gov-civil-vilareal.ptΟ σκηνοθέτης του Κρίστοφερ Ρόμπιν, Μαρκ Φόρστερ, αποκαλύπτει τα μυστικά της ζωής του Γουίνι Πουχ
>Ο Χορός των Τεράτων . Quantum of Solace . Πιο περίεργο από μυθιστόρημα . Ζ παγκόσμιος πόλεμος .
Ο σκηνοθετικός C.V. του Marc Forster είναι σίγουρα εντυπωσιακό, αλλά προσπαθήστε όπως θα μπορούσε κανείς, δεν υπάρχει σαφής διαδρομή που να συνδέει τις τελείες από ταινίες δράσης και επιστημονικής φαντασίας με αυτόν να διευθύνει μια ταινία με ζωντανή δράση Winnie-the-Pooh. Της Disney Κρίστοφερ Ρόμπιν είναι η 12η ταινία μεγάλου μήκους του Forster και η μόνη που μπορεί να κατηγορήσει δημιουργικά στην κόρη του.
«Η κόρη μου βλέπει ταινίες μόνο για παιδιά και εγώ παραπονιόμουν για αυτό. Wereμασταν μαζί σε ένα αεροπλάνο και εκείνη παρακολουθεί ένα κινούμενο σχέδιο της Γουίνι-Που και είπε: «Γιατί δεν κάνεις ταινία για μένα και για σένα; Γιατί έτσι κι αλλιώς δεν μπορώ να δω καμία από τις ταινίες σου ». Αυτό είναι ένα εξάχρονο παιδί », λέει ο Forster, νεκρός, στο SYFY WIRE. Τότε είπα: «Εντάξει, γιατί δεν κάνουμε αυτή την ταινία», δείχνοντας τον Πουχ στην οθόνη της. Και μου λέει, 'Ναι, γιατί δεν το φτιάχνεις;' Τρία χρόνια αργότερα, ήταν στο πλατό μαζί μου ».
Πέρα από το Forster's Βρίσκοντας τη χώρα του ποτέ , Κρίστοφερ Ρόμπιν είναι η πιο φιλική προς την οικογένεια ταινία του σκηνοθέτη. Είναι μια απροσδιόριστη αναδρομή σε πιο ήπιες εποχές, αλλά δεν έχει αναζωογονητικά κανένα συναισθηματισμό.
«Wantedθελα να ισορροπήσω μια ταινία που της μιλάει και που μπορούν να απολαύσουν τα παιδιά, αλλά εγώ μπορώ να απολαύσω και ότι η μητέρα μου μπορεί να απολαύσει», λέει ο Forster για τις προθέσεις του για την ταινία. «Είναι σαν αυτή την κλασική ταινία τεσσάρων τετραγώνων, κλασική οικογενειακή ταινία της Disney. Ένιωσα ότι οι κλασικές ταινίες της οικογένειας της Disney πρέπει να μιλούν σε όλους μας. Το χιούμορ δεν χρειάζεται να είναι χαμηλόφωτο. Μπορεί να είναι παράλογο και αστείο, και αυτά τα ζώα είναι τόσο αξιολάτρευτα και χαριτωμένα και γλυκά. Και με ορισμένες ταινίες της Disney με τις οποίες μεγάλωσα, ένιωσα ότι υπήρχε μια διαχρονικότητα σε αυτές. Μπορώ να τα δω πριν από 20 χρόνια ή 20 χρόνια από τώρα. Σου δίνουν απλώς αυτή τη ζεστή κουβέρτα, αυτή την αίσθηση της άνεσης και την επιστροφή στο σπίτι σε ένα ζεστό δείπνο των Ευχαριστιών ».
Κρίστοφερ Ρόμπιν χτυπάει όλες αυτές τις νότες αριστοτεχνικά, χρησιμοποιώντας το ανθρώπινο καστ σε τέλεια ισοτιμία με τους ασαφείς, κυρίως ομολόγους του CGI - Pooh, Piglet, Tigger, Eeyore και τους υπόλοιπους A.A. Τα κλασικά ξυλοκόκκα του Milne's Hundred Acre Wood. SYFY WIRE κάθισε με τον σκηνοθέτη για να αναλύσει πώς συνέβη αυτή η απίθανη ταινία.
Αυτό το έργο σας επέτρεψε να συνεργαστείτε ξανά με τον Ewan McGregor. Πώς ήταν αυτή η εμπειρία;
Ναι, ο Ewan και εγώ κάναμε μια ταινία που ονομάζεται Διαμονή το 2004 μαζί και ήμασταν φίλοι και θέλαμε να δουλέψουμε ξανά από τότε. Έψαχνα για κάτι και όταν το βρήκα, σκέφτηκα, 'Αυτό είναι το σωστό κομμάτι', επειδή είναι κωμικά και δραματικά τόσο προικισμένος.
Τελικά, βρήκα τη Χέιλι. Έκανα μια ταινία με την Έμα Τόμπσον που λέγεται Πιο περίεργο από μυθιστόρημα , και η Emma και η Hayley είναι πολύ καλοί φίλοι. Η Έμμα και εγώ μιλούσαμε και είπε: 'Πρέπει να ελέγξετε τη Χέιλι'. Την ήξερα από Πράκτορας Κάρτερ , προφανώς, αλλά αυτή η γυναίκα και οι κωμικές της ικανότητες! Λατρεύω αυτές τις κωμωδίες με σίταλ με ηθοποιούς που μιλούν πολύ γρήγορα. Ανατροφή του μωρού από τον Χάουαρντ Χοκς είναι μια από τις αγαπημένες μου ταινίες και η Χέιλι μπορεί να μιλήσει εκατό μίλια την ώρα. Το πώς παραδίδει τον διάλογο είναι πολύ, πολύ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ.
Πώς βρήκατε τον Bronte Carmichael, που υποδύεται την κόρη του McGregor και του Atwell στην ταινία;
Ο Bronte Carmichael είναι εξαιρετικά ταλαντούχος. Έχω συνεργαστεί με πολλά παιδιά και μπορείτε να τα κατευθύνετε μόνο σε κάποιο βαθμό. Έτσι προσπαθείτε πραγματικά να βρείτε κάποιον στο κάστινγκ που φτάνει εκεί σχεδόν και στη συνέχεια τον βοηθάτε να πετύχει πραγματικά το όραμά σας. Και είναι ενδιαφέρον με τα παιδιά σήμερα, πολλά από αυτά δεν έχουν την προσοχή να καθίσουν πραγματικά εκεί και να παραδώσουν μια σκηνή δύο σελίδων κοιτώντας σας χωρίς να αμφιταλαντευτείτε. Πολλοί από αυτούς, μόνο λόγω του εύρους προσοχής τους με όλες τις ψηφιακές συσκευές και ό, τι συμβαίνει, είναι πολύ δύσκολο για αυτούς να παραμείνουν συγκεντρωμένοι.
Κατά τη δημιουργία μιας ταινίας όπου οι ανθρώπινοι ηθοποιοί πρέπει να έχουν βαθιές, συναισθηματικές συνδέσεις με τα λούτρινα ζώα, πώς φτιάξατε τα γυρίσματα για να τους δώσετε κάποια βάση στην πραγματικότητα;
Σκέφτηκα ότι, για αρχή, είναι αρκετά δύσκολο για τον Ewan να παίξει ενάντια στον αέρα. Και αν βάλετε την αρκούδα εδώ, έχετε οπτική επαφή και μπορείτε πραγματικά να ενεργήσετε, έτσι μπορείτε πραγματικά να κρατήσετε κάτι. Μόλις τα αφαιρέσετε, έχετε την άδεια καρέκλα και πρέπει τώρα να πιστέψετε ότι έχετε συναισθηματική σύνδεση με το τίποτα, κάτι που είναι πολύ δύσκολο.
Νόμιζα ότι το λιγότερο που μπορώ να κάνω είναι να του δώσω φωνές, γιατί ο Jim Cummings [η φωνή του Pooh και του Tigger] δεν θα ήταν εκεί. Έτσι, έφερα αυτά τα παιδιά από τη δραματική σχολή και τα έριξα κυριολεκτικά σύμφωνα με τον χαρακτήρα. Βασικά κάναμε πρόβες μαζί τους και βοήθησε τον [Ewan] επειδή αποκλείσαμε τη σκηνή με τα ζώα και μετά τα βγάλαμε έξω, αλλά στη συνέχεια είχε ακόμα τη φωνή να έχει κάποια συναισθηματική βάση. Και προσπάθησα να τα βάλω όλα στην ταινία για να τους δώσω μια μικρή σκηνή. Για παράδειγμα, ο χαρακτήρας του Eeyore, όταν είναι στο τρένο και ο Christopher αρχίζει να παίζει το παιχνίδι, ο τύπος που κάθεται απέναντι και του δίνει το περίεργο βλέμμα είναι ο Eeyore.
Η εμφάνιση του Pooh και των φίλων του είναι εκπληκτική από την άποψη του ρεαλισμού της τσόχας και του υφάσματος. Πόσα περάσματα έπρεπε να περάσεις για να το κάνεις σωστά;
Πλήθος. (Γελάει)
Είχα ένα γραφείο στο Λονδίνο και ήταν κολλημένο με κάθε χρώμα υφάσματος. Είχαμε την Jennifer Williams, την ενδυματολόγο μας, να πλέκει το κόκκινο πουλόβερ για το Pooh, το οποίο ήταν πολύ σκληρό. Αυτό ήταν στην πραγματικότητα το πιο δύσκολο μέρος, περισσότερο από τις εκφράσεις του προσώπου. Για να το μεταφράσω ψηφιακά, απλώς βάζω ένα πουλόβερ στον Pooh γιατί το πουλόβερ είναι αρκετά σφιχτό και όταν κινείται, κολλάει. Είχαμε μια ολόκληρη ομάδα πουλόβερ και με τρέλανε.
Το πορτοκαλί είναι η νέα βαθμολογία της μαύρης ηλικίας
Αλλά επίσης, οι εκφράσεις του προσώπου του Pooh είναι πολύ σκληρές. Ο Tigger ήταν ευκολότερος γιατί ο Tigger κινείται πολύ. Ο Eeyore ήταν επίσης πολύ περίπλοκος επειδή το πηγούνι, το στόμα, τα αυτιά και η γούνα ... είναι πάρα πολύ, πολύ λίγο; Το Piglet και το Tigger ήταν αρκετά ενδιαφέροντα το πιο εύκολο και ο Kanga και ο Roo ήταν επίσης περίπλοκοι. Στη συνέχεια με Κουκουβάγια και Κουνέλι, στην Α.Α. Λογοτεχνία της Milne, είναι πραγματικά ζώα, όχι λούτρινα ζώα.
Αλλά με τον Pooh, υπάρχει πάντα αυτή η ησυχία και έτσι πώς κινείται, παρακολουθείτε σχεδόν κάθε πόρο. Έτσι, φτιάξαμε το αποπνικτικό και στη συνέχεια το φωτογραφήσαμε, πραγματικό, και το δημιούργησαν ψηφιακά. Στη συνέχεια, τα είχαμε και τα δύο σε διαφορετικά περιβάλλοντα φωτισμού, κυκλώνοντας πάντα το πραγματικό και το ψεύτικο. Χρειάστηκε πολύς χρόνος, αλλά μόλις το καταφέραμε, απλά έκανε κλικ. Το βασικό για μένα ήταν πώς να βεβαιωθώ ότι τα γεμιστά ζώα αισθάνονται πραγματικά ότι αγκαλιάστηκαν και έπαιξαν - ότι ο Christopher Robin έπαιζε με τα ζώα του, έτσι χρησιμοποιούνται και έχουν αυτό το vintage look.
Πώς κάνατε τον θρυλικό τραγουδοποιό της Disney Richard Sherman να δημιουργήσει νέα τραγούδια για εσάς;
Beenμουν μεγάλος θαυμαστής των αδερφών Σέρμαν. Wantedθελα μόνο ένα τραγούδι, πραγματικά, γιατί ο [Ρίτσαρντ] είναι σχεδόν 90. Δεν ήξερα καν αν ήθελε να γράψει τραγούδια για ταινίες, αλλά είπε: «Όχι, θα σου γράψω κάτι». Και ξαφνικά μου έγραψε τρία τραγούδια. Wasμουν στο Λονδίνο επιστρέφοντας από το σετ και θυμάμαι πολύ έντονα ότι χτύπησε το τηλέφωνό μου και το πήρα και ήταν ο Ρίτσαρντ. Είπε, «Μαρκ, έγραψα τα τραγούδια για σένα». Και μετά με βάζει στο μεγάφωνο και κάθεται στο πιάνο του στο σπίτι και αρχίζει να παίζει ζωντανά, τραγουδώντας μου. Emotionalταν τόσο συναισθηματικό και τόσο όμορφο, που με έκανε να κλάψω. Το πρώτο τραγούδι είναι αυτό που πραγματικά χρειαζόμουν, αυτό όταν φεύγει ο Κρίστοφερ Ρόμπιν.
Για τα άλλα δύο άλλα τραγούδια, σκέφτηκα στο τέλος ότι πρέπει να τα γυρίσω όλα στην παραλία, που δεν ήταν στο σενάριο. Ξαφνικά σκέφτηκα ότι θα ήταν αστείο να βάλω ένα πιάνο εκεί και να ρίξει τον Ρίτσαρντ Σέρμαν το τραγούδι, οπότε όταν λέει: «Ω, τα πράγματα θα αλλάξουν και νομίζω ότι είναι προς το καλύτερο», περνάμε στα ζώα. Όλα αυτά ήταν αυτοσχέδια την τελευταία στιγμή. Ξαφνικά είπα: «Ας βάλουμε τις καρέκλες εκεί έξω, ας βάλουμε τα ζώα, ας δούμε ... ίσως λειτουργεί».
Πώς έγινε Κρίστοφερ Ρόμπιν βαθμολογία ως προς τη δυσκολία για εσάς σε σύγκριση με τις άλλες ταινίες σας;
Πρέπει να πω, ορισμένες ταινίες είναι πάντα μια μάχη και μερικές ταινίες απλώς συγκεντρώνονται και νιώθεις ότι είσαι ευλογημένος. Όλα συνέβησαν σε αυτό. Κάθε ενστικτώδης απόφαση που πήρα κάπως συνέβαινε. Ο καιρός ήταν πάντα κατάλληλος όταν γυρίζαμε, οι ηθοποιοί ήταν πάντα στην ώρα τους και προετοιμασμένοι. Όλα ήταν τόσο εύκολα. Το στούντιο αγάπησε την ταινία. Δεν υπήρχε λόξυγκας. Και μετά κάποιες άλλες ταινίες είναι ένας μεγάλος αγώνας. Αυτό δεν ήταν.
Και νιώθω ότι αυτή η ταινία έχει τόση καρδιά και τόση χαρά, και νομίζω ότι είναι αυτό που χρειάζεται ο κόσμος αυτή τη στιγμή. Δεν έχω δει κάτι τέτοιο, για να είμαι ειλικρινής. Είναι είτε συνέχεια είτε prequels. Αλλά αυτή είναι μια αγαπημένη αρκούδα με πρωτότυπη ιδέα, οπότε βλέπετε κάτι πρωτότυπο αλλά κάτι που αγαπάτε. Ελπίζω ο κόσμος να πάει να το δει. Θέλω να πω, δεν μπορείτε ποτέ να το μάθετε, αλλά ελπίζω να το μάθουν. Γιατί είναι κάτι που θα πήγαινα και το έβλεπα περισσότερες από μία φορές. Πραγματικά θα πήγαινα δύο φορές!
Κρίστοφερ Ρόμπιν ανοίγει στις 3 Αυγούστου 2018.
