Ο Ρόμπερτ Έγκερς και ο Ρόμπερτ Πάτινσον εξηγούν γιατί ο Φάρος είναι γεμάτος με κνίδια και περιττώματα
>Ο σκηνοθέτης μιας από τις πιο τρελές ταινίες του τρέχοντος έτους έχει αρκετά αυτοπεποίθηση για ένα πράγμα: «Οι άνθρωποι πέταξαν τον 19ο αιώνα», ο Robert Eggers, ο σκηνοθέτης πίσω Ο φάρος , λέει στο SYFY WIRE . 'Είμαι σίγουρος γι'αυτό.'
Αυτός είναι ένας μεγάλος παράγοντας στο γιατί Ο φάρος , η οποία αφηγείται την ιστορία του τι συμβαίνει όταν παίζονται δύο άντρες Ρόμπερτ Πάττινσον και ο Willem Dafoe, που τρελαίνεται όλο και περισσότερο, ενώ φροντίζει για έναν φάρο του 19ου αιώνα, χαίρεται για τα πιο σκατολογικά στοιχεία της ζωής.
«Wantedθελα να εξερευνήσω τη δυστυχία - ήθελα να μπορώ να γελάω με τη δυστυχία γιατί είναι αστείο, ειλικρινά. Και έτσι ξεκινήσαμε πολύ νωρίς με τα αστεία, 'λέει ο Eggers.
Αυτό δεν σημαίνει ότι υποβαθμίζει το βάθος της ταινίας, η οποία είναι πλούσια σε συμβολισμούς και αναφορές στην κλασική μυθολογία - παρόλο που ο Eggers είναι, για να είμαστε σαφείς, δεν στην ιδέα να εξηγήσει περί τίνος πρόκειται η ταινία του. «Ελπίζω να μην φαίνεται ασέβεια στον δημοσιογράφο. Απλώς αυτό δεν με ενδιαφέρει », λέει.
Αντίθετα, απολαμβάνει πώς οι κριτικοί και το κοινό έχουν την ευκαιρία να βρουν το δικό τους νόημα στην ιστορία. Ο αδερφός μου [ο Μαξ Έγκερς, ο οποίος έγραψε την ταινία] και εγώ δουλέψαμε πολύ σκληρά για να έχουμε απαντήσεις για όλες αυτές τις ερωτήσεις και μετά προσπαθούσαμε να πούμε την ιστορία με τρόπο που, χρησιμοποιώντας το κλισέ του σκηνοθέτη, να δίνει περισσότερες ερωτήσεις παρά τις απαντήσεις ,' εξηγεί.
Για παράδειγμα, ο τίτλος του φάρου επικαλείται μια πολύ καθαρή εικόνα με πολλές διαφορετικές έννοιες, όπως αναγνωρίζει ο Eggers: «Ναι, είναι ένας φαλλός. Ναί. Είναι ένας φάρος ελπίδας. Ναι, είναι φρούριο, είναι πύργος κάστρου ».
Αλλα ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ, Ο φάρος είναι σκόπιμα μια πολύ λιγότερο ώριμη ταινία από το εναρκτήριο χαρακτηριστικό του Eggers, Η μάγισσα -με τα λόγια του, είναι «νεανικό και υπερβολικό και γκροτέσκο από το σχεδιασμό», ενώ η πρώτη του ταινία, για μια οικογένεια Πουριτανών του 16ου αιώνα που συναντά κακές δυνάμεις, προοριζόταν να είναι «πολύ συγκρατημένη και λεπτή».
Πίστωση: A24
«Σίγουρα υπάρχουν μερικά πλάνα ομορφιάς», προσθέτει, πριν εξηγήσει πώς, με Ο φάρος , ο στόχος ήταν πραγματικά να τονιστεί η κάθοδος των χαρακτήρων στην παράνοια. «Αν έχετε ζήσει τρέλα, γνωρίζετε ότι είναι αρκετά μεγαλύτερη από τη ζωή, και έτσι για να δικαιολογήσουμε όλα αυτά τα άγρια πράγματα που συνέβησαν στην ταινία, θέλουμε να είμαστε από κοντά και προσωπικοί με τα πράγματα που οδηγούν , ιδιαίτερα, ο πρωταγωνιστής μας τρελός ».
θα με θέλει ποτέ πίσω
Επομένως, γιατί ήταν σημαντικό να δείξουμε τις πιο σαφείς πτυχές των καθημερινών καθηκόντων του χαρακτήρα του Pattinson, συμπεριλαμβανομένου του αδειάσματος δοχείων γεμάτων περιττωμάτων και επίσης να εκθέσουμε τις πιο βάναυσες πτυχές της ζωής του χαρακτήρα. «Εννοώ, πηγαίνετε στο ταξίδι του, έχει κρεμαστεί - ξέρουμε τι είναι αυτό το συναίσθημα, όπου δεν μπορείτε να βρείτε νερό για να πιείτε», λέει ο Eggers. «Τότε πρέπει να ανακουφιστεί και δεν μπορεί καν να το κάνει αυτό. Αυτό είναι ένα κακό πρωινό για τον Ρόμπερτ Πάτινσον, έτσι δεν είναι; ».
Για την ιστορία, ο Eggers είχε πολλά παραδείγματα κλασικής μυθοπλασίας που δεν φοβόντουσαν να γίνουν γραφικά. Τα θεατρικά έργα 'Commedia dell'arte' έχουν κάθε είδους σκηνή με γιγάντιες σύριγγες, όπως κλύσματα σε χαρακτήρες ', λέει. «Και υπάρχει ένα κεφάλαιο Δόν Κιχώτης όπου ο Σάντσο Πάντσα και ο Δον Κιχώτης κρέμονται από έναν γκρεμό και ο Σάντσο είναι τόσο νευρικός που θα πεθάνει που αρχίζει να κάνει διουρητικές κινήσεις του εντέρου σε όλο τον Δον Κιχώτη που κρέμονται σε ένα κλαδί από κάτω του. Το σκατολογικό χιούμορ είναι παλιό όσο ο χρόνος ».
Ο Pattinson, για την ιστορία, λέει στο SYFY WIRE ότι ήταν ευχαριστημένος από το επίπεδο κωμωδίας της ταινίας, αν και ήταν επίσης έκπληκτος που το κοινό θεώρησε ότι ήταν αστείο.
«Το σενάριο ήταν πραγματικά αστείο, αλλά είμαι πάντα σε εκείνο το παράξενο μέρος, όπου διαβάζεις κάτι τρελό και σκέφτεσαι:« Νομίζω ότι αυτό είναι αστείο, αλλά δεν ξέρω », εξηγεί. «Μέχρι που είδα την πρώτη προβολή και άκουγα τον κόσμο να γελάει, ειλικρινά δεν είχα ιδέα ότι κάποιος θα το έπαιρνε ... Είμαι έκπληκτος που οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι τόσο αστείο και προσιτό όσο και αυτοί».
Πίστωση: A24
ταξίδι στο κέντρο της βαθμολογίας της γης
«Υποτίμησα την έκκληση προς το κοινό. Όπως, μικρά πράγματα, όπως δεν είχα συνειδητοποιήσει πόσο αρέσει στους ανθρώπους τα παράθυρα της θάλασσας », συνεχίζει. «Μπήκα στο θέατρο στο τέλος και όλοι χειροκροτούσαν στο τραγούδι στο τέλος. Είναι απολύτως τρελός ».
Ενώ η ταινία γίνεται αρκετά γραφική σε ορισμένα σημεία - συμπεριλαμβανομένης μιας εκτεταμένης σειράς φαντασίας στην οποία έχει ο χαρακτήρας του Pattinson αρκετά ρητό σεξ με μια γοργόνα - Ο Έγκερς ήταν ξεκάθαρος για το πώς, όταν έφτασε σε μια βασική στιγμή βίας προς το τέλος της ταινίας, αποφάσισε να αποφύγει να δείξει ολόκληρη τη στιγμή. «Αισθάνομαι ότι αυτό θα ήταν δωρεάν», εξηγεί. «Κάνω αυτές τις επιλογές ως συγγραφέας».
Αλλά η εμφάνιση της σκηνής του σεξ γοργόνας, σε όλη της τη σαφήνεια, ήταν σημαντική επειδή αντιπροσώπευε μια πρόκληση στα βικτοριανά πρότυπα που οδήγησαν σε προηγούμενες αναπαραστάσεις γοργόνων που περνούσαν από σπασμένες ουρές σε μια μοναδική ουρά.
«Δεν δίνουν κανένα σημείο πρόσβασης σε ανυπόμονους ναύτες ή ακόμη και σε αρσενικές γοργόνες που αναζητούν, ξέρετε, να ξαναπληρώσουν το είδος τους», λέει ο Eggers. «Αλλά ήθελα να έχω το αρχέτυπο βικτοριανό σχήμα γοργόνας».
Είναι μόνο ένα από τα περίπλοκα στοιχεία που προσελκύουν τον θεατή, για μια ταινία που φαίνεται να αψηφά πραγματικά κάθε ταξινόμηση του είδους. «Νομίζω ότι μοιάζει πιο σουρεαλιστικό με τον Luis Buñuel, περισσότερο από τη φρίκη», λέει ο Pattinson. «Είναι κάπως τρομακτικό, αλλά νομίζω ότι είναι τόσο αστείο που νομίζω ότι θα το ταξινομούσα περισσότερο ως μια πραγματικά, πραγματικά, πραγματικά σκοτεινή κωμωδία περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Μια σουρεαλιστική σκοτεινή κωμωδία ».
Πίστωση: A24
Εν τω μεταξύ, ο Έγκερς αισθάνεται ότι «όταν οι άνθρωποι ψάχνουν να εξερευνήσουν την εκστατική αλήθεια ή αλήθεια πέρα από την ανθρωπότητα και τα πράγματα που είναι θεϊκά και αμφισβητούν τις σύγχρονες φιλοσοφίες, όπως όλες αυτές οι ιστορίες, γίνονται μόνο στην επιστημονική φαντασία σήμερα ... Αλλά με ενδιαφέρει εξερευνώντας αυτά τα θέματα πηγαίνοντας προς τα πίσω και προσπαθώντας να καταλάβουμε ποιοι είμαστε από πού πηγαίνουμε από πού ήρθαμε. Σε γενικές γραμμές, όμως, υποκλίνομαι στο βωμό του είδους κάθε μέρα, γιατί μου επέτρεψε να κάνω δύο ταινίες ».
Τούτου λεχθέντος, ο Έγκερς δεν ξέρει ακόμα τι συμβαίνει στη δική του ταινία, από το σχεδιασμό του.
«Τι είδος είναι Ο φάρος ; Δεν μπορούσα να σου πω. Νομίζω ότι μοιάζει με το λογοτεχνικό είδος της παράξενης μυθοπλασίας. Λάβκραφτ, Μπλάκγουντ, θα μπορούσα περιστασιακά να βάλω τον Πόε εκεί, αν και κάποιοι άλλοι όχι », λέει. «Αλλά ... δεν το βλέπω στην πραγματικότητα ως ταινία τρόμου. Δεν νομίζω ότι είναι τρομακτικό. Αλλά, ξέρετε, είχα πολλούς ανθρώπους που καταλαβαίνουν τις προθέσεις μου και απολαμβάνουν την ταινία και την αποκαλούν περήφανα ταινία τρόμου. Ονομάστε το λοιπόν όπως θέλετε ».