gov-civil-vilareal.ptNo Prince Required: Moana and the evolution of the Disney Princess
>ΠΡΟΕΙΔΟΠΟΙΗΣΗ: Αυτή η ανάρτηση περιέχει spoilers για Moana . Μπορεί επίσης να σας προκαλέσει να αρχίσετε να τραγουδάτε τραγούδια της Disney για το υπόλοιπο της ημέρας. Προχωρήστε με δική σας ευθύνη.
Το 1937, η Disney έγραψε ιστορία όταν κυκλοφόρησαν Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ , η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους κινουμένων σχεδίων. Αυτή η ταινία ξεκίνησε επίσης τη Disney προς την σχεδόν 80χρονη κληρονομιά της σε αυτές που συνήθως αναφέρονται ως ταινίες της Disney Princess. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών που μεσολάβησαν, η Disney έκανε τεράστιο θέαμα σε αυτές τις ταινίες της πριγκίπισσας. Αλλά ενώ πολλοί μπορεί να τις απορρίπτουν ως απλές παιδικές ιστορίες - ή, χειρότερα, ως επιπόλαιες φανταχτερές πτήσεις που ταιριάζουν μόνο σε νεαρά κορίτσια - η εξέλιξη αυτών των ταινιών χάραξε την εξέλιξη όχι μόνο του ίδιου του κινουμένου σχεδίου αλλά της ιδέας της κοινωνίας για έναν θηλυκό ήρωα και πώς ξεχωρίζει από τους άνδρες ομολόγους της.
Υπάρχουν 11 επίσημες ταινίες της Disney Princess, με πρόσφατες προσθήκες Παγωμένος και Moana αναμένεται να ενταχθεί τελικά στον κανόνα. Για τους σκοπούς αυτού του κομματιού, θα λειτουργήσουμε με μια ευρύτερη άποψη της «πριγκίπισσας», επειδή αυτή η συζήτηση είναι σε μεγάλο βαθμό αυθαίρετη και ένα ευρύτερο μέγεθος δείγματος μας δίνει μια πιο λεπτομερή ματιά στην εξέλιξη αυτών των χαρακτήρων.
Όπως είπε ο Μάουι, «φοράς ένα φόρεμα και έχεις έναν βοηθό ζώων, είσαι πριγκίπισσα».
Μια μέρα θα έρθει ο πρίγκιπας μου
Ξεκινάμε, φυσικά, στην αρχή με τις πρώτες πριγκίπισσες της Disney: τη Χιονάτη, τη Σταχτοπούτα και την Aurora. Αυτές οι τρεις γυναίκες δίνουν τον τόνο για το είδος και έχουν υποστεί έντονο έλεγχο από τις φεμινίστριες κριτικές. Αυτές οι πρώτες ταινίες υπέφεραν σε μεγάλο βαθμό από την εποχή που δημιουργήθηκαν και την αυστηρή τήρησή τους στο πηγαίο υλικό τους, μεταξύ άλλων ανησυχιών.
Χιονάτη , συγκεκριμένα, έχει γίνει γνωστή ως η ταινία της Disney με την πιο αντι-φεμινιστική προοπτική. Η ίδια η Χιονάτη ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας πινέζοντας μετά από έναν πρίγκιπα που δεν έχει έρθει και υπηρετεί ως οικονόμος για επτά ενήλικες άνδρες ενώ είναι στη δουλειά. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς η ταινία προηγείται της περιόδου στην αμερικανική κουλτούρα που είδε γυναίκες να προσχωρούν στο εργατικό δυναμικό κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Δεδομένου ότι ήταν επίσης η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της εταιρείας, η Disney υποστήριξε ότι το επίκεντρο των κινηματογραφιστών ήταν να κατακτήσουν αυτό το κατόρθωμα, χωρίς να βεβαιωθούν ότι ο κύριος χαρακτήρας είχε μια σαρκική και προοδευτική ιστορία.
Ωστόσο, αυτός ο συλλογισμός δεν δικαιολογεί τις επόμενες δύο πριγκίπισσες, καθώς και οι δύο Σταχτοπούτα και Ωραία Κοιμωμένη εικονίζονταν γυναίκες που ήταν θύματα περιστάσεων και τελικά σώθηκαν από βιαστικούς πρίγκιπες. Η Aurora είναι πιθανότατα ο χειρότερος δράστης, καθώς δεν έχει να κάνει με κανένα μέρος της ιστορίας της. Στην πραγματικότητα, ξοδεύει ένα μεγάλο μέρος της ταινίας κοιμισμένο και το υπόλοιπο ως αντικείμενο που καταπολεμάται από τους πολέμους των ανδρών και των νεράιδων. Θα είχε ενδιαφέρον αν δεν ήταν τόσο προσβλητικό.
Καμία από αυτές τις τρεις γυναίκες δεν έχει χέρι στη διάσωσή τους. μάλλον, όπως έχω ήδη επισημάνει, επιτρέποντας στους άνδρες να κάνουν την απαραίτητη σωτηρία. Αυτή η διάσωση είναι σχεδόν πάντα βίαιη, με εξαίρεση τη θετή μητέρα της Σταχτοπούτας, η οποία, αντί να συνθλίβεται από έναν ογκόλιθο ή να μαχαιρώνεται από ένα σπαθί, ενώ έχει τη μορφή μητέρας#$%& δράκου, απλώς εξευτελίζεται και αποφεύγεται από την απόφαση τάξη - μια μοίρα που πιθανότατα θεωρεί χειρότερη από τον θάνατο.
Στην πραγματικότητα, σε όλες αυτές τις ταινίες ο κακός είναι ένας πολύ πιο ενδιαφέρων χαρακτήρας. Παρόλο που δεν έχουμε πολλές πληροφορίες ή παρασκήνιο γύρω τους (μέχρι αργότερα να επανα-φανταστούμε αυτές τις ιστορίες) Χιονάτη Η κακή βασίλισσα, η θετή μητέρα της Σταχτοπούτας και η Maleficient αντιπροσωπεύουν όλες τις γυναίκες που είναι πεινασμένες για εξουσία και πρόθυμες να κάνουν τα πάντα για να την αποκτήσουν ή να τη διατηρήσουν. Αν δεν ήταν απολύτως πονηροί και προσηλωμένοι στην καταστροφή άλλων γυναικών για αυτή τη δύναμη, ίσως να ήταν φεμινίστριες ήρωες.
Η αναγέννηση
Τα πράγματα άρχισαν να αλλάζουν με την έλευση της αναγέννησης της Disney που ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Μετά από περισσότερα από 20 χρόνια χωρίς ταινία πριγκίπισσας, η εταιρεία επέστρεψε στις ρίζες της με μερικές σημαντικές αναβαθμίσεις. Το 1989, Η Μικρή Γοργόνα κολύμπησε στους κινηματογράφους, φέρνοντας μαζί του ένα νέο είδος ηρωίδας.
Η Ariel ήταν η πρώτη από τις πριγκίπισσες της Disney που επικεντρώθηκε στην προσωπική της ανεξαρτησία. Wantedθελε μια ζωή στη στεριά και πήρε την κατάσταση στα χέρια της για να πετύχει αυτόν τον στόχο. Δυστυχώς για την Ariel, αυτή η αρχική αψηφία είναι εκεί που τελειώνει ο προοδευτισμός της. Περνάει το υπόλοιπο της ταινίας αδυνατώντας να μιλήσει, πρέπει να βασιστεί στην εμφάνισή της και στην ιδιόρρυθμη αξιοπρέπεια της για να την περάσει. Στο τέλος της ταινίας, είναι ο πρίγκιπας Έρικ που τελικά νικά τον κακό, μαχαιρώνοντας την Ούρσουλα με ένα καράβι - όπως κι εσείς.
Η Ariel ήταν μόνο η πρώτη στη νέα σειρά των πριγκίπισσες της Disney. Αυτά που ακολούθησαν θα έκαναν τεράστια βήματα τόσο στην ανεξαρτησία της ηρωίδας τους όσο και στον τρόπο που αντιμετώπισαν και νίκησαν τους κακούς τους.
Μπελ (του 1991 Η Πεντάμορφη και το τέρας ) και η Ποκαχόντας (η ηρωίδα του τίτλου της ταινίας του 1995), για παράδειγμα, ήταν και οι δύο ανεξάρτητοι στοχαστές στις κοινότητές τους, πολύ μακριά από τα θύματα των περιστάσεων της δεκαετίας του '50. Και οι δύο γυναίκες πολέμησαν ενάντια στις παραδοσιακές προσδοκίες των πολιτισμών τους και έγιναν φίλοι με άνδρες τους οποίους οι άνθρωποι τους θεωρούσαν ως απειλή. Η Μπελ επιτέθηκε κατά των κοινωνικών κανόνων και των φύλων, διαβάζοντας βιβλία και ονειρευόταν περιπέτειες όπου άλλα κορίτσια στο χωριό της αναζητούσαν μόνο γάμο και οικογένεια. Η Ποκαχόντας - για όλες τις ιστορικές της ανακρίβειες - αντιπροσώπευε ένα μυαλό και ένα πνεύμα ανοιχτό σε νέους ανθρώπους, εμπειρίες και σχολές σκέψης.
Αλλά ενώ και η Belle και η Pocahontas ήταν ανοιχτές και φιλόδοξες και ευγενικές, τηρούσαν επίσης μια αυστηρή ηθική, αυτή που τους έφερε τελικά σε αντίθεση με την πλειοψηφία και οδήγησε στην κύρια αντιπαράθεση. Και στις δύο ταινίες, ενώ υπάρχει ένας μοναδικός κακός στο Gaston και ο Κυβερνήτης Ratcliffe, ο πραγματικός κακός είναι η σύγκρουση μεταξύ του status quo και του άλλου. Αψηφώντας αυτό το στάτους κβο, η Μπελ και η Ποκαχόντας και οι δύο στέκονται με τον δικό τους ηθικό κώδικα σε αυτά που φαινομενικά ανατράφηκαν να πιστεύουν. Εδώ, φυσικά, είναι επίσης εκεί που διαφέρουν. Η πρόκληση της Μπελ στις πεποιθήσεις της κοινότητάς της προκαλεί την τελική - και βίαιη - αντιπαράθεση. Εν τω μεταξύ, η Ποκαχόντας προκαλεί τόσο την αντιπαράθεση μεταξύ των ανθρώπων της όσο και των Άγγλων εποίκων και την τερματίζει.
Σύγχρονες πριγκίπισσες για μια σύγχρονη εποχή
Η ειρηνική επίλυση της Ποκαχόντας στη σύγκρουση της ταινίας της ήταν η πρώτη στο είδος της, αλλά σίγουρα όχι η τελευταία. Στην πραγματικότητα, με την αξιοσημείωτη εξαίρεση του Μουλάν (1998), η τάση προς τις πριγκίπισσες της Disney που επιδιώκουν να σώσουν ή να εξαργυρώσουν τον κακό τους - ή αλλιώς να σώσουν ειρηνικά έναν άλλο σημαντικό χαρακτήρα - έχει γίνει ένα κοινό θέμα μεταξύ αυτής της συγκεκριμένης μάρκας ταινίας. Είναι ένα θέμα που έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τα βίαια μέσα των προηγούμενων ταινιών και των ηρώων τους που σώζουν τις πριγκίπισσες.
Η σύγχρονη εποχή των ταινιών της Disney ξεκίνησε το 2009 με την κυκλοφορία του Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος . Ενώ, πάλι, υπάρχει ένας τεχνικά μοναδικός κακός, η πραγματική σύγκρουση και στόχος της ιστορίας έχει να κάνει περισσότερο με την Τιάνα να σώσει τον Ναβίν από την αμφίβια μοίρα του.
Μπλεγμένος (2010), επίσης, είχε έναν παραδοσιακό κακό στο Mother Gothel, αλλά ένα μη παραδοσιακό ψήφισμα. Στο αποκορύφωμα της ταινίας η Ραπουνζέλ επιλέγει να θυσιάσει την ελευθερία της για να σώσει τη ζωή του Φλιν Ράιντερ αφού τραυματιστεί θανάσιμα. Ο Φλιν, με τη σειρά του, επιλέγει να κόψει τα μαλλιά της Ραπουνζέλ, θυσιάζοντας τη δική του ζωή με αντάλλαγμα την ελευθερία της. Αλλά η στιγμή που ξεχωρίζει την ταινία από τους προκατόχους της είναι ακριβώς μετά από αυτό, όταν ο Flynn ταξιδεύει στη Mother Gothel, στέλνοντάς την να πετάξει έξω από το παράθυρο. Αντί να κάθεται με σταυρωμένα χέρια ενώ ο υβριστής υιοθετημένος γονέας της πέφτει μέχρι θανάτου, η Ραπουνζέλ προχωρά για να σώσει τη Γκόθελ, σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που μια πριγκίπισσα της Ντίσνεϋ προσπάθησε πραγματικά να σώσει τον κακό της.
Η πραγματική ώθηση προς τα εμπρός, όμως, ξεκίνησε το 2013 με την κυκλοφορία του Παγωμένος (Ξέρω, αυτή η ταινία έχει συζητηθεί ατελείωτα, αλλά αντέξτε με εδώ, γιατί αυτό είναι σημαντικό). Παγωμένος έχει επαινεθεί, και δικαίως, για την εστίασή του στον δεσμό μεταξύ δύο αδελφών. Ενώ υπάρχει ένα ρομαντικό υποσχέδιο, δεν είναι ο άξονας στον οποίο γυρίζει η πλοκή.
πρώην έννοια του ονείρου
Με τον ίδιο τρόπο που η ταινία ανατρέπει το συνηθισμένο ειδύλλιο της Disney, καταφέρνει επίσης να ανατρέψει τον παραδοσιακό κακό της Disney. Ο Χανς είναι η προσωποποίηση της απειλής για την Άννα και την Έλσα, αλλά η κακία του δεν είναι τελικά μεγάλο ζήτημα. Χρησιμεύει περισσότερο ως υποκινητής διαφόρων συγκρούσεων και ως απτή απειλή για το βασίλειο και τις ηρωίδες μας. Όπως και ο Γκαστόν ή ο Ράτκλιφ ή οι Ούννοι, είναι απτός απειλή, το πράγμα που οι ήρωές μας μπορούν πραγματικά να χτυπήσουν όταν στην πραγματικότητα πολεμούν τον φανατισμό ή την αποικιοκρατία ή την πατριαρχία.
Στην πραγματικότητα, η Άννα και η Έλσα δεν πολεμούν πραγματικά τον Χανς. Παλεύουν με τους προσωπικούς φόβους και τα μυστικά που έχουν βλάψει τη σχέση τους. Πολεμούν επίσης μια κοινωνία που βλέπει τις δυνάμεις της Έλσας ως απειλή, με την Άννα να αψηφά αυτές τις πεποιθήσεις. Αυτές οι αφηρημένες ιδέες, όπως έχω συζητήσει προηγουμένως, δεν είναι καθόλου νέες για τις ταινίες της Disney Princess, αλλά ο τρόπος που τις χειρίζονται.
Στην κορύφωση της ταινίας, δεν υπάρχει μαζική μάχη, ούτε χτυπήματα ούτε μάχη ή εξυπνάδα. Υπάρχει ένας αγώνας ενάντια στο ρολόι για να σώσει τη ζωή της Άννας, όχι από τον Χανς, αλλά από αυτό που η Έλσα κατά λάθος έκανε στην αδερφή της. Και πώς λύνεται η σύγκρουση; Μέσα από την αγάπη. Είναι τυχερό, αλλά είναι επίσης ένα τεράστιο βήμα μακριά από την παραδοσιακή αφήγηση της Disney. Τι λείπει λοιπόν από αυτή την ιστορία; Ο «κακός» ουσιαστικά δεν ηττήθηκε γιατί τελικά ο Χανς ήταν ασήμαντος. Μόλις η Έλσα μάθει να ελέγχει τη δύναμή της, ο Χανς δεν έχει πλέον τη δική του. Οι ηρωίδες κερδίζουν επειδή αρνούνται να σκύψουν στο επίπεδό του.
Moana και το μέλλον
Αυτό μας φέρνει στη Moana, την τελευταία πριγκίπισσα της Disney (φόρεμα, βοηθός ζώων) και το αποκορύφωμα σχεδόν 80 ετών εξέλιξης της Disney. Η Moana αφηγείται την ιστορία μιας νεαρής κοπέλας που αψηφά τον πατέρα της και τον μεγαλύτερο κανόνα του χωριού της σε μια προσπάθεια να σώσει τους πάντες. Βγαίνει έξω από τον ύφαλο για να αναζητήσει τον ημίθεο Μάουι και να επιστρέψει την καρδιά της Τε Φίτι, της θεάς της δημιουργίας. Η Moana βασίζεται στο παράδειγμα που έδωσαν οι προκάτοχοί της με ενδιαφέροντες τρόπους. Πρώτον, δεν έχει πρίγκιπα. Ο Μάουι σίγουρα παίζει την ανδρική πλευρά της διχοτόμησης, αλλά ο ρόλος του είναι περισσότερο απ 'ό, τι άλλο από έναν απρόθυμο οδηγό και προσωπικότητα. Δεν είναι ενδιαφέρον αγάπης.
Όπως και ορισμένοι από τους πιο πρόσφατους προκατόχους της, η Moana ξεκινά επίσης με μια αποστολή διάσωσης. Είναι εκεί για να σώσει τους ανθρώπους της και το νησί της, όχι για να πολεμήσει, αν και είναι πρόθυμη να αντιμετωπίσει τον τρομακτικό θεό του ηφαιστείου Te Ka για να φτάσει στον στόχο της. Το Maui, εν τω μεταξύ, αφορά αποκλειστικά την αντιπαράθεση. Είναι ημίθεος. Όπως και οι πρίγκιπες της Disney που ήρθαν πριν από αυτόν, η μάχη και η κατάκτηση είναι το πώς έκανε το όνομά του. Αυτή η διχοτόμηση είναι αυτή που κάνει την περιστροφή της τρίτης πράξης της ταινίας τόσο ενδιαφέρουσα.
Στο αποκορύφωμα της ταινίας, η Moana, με τη βοήθεια του Maui, καταφέρνει να περάσει από το Te Ka στο νησί Te Fiti, αλλά όταν φτάνει εκεί ανακαλύπτει ότι η Te Fiti δεν είναι εκεί. Αντ 'αυτού, κοιτάζει πιο προσεκτικά το Te Ka και ανακαλύπτει ότι η καταστροφική δύναμη με την οποία πολεμούν είναι αυτό που έχει γίνει με τη θεά της δημιουργίας όταν η καρδιά της σκίζεται από αυτήν. Σε αυτό που είναι πιθανότατα η πιο γενναία κίνηση που έχει κάνει οποιαδήποτε πριγκίπισσα της Disney μέχρι τώρα, η Moana προσεγγίζει τον τρομακτικό θεό λάβας, εκφράζοντας αγάπη και κατανόηση, επιστρέφοντας την καρδιά και τον αληθινό εαυτό του Te Fiti.
Μας οδήγησαν να πιστέψουμε, μέσω των παραδόσεων της αφήγησης της Disney, ότι υπάρχει πάντα ένας προφανής κακός, ένας κακός που θα ηττηθεί στο τέλος. Moana Ωστόσο, προκαλεί τον ήρωά του και το κοινό του να κοιτάξουν πέρα από το προφανές, να δουν κριτικά τον «κακό» και να τον καταλάβουν, αντί να συμμετέχουν σε τυφλή αντιπαράθεση. Αυτή η ιστορία θα μπορούσε πραγματικά να ειπωθεί τώρα, όταν εμείς ως κοινωνία κοιτάμε κριτικά τις ιστορίες που λέμε στα παιδιά μας - συγκεκριμένα αυτές που λέμε στα νεαρά κορίτσια - και προσπαθούμε να καταλάβουμε όχι μόνο αυτό που τους αρέσει αλλά τα μαθήματα που θέλουμε διδάξτε τους για τη διαχείριση των συγκρούσεων.
Όταν άρχισαν αυτές οι ιστορίες, μας έμαθαν να περιμένουμε τους πρίγκιπές μας να σκοτώσουν τους δράκους στις πόρτες μας. Τώρα μαθαίνουν στα παιδιά μας να ανοίγουν την πόρτα, να βλέπουν τον δράκο και να τα σκοτώνουν με καλοσύνη.
