικό xkcd που επισημαίνει την υποκρισία της κουλτούρας των geek που αντιμετωπίζει τα γούνες σαν βρωμιά, παρ 'όλα αυτά υποθέτει ότι όλα τα γούνινα έχουν σεξουαλικό φετίχ για τη γούνα . Στην ανέκδοτη εμπειρία μου, αυτό φαίνεται να έχει ηρεμήσει λίγο στην εφηβεία. Όχι τόσο επειδή οι άνθρωποι έχουν ηρεμήσει γι 'αυτό, αλλά περισσότερο επειδή οι Bronies τραβούν τη φωτιά που προηγουμένως προοριζόταν μόνο για γούνες.

Οι νεολαίες και οι έφηβοι συνέχισαν να παρέχουν γούνες με περισσότερο από αρκετό υλικό για να τους χορτάσουν - Avatar , η πιο αξέχαστη ταινία 2,7 δισεκατομμυρίων δολαρίων στον κόσμο, αφορούσε σέξι εξωγήινους γάτας και το Rocket Raccoon φέρει το γούνινο πρότυπο στο Marvel Cinematic Universe. Αλλά η πιο σημαντική αλλαγή είναι ότι οι εταιρείες που αρχικά ενέπνευσαν την κοινότητα όλες εκείνες τις δεκαετίες πριν, τώρα φλερτάρουν με τα πρώην παιδιά τους.

Της Disney Ζωοτοπία προοριζόταν να γίνει μια δοκιμαστική πέτρα για την επόμενη γενιά γούνινων που θα κυκλοφορήσουν. Είναι μια αστυνομική ιστορία για μια αλεπού και ένα κουνέλι που αφήνουν στην άκρη τις προκαταλήψεις τους για να σώσουν την πόλη της Ζωοτοπίας, χρησιμοποιώντας την ανθρωπόμορφη έπαρση της για να αντιμετωπίσει θέματα φυλής και τάξης με μαζικά προσβάσιμο τρόπο. (Αυτό καθιστά πολύ πιο εύκολο να πουλήσετε τους μη γούνινους φίλους και την οικογένειά σας.) Είναι φιλικό προς την οικογένεια, αλλά όχι ρητά για παιδικά είδη, όπως το DreamWorks Τραγουδώ! Και ο Νικ Ουάιλντ ακούγεται σαν τον Τζέισον Μπέιτμαν και μοιάζει με τον Ρόμπιν Χουντ, δημιουργώντας τρόμο σε μη γούνινους που παρ 'όλα αυτά εξακολουθούν να συντρίβονται με τον Νικ. Ουσιαστικά, είναι γάτα για γούνινα.

Και η Disney γνώριζε ότι επειδή η αρχική πίεση μάρκετινγκ για την ταινία είχε μια εταιρεία να απευθύνεται απευθείας στο γούνινο γκρουπ συναντήσεων Furlife για να τους ενθαρρύνει να μοιραστούν την ταινία στα κοινωνικά μέσα . Τα γούνινα έχουν αποκτήσει τόσο κρίσιμη μάζα, όπως το fandom, που κυκλοφορούν απευθείας στο εμπόριο από τα ίδια τα πράγματα που αγαπούν, πολύ μακριά από τις μέρες που έβγαλε το πλαϊνό μάτι από τον Philcon.

Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 80 ετών, τα γούνινα έχουν μετατραπεί από μια θέση μεταξύ των εξειδικευμένων επιστημών στην επιστημονική φαντασία σε ένα σταθερά παγιωμένο δημογραφικό μάρκετινγκ. Το μέλλον του furry fandom, όπως κάθε fandom, είναι δύσκολο να προβλεφθεί, αν και η εστίασή τους στην πρωτότυπη δουλειά τους δίνει ασυνήθιστα πόδια (τέσσερα από αυτά; Συγγνώμη, θα σταματήσω) που του λείπουν τα fandom των μέσων. Δεν μπορώ λοιπόν να πω με σιγουριά τι θα συμβεί στη συνέχεια.