Κολύμβηση Ενηλίκων

Ο Seth Green πειράζει το μεγάλο 200ο επεισόδιο του Robot Chicken με τους David Lynch και Sam Elliot

2024

Για να παραθέσω την καμπάνια μάρκετινγκ για Ιστορία παιχνιδιών 2 : 'Ο παιχνίδια είναι πίσω στην πόλη ».

Σε αυτή την περίπτωση, μιλάμε για τις φιγούρες δράσης και τις κούκλες του Adult Swim's Κοτόπουλο ρομπότ , το οποίο ξεκίνησε το δεύτερο μισό της δέκατης σεζόν του την περασμένη Κυριακή. Είναι ένας σημαντικός λόγος για τον εορτασμό, διότι, σε λίγες εβδομάδες, η κωμική σειρά σκίτσων stop-motion που δημιουργήθηκε από τους Seth Green και Matthew Senreich θα χτυπήσει στο 200ο επεισόδιό της.

Είναι αρκετά τρελό να πιστεύεις ότι η εκπομπή προβάλλει συνεχώς νέο περιεχόμενο τα τελευταία 15 χρόνια, ειδικά σε μια χρονική προθεσμία τα μεσάνυχτα. Σε κάθε περίπτωση, έχει εξελιχθεί σε ένα γνήσιο φαινόμενο (ένα είδος KaBlam! για ενήλικες) ελκύεται Ταλέντο φωνής A-list , πήρε τα βραβεία Annie και Emmy και άνοιξε το δρόμο για έργα όπως SuperMansion και Ξίφη διασταύρωσης .

Θα το συγκρίναμε με τον μικρό κινητήρα που θα μπορούσε, αλλά «Ο Thomas the Tank Engine παρασύρεται» είναι μια πιο κατάλληλη αναλογία ατμομηχανής, καθώς η παράσταση παίρνει πράγματα που όλοι γνωρίζουμε και τα επαναπροσδιορίζει με περίεργους νέους τρόπους. Εφόσον υπάρχουν ταινίες, τηλεοπτικά προγράμματα και τρέχοντα γεγονότα για λαμπόν, Κοτόπουλο ρομπότ θα είναι εκεί - όχι μόνο για την παρωδία της ποπ κουλτούρας, αλλά για να μας υπενθυμίσει σκοτεινές ιδιότητες της εποχής.

Πριν από την πρεμιέρα του επεισοδίου 200 αργότερα αυτόν τον μήνα, το SYFY WIRE πήρε ένα τηλεφώνημα με τον Seth Green για να συζητήσουν το απίστευτο ορόσημο stop-motion και Κοτόπουλο ρομπότ της πάντα επίκαιρης κληρονομιάς.

Τι σας ενθουσιάζει περισσότερο στο Επεισόδιο 200 και τι μπορούν να περιμένουν να δουν οι θαυμαστές;

Νομίζω ότι είναι τρελό που φτάσαμε σε αυτό το μέρος. Το να βγάζεις 200 μοιάζει αρκετά τρελό και είναι πολύ συναρπαστικό να το σκεφτείς. Όταν ξεκινήσαμε να γράφουμε αυτό το συγκεκριμένο επεισόδιο, θέλαμε να κάνουμε κάτι που ήταν μοναδικό. Συνήθως, θα τελειώσουμε τα επεισόδια μας με κάτι λίγο εξωφρενικό. Από την πρώτη κιόλας σεζόν, ξεκινήσαμε να παίζουμε με την ιδέα της ακύρωσης.

Είχαμε συνηθίσει να κλείνουμε μια σεζόν με ακύρωση και στη συνέχεια να ξεκινάμε την επόμενη σεζόν με κάποια θαυμαστή ανανέωση. Και νομίζαμε ότι ήταν αστείο γιατί δεν ήμασταν ποτέ σίγουροι αν θα ανανεωνόμασταν κάθε σεζόν. Αλλά και επειδή ήταν πολύ αστείο να παίζουμε με αυτήν την ιδέα «Ω, όχι, ακυρωθήκαμε» και [πρέπει] να βρούμε έναν δραματικό τρόπο για να ανανεωθούμε.

Θέλαμε να κάνουμε κάτι διαφορετικό [για το επεισόδιο 200]. Όταν κάναμε το εκατοστό επεισόδιο, σπάσαμε αυτή τη μορφή και είπαμε μια ιστορία για τον κοτόπουλο χαρακτήρα μας για να εμβαθύνουμε τη μυθολογία του και να παίξουμε με μια ιδέα μια συνεχιζόμενη μάχη μεταξύ του επιστήμονα και του κοτόπουλου . Δεν προορίζονταν ποτέ να είναι χαρακτήρες, ήταν απλώς λεπτομέρειες στην αρχική μας ακολουθία. Για το εκατοστό επεισόδιο, [κάναμε] εκείνη τη μεγάλη αναδρομή, όπου το κοτόπουλο πρέπει να πολεμήσει κάθε πρωτότυπο χαρακτήρα που έχουμε δημιουργήσει σε μια προσπάθεια να απελευθερώσει τη φίλη του από τα νύχια του επιστήμονα και κάποια τρελή ιστορία εκδίκησης.

Έτσι, για το 200ο επεισόδιό μας, δοκιμάσαμε κάτι πολύ καινούργιο που πιστεύω ότι θα αρέσει στο κοινό και το να μπω σε πολύ περισσότερες λεπτομέρειες θα ήταν αρκετά δραματικό [όσον αφορά] τα σπόιλερ. Προτιμώ να μην το κάνω αυτό, αλλά μπορώ να σας πω ότι έχουμε και τα δύο Σαμ Έλιοτ και ο David Lynch guest ως πρωταγωνιστής σε αυτό το επεισόδιο, καθώς και κάποιες άλλες εκπλήξεις.

Πίστωση: Alessandra Benedetti - Corbis/Corbis via Getty Images & Emma McIntyre/Getty Images for SBIFF

Χαίρομαι που θίξατε το θέμα των guest stars γιατί είναι πάντα διασκεδαστικό να ψάχνετε τα τελικά στοιχεία της παράστασης για αυτούς τους μεγάλους celebrities, ακόμα και αν εκφράζουν απλώς χαρακτήρες σε ένα σκίτσο ή δύο. Πώς μπορείτε να κλείσετε τα φωνητικά καμεό;

Είναι δυο διαφορετικοί τρόποι. Είναι οι άνθρωποι που μας ρωτούν και εμείς οι άνθρωποι. Για κάθε άτομο που λέει ναι, πιθανότατα υπάρχουν δώδεκα που είπαν όχι. Είναι πολλά από αυτά.

Βρίσκει ανθρώπους που μας αρέσουν ή με τους οποίους θέλουμε να παίξουμε. άνθρωποι που μας εντυπωσιάζουν. άνθρωποι που έχουν μοναδική φωνή. [Είναι] να βρούμε κάποιον που έχει υποδυθεί έναν χαρακτήρα που προβάλλουμε ή [ζητάμε από κάποιον] να υποδυθεί αυτόν τον χαρακτήρα. Or είναι άνθρωποι που μας πλησιάζουν και λένε ότι τους αρέσει η παράσταση και θέλουν να είναι μέρος της.

Crazyταν τρελό και το γεγονός ότι οι άνθρωποι συνέχισαν να λένε ναι από την αρχή, νομίζω ότι αυτό βοηθάει κανέναν στο μέλλον να πει ναι. Μπορούν να κοιτάξουν πίσω σε όλους τους ανθρώπους που έχουν κάνει την παράσταση [και να δουν] ότι δεν υπήρξε καμία αρνητική επίδραση στην καριέρα τους. Στην πραγματικότητα, σε μερικές περιπτώσεις, άνθρωποι έχουν προταθεί για βραβεία για τη δουλειά τους στην παράσταση. Έτσι, όλα αυτά δημιουργούν ένα κίνητρο για οποιονδήποτε να του δώσει μια ευκαιρία.

Η παράσταση λειτουργεί εδώ και 15 χρόνια. Σκεφτήκατε ποτέ ότι θα γινόταν τόσο μεγάλη ή μακροχρόνια όσο έγινε;

Οχι φυσικά όχι. Όπως αποδεικνύεται από το γεγονός ότι προετοιμάσαμε το κοινό μας για την πραγματικότητα ότι θα μπορούσαμε να ακυρωθούμε κυριολεκτικά κάθε σεζόν. Η παράσταση δεν είχε προγραμματιστεί να είναι παράσταση. Δεν είχε σχεδιαστεί για να είναι ποτέ επιτυχής και κυρίως να μην είναι μια μακροχρόνια ευκαιρία απασχόλησης για κανέναν. Κάναμε σκίτσα ως διαδικτυακά κώδικα το 2000 στην αρχή του διαδικτύου για μια πλατφόρμα που έχει απενεργοποιηθεί.

Και όταν το Adult Swim βρισκόταν στα αρχικά του στάδια δημιουργίας πρωτότυπου περιεχομένου, πρέπει να βάλουμε ένα πρόγραμμα σε αυτό το δίκτυο - μην το θυμάστε, τα μεσάνυχτα της Κυριακής - δεν το θεωρείτε ως το πιο προσβάσιμο χρονικό όριο, πόσο μάλλον το περιεχόμενο που φτιάχναμε θα μπορούσε ποτέ να προσεγγίσει ένα μαζικό κοινό. Αυτό απλά δεν φαινόταν ρεαλιστικό και δεν ήταν η πρόθεσή μας από την αρχή.

Απλώς στρέψαμε σε κάθε ευκαιρία να το κρατήσουμε στον αέρα και να το εξελίσσουμε ή να το κάνουμε προσβάσιμο σε μεγαλύτερο κοινό. Ποτέ δεν σχεδιάσαμε τίποτα από όλα αυτά, αυτό δεν ήταν σκόπιμο. Προσπαθούμε να κάνουμε ό, τι καλύτερο μπορούμε με την ευκαιρία που έχουμε από εποχή σε εποχή.

L-R: Οι παραγωγοί Matthew Senreich και Seth Green παρακολουθούν την περιοδεία «Robot Chicken On Wheels» 2009 στο Riverbank State Park. Πίστωση: Larry Busacca/Getty Images

Περνώντας από αυτό, ποια ήταν η στρατηγική σας για να διατηρήσετε τα πράγματα φρέσκα και συναρπαστικά όσον αφορά τη σύνταξη σκίτσων;

Το μεγάλο πράγμα που κάνουμε είναι να αναγνωρίζουμε ότι δεν θα είναι αρκετές όλες αυτές οι μεμονωμένες φωνές και έτσι από τη δεύτερη σεζόν, πήραμε ταλέντο συγγραφής από διάφορες διαφορετικές πηγές. Και δεδομένου ότι η ίδια η εκπομπή σχεδιάστηκε ως έκφραση ως προσωπικά πάθη ή σκέψεις της ποπ κουλτούρας των συν-δημιουργών μου ιδιωτικά, προσπαθούμε πάντα να βρούμε συγγραφείς που έχουν παρόμοια βάση γνώσεων για την ποπ κουλτούρα ή τρέχοντα γεγονότα που μπορούν να παρωδούν.

Δεδομένου ότι το επίκεντρο είναι τα πράγματα που σας έχουν κολλήσει από την παιδική ηλικία ή οι περίεργες, εγγενείς ειρωνείες της ποπ κουλτούρας, προσπαθούμε πάντα να βρίσκουμε άτομα που έχουν λίγη [εξειδίκευση] σε μία από αυτές τις κατηγορίες.

Έχει να κάνει με την εύρεση νέων, νέων συγγραφέων που είναι τόσο ποτισμένοι στην ποπ κουλτούρα, αλλά μοιράζονται ένα χιούμορ μαζί μας, έτσι ώστε να μην αρκούμαστε στο να κάνουμε το ίδιο αστείο Τα Στρουμφάκια . Θέλουμε κάποιον που μεγάλωσε τη δεκαετία του '90, ή ακόμα και τη δεκαετία του 2000, να είναι απότομος στο στυλ μας, αλλά στη δική του φωνή για την ποπ κουλτούρα που τον έχει επηρεάσει.

Είμαι βέβαιος ότι αυτό θα είναι σαν να επιλέγεις ένα αγαπημένο παιδί, αλλά ποιες ήταν μερικές από τις κορυφαίες στιγμές, τμήματα ή χαρακτήρες σου από τη δημιουργία της παράστασης όλα αυτά τα χρόνια;

Είναι αστείο, ο σύντροφός μου Matt και εγώ κάνουμε όλα αυτά τα εικονικά μειονεκτήματα αυτή τη στιγμή και ειδικά λόγω του ορόσημου [επεισόδιο], οι άνθρωποι συνεχίζουν να μας ρωτούν, 'Ποιο είναι το αγαπημένο σου σκίτσο;'

Σε αυτό το σημείο, είναι ακόμη δύσκολο να θυμηθούμε όλα αυτά που έχουμε κάνει. Στην πραγματικότητα, έχουμε αυτό το παράξενο πράγμα να συμβαίνει αρκετά συχνά στο δωμάτιο του συγγραφέα, όπου κάποιος θα ρίξει κάτι και όλοι συμφωνούμε ότι είναι μια πολύ αστεία ιδέα, αλλά αν ακούγεται οικείο, πηγαίνουμε στο YouTube και ψάχνουμε Κοτόπουλο ρομπότ συν όποια και αν είναι η πρόκριση και θα δούμε ότι έχουμε ήδη δημιουργήσει ένα σκίτσο που είναι ακριβώς το ίδιο, ή είναι αρκετά στο ίδιο πνεύμα.

Είναι μια περίεργη πραγματικότητα να έχεις κάνει 200 επεισόδια και κάθε επεισόδιο να περιέχει 10 έως 20 μεμονωμένα σκίτσα και μετά να προσπαθείς να θυμηθείς κάθε ένα από αυτά. Beenταν μια πρόκληση. Αλλά μου αρέσουν μερικά μικρά πράγματα που έχουμε κάνει. Μπορώ να το τονίσω. Νομίζω ότι ήταν το τέλος της δεύτερης σεζόν, είχαμε έναν τηλεθέατο όπου ο Ματ και εγώ είχαμε μια τηλεφωνική τράπεζα με μερικούς από τους χαρακτήρες μας που όλοι απαντούσαν κλήσεις και προσπαθούσαν να μαζέψουν χρήματα. Και ο Ματ σταθεροποιήθηκε στην έννοια της βίας που βιδώνει [με] τους χαρακτηρισμούς και μετατρέπεται σε μια ολόκληρη [παρωδία ζόμπι/«Θρίλερ»]. Πίστευα ότι ήταν ένα πολύ ανόητο, αλλά αποτελεσματικό σχόλιο για την ακόρεστη αιμοδοσία του πολιτισμού στην ψυχαγωγία.

Πάντα μου άρεσε ο σπασίκλας χαρακτήρας μας στον τρόπο που αλληλεπιδρά με την ποπ κουλτούρα. Ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια ήταν ότι ονειρευόταν Knight Rider , αλλά δεν τελειώνει στο πρωτότυπο Knight Rider με τον David Hasselhoff, αλλά την επανεκκίνηση που είχε τον Val Kilmer στη θέση του William Daniels. Είναι πραγματικά δυσαρεστημένος με αυτό, αλλά επιμένει ότι θα μπορούσε να κοιμηθεί μέσα στο όνειρό του επειδή το έμαθε από αυτό Εναρξη . Και έτσι, αρχίζει να ανατρέπει σε ένα βαθύτερο όνειρο και είναι απλά πολύ ανόητο. Αυτό πάντα με κάνει να γελάω.