gov-civil-vilareal.ptΜπορείτε να πείτε σε έναν H.P. Η ιστορία του Λάβκραφτ απορρίπτοντας το μίσος του;
>Συνήθως ένας σκηνοθέτης που προσαρμόζει έναν δημοφιλή συγγραφέα είδους θα ψιθυρίσει τον έπαινο, θα αποδείξει τα προσόντα του και θα μιλήσει με ευλάβεια για τον άγιο αρχικό δημιουργό. Soταν λοιπόν έκπληξη να το ακούσω Ρίτσαρντ Στάνλεϊ να είναι τόσο ανοιχτός και ειλικρινής για τα περίπλοκα συναισθήματά του απέναντι σε έναν Χάουαρντ Φίλιπς Λάβκραφτ, καθώς πλησίαζε μια διασκευή μιας από τις πιο τρελές ιστορίες του, μια κάθοδο στην τρέλα που ονομάζεται Χρώμα εκτός χώρου .
«Wantedθελα επίσης να αντιμετωπίσω μερικά από τα θέματα που έχω με το HPL. ο αθεϊσμός του, το μισάνθρωπό του, ο ρατσισμός του, η μισογυνία του », είπε ο Stanley στην κορυφή της συνέντευξής του στο SYFY WIRE όταν η ταινία έκανε το ντεμπούτο του στο Fantastic Fest το περασμένο φθινόπωρο. «Όλα αυτά έπρεπε να ελεγχθούν και να αντιμετωπιστούν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο και δεν είχα την ευκαιρία να μαλώσω μαζί του. Θα ήθελα πολύ να τον είχα για δείπνο και να προσπαθήσω να βγάλω μερικά από αυτά τα πράγματα. Σε κάποιο βαθμό, είναι θέμα να είσαι πιστός σε αυτόν, αλλά σε άλλο επίπεδο, ήταν επίσης να τον ανακρίνεις. Έπρεπε να σέρνω μερικά από αυτά τα πράγματα στο ύπαιθρο ».
ο θρύλος της πριγκίπισσας του λυκόφωτος ζέλντα
Για να μην πιστεύει κανείς ότι ο σκηνοθέτης ήταν ενεργά εχθρικός απέναντι στο υλικό που πλησίαζε, ο Stanley μίλησε επίσης με ευλάβεια προς τον αμφιλεγόμενο Lovecraft, ο οποίος ήταν ο αγαπημένος συγγραφέας της μητέρας του Stanley και τον έφερε στη ζωή του σε πολύ μικρή ηλικία. Ο σκηνοθέτης θεωρεί ότι ο Λάβκραφτ είναι μία από τις σημαντικότερες λογοτεχνικές φωνές του 20ού αιώνα, κάτι που ήταν ένας από τους λόγους για τους οποίους ήθελε να ξεπεράσει τα περίπλοκα συναισθήματά του μέσα στο κείμενο της προσαρμογής.
Χρώμα εκτός χώρου , που πρωταγωνιστεί ο Nicolas Cage, είναι για έναν μετεωρίτη που προσγειώνεται κοντά σε μια απομονωμένη αγροικία στα περίχωρα του φανταστικού Arkham της Μασαχουσέτης, μεταφέροντας μαζί του μια τριπλή εξωγήινη αύρα που εισχωρεί στο νερό και αρχίζει να έχει μια παράξενη επίδραση στις καλλιέργειες, την άγρια ζωή και , τελικά, η προβληματική οικογένεια που ζει εκεί.
Πίστωση: RLJE Films
Η ιστορία είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά παραμύθια του Lovecraft, ακόμα κι αν δεν περιλαμβάνει γιγάντιους θεούς με στόματα με πλοκάμια. Αντ 'αυτού, η εστίαση είναι περισσότερο στην ψυχολογική φρίκη από κάτι εξωγήινο που μολύνει μια οικογένεια. Πολλοί άνθρωποι πιάνουν τις δύσκολες και γλοιώδεις πτυχές του Lovecraft και αγνοούν το πραγματικό του μυστικό όπλο: την απεικόνιση της τρέλας.
«Ο Λάβκραφτ είναι πιθανότατα ο Αμερικανός Κάφκα», είπε ο Στάνλεϊ. «Η εμμονή στα πλοκάμια είναι λίγο σαν να βλέπεις τον Κάφκα ως τον τύπο της κατσαρίδας. Προφανώς συμβαίνουν πολύ περισσότερα εκεί μέσα όσον αφορά τις ιδιότητες που στρέφουν το μυαλό του πράγματος ».
Ο Στάνλεϊ, ο οποίος σκηνοθετεί την πρώτη του ταινία μετά την απομάκρυνσή του από τον κακόμοιρο Το Νησί του Δρ Moreau , είπε ότι η άγκυρά του για την ιστορία ήταν οι «ελαττωματικοί, ανίκανοι χαρακτήρες που αντιμετωπίζουν πράγματα με τα οποία δεν μπορούν να ασχοληθούν» στο κέντρο της ιστορίας. Το κρίσιμο για αυτό ήταν να φέρει τους μύθους του Lovecraft στις μέρες μας, ώστε να παραμείνει μια σαφής και παρούσα απειλή.
«Πήρα ένα βελούδινο Cthulhu πίσω στο σπίτι με το οποίο αγκαλιάζομαι τη νύχτα», παραδέχτηκε. 'Με την Call of Cthulhu παιχνίδια ρόλων και πράγματα, το Lovecraft έγινε σχεδόν γραφικό και άνετο. Κάποιο μέρος μου ήθελε να το σταματήσει ».
Προκειμένου να καταστήσει την κοσμική απειλή ανυποχώρητη και τρομακτική, ο Stanley συνέδεσε την ιδέα αυτής της εξωγήινης αύρας να μολύνει το περιβάλλον της με μια οικογένεια που επλήγη σκληρά όταν ένα αγαπημένο πρόσωπο διαγνωστεί με καρκίνο. Ο τρόπος που το χρώμα προσβάλλει το φυσικό περιβάλλον αφήνει επίσης τον Stanley να σχολιάσει την κλιματική αλλαγή. Αυτό, πίστευε, θα σφυροκοπούσε τη συγκεκριμένη μάρκα τρόμου του Λάβκραφτ με τρόπο που δεν έχουν καταφέρει άλλες ταινίες.
Αυτή είναι η ψυχολογική πλευρά της ταινίας, αλλά ο Στάνλεϊ ήξερε πολύ καλά ότι έπρεπε να κάνει και στο μέτωπο των τεράτων. Το ίδιο το χρώμα είναι ένα οπτικό κακό, αλλά μετά υπάρχουν και οι μεταλλάξεις που προκαλεί, που είναι πιο γκροτέσκο και θυμίζει το έργο του Rob Bottin για το έργο του John Carpenter Το πράγμα .
Στον τίτλο «χρώμα», ο Stanley είχε ένα πλαίσιο αναφοράς σε ένα έργο τέχνης του Virgil Finlay που δημοσιεύτηκε αρχικά με το διήγημα, το οποίο είπε ότι ήταν «τόσο κοντά σε μια εικόνα του πλάσματος που έχει εγκριθεί από τον συγγραφέα όσο είμαστε» υπόχρεοι να πάρουν ». Το τέρας, σε αυτή την περίπτωση, είναι απλά ένας στρόβιλος φωτός και χρωμάτων, αλλά η τέχνη είναι δυναμική και μεταφέρει το φόβο των ανθρώπων που βλέπουν το φως να ξεφεύγει από το πηγάδι και τη φρενίτιδα του γρασιδιού που επηρεάζεται από αυτό το εξωγήινο πράγμα.
Πίστωση: RLJE Films
εφαρμογή μετά το σχολείο πώς λειτουργεί
Όσον αφορά τις πλευρές των μεταλλάξεων, ο Stanley γνώριζε επίσης ότι έπρεπε να επιτύχει σε αυτό το μέτωπο, λέγοντας ότι το να κρατήσει το πλάσμα εκτός οθόνης δεν ήταν επιλογή ακόμη και όταν εργάζονταν με περιορισμένο προϋπολογισμό. Αυτό είναι άλλωστε το show business.
'Ακόμη και σε Σαγόνια ο καρχαρίας τελικά θα εμφανιστεί », ψιθύρισε. «Εξακολουθούμε πολύ να πιέζουμε τις εξωτερικές άκρες του φακέλου με τον προϋπολογισμό που είχαμε, αλλά τις περισσότερες φορές αυτό που είχαμε να κάνουμε ήταν να αυξήσουμε τα φυσικά αποτελέσματα. Μασταν σε θέση να κάνουμε πράγματα, για παράδειγμα, με τη ράβδο-μαριονέτα τους στην πραγματική ζωή και στη συνέχεια αφαιρώντας ψηφιακά τις ράβδους που έλεγχαν κρυφά το πράγμα ».
Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο Stanley κατάφερε να παίξει με μοντέρνα εφέ. Ανέφερε ότι εργάστηκε σε ένα είδος τεχνολογίας proto-MoCap ενώ ήταν σε εξέλιξη Δρ Μορό Ε Η σύγχρονη τεχνολογία VFX χρησίμευσε μόνο για να υπογραμμίσει την αγάπη του για τους παλιούς δασκάλους, όπως ο ειδικός στο stop motion Ray Harryhausen.
«Αν ο Χάριχάουζεν δούλευε τώρα, νομίζω ότι θα ήταν σε θέση να τελειοποιήσει μερικές από τις δουλειές του σε σημείο που δεν θα μπορούσατε πλέον να πείτε πώς γινόταν», είπε ο Στάνλεϊ. 'Με την οπτική σύνθεση και την οπτική θόλωση θα μπορούσαμε να κάνουμε stop motion τώρα με έναν τρόπο που είναι σχεδόν άψογος.'
Wereταν όμως οι ατέλειες μέρος της γοητείας του Χάριχάουζεν - ή οποιουδήποτε παρόμοιου ειδικού εφέ; Σε Κινγκ Κόνγκ , για παράδειγμα, το οποίο κινήθηκε από τον μέντορα του Harryhausen Willis O'Brien, η γούνα του Kong φαίνεται ζωντανή, αλλάζει συνεχώς, και αυτό χάρη στο κυριολεκτικό χέρι του δημιουργού. Ο Ο'Μπράιεν μετατόπιζε λεπτότατα τη γούνα στη μαριονέτα του Κονγκ κάθε φορά που την τοποθετούσε ξανά στο επόμενο πλάνο.
Τα μάτια του Στάνλεϊ έλαμψαν με την αναφορά του Κονγκ, την οποία διακήρυξε ως την αγαπημένη του ταινία όλων των εποχών.
«Το είδα για πρώτη φορά όταν ήμουν τεσσάρων ετών και ακόμα έκλαιγα στο τέλος», είπε. «Συνδέεται μαζί μου συναισθηματικά πιο έντονα από τη σταύρωση, νομίζω. Το Kong on the Empire State Building είναι μια από τις πιο ισχυρές, εικονικές εικόνες που έχει δημιουργηθεί ποτέ από τον πολιτισμό μας. Η καρδιά μου είναι ακόμα εκεί με τον μεγάλο πίθηκο ».
Πίστωση: Warner Home Video
Ξεπερνώντας τη συζήτηση για γούνα ειδικών εφέ, παραδέχτηκε ότι ήταν ένας τομέας όπου δεν είχαν τον προϋπολογισμό να κάνουν Χρώμα εκτός χώρου φαίνονται ρεαλιστικά, είτε ψηφιακά είτε με πρακτικά εφέ. Η οικογένεια Γκάρντνερ μεγαλώνει αλπακά και όπως μπορείτε να φανταστείτε αυτά τα φτωχά ζώα δεν τα καταφέρνουν να περάσουν την ταινία αλώβητα.
Γνωρίζοντας ότι επρόκειτο να απεικονίσουν τις μεταλλαγμένες αλπακάδες με κάποια μορφή, αποφασίστηκε να γίνουν οι εκδόσεις τέρας άφοβες (ή «γυμνές» όπως το έθεσε ο Stanley). Το τελικό αποτέλεσμα είναι σίγουρα ανησυχητικό και μπορεί να είναι μια περίπτωση περιορισμών του προϋπολογισμού που καταλήγουν σε μια δημιουργική νίκη.
Οι πιέσεις για τη δημιουργία μιας φιλόδοξης ταινίας με περιορισμένο προϋπολογισμό θα βαρύνουν πολύ τους περισσότερους σκηνοθέτες. Ο Στάνλεϊ δεν ήταν άνοσος σε αυτό το άγχος. Στην πραγματικότητα, η εργασία μέρα με τη μέρα σε αυτόν τον κεντρικό χώρο είχε επίδραση στο ασυνείδητο μυαλό του σκηνοθέτη.
τι είναι κατ 'ευθείαν outta compton βαθμολογήθηκε r για
«Με στοίχειωνα όνειρα καθ 'όλη τη διάρκεια της παραγωγής και ιδιαίτερα στην περίοδο μετά την παραγωγή, επειδή δεν κοιμόμουν αρκετά», θυμάται. «Σε αυτά τα όνειρα το χρώμα εμφανιζόταν ενεργά και μου έλεγε να προσπαθήσω περισσότερο, να το κάνω να φαίνεται πιο όμορφο και να κάνω καλύτερη δουλειά για να το φέρω στον κόσμο. Likeταν σαν: «Κάνε με όμορφη, ακριβώς όπως φαίνομαι τώρα ενώ σε αναλαμβάνω. Θυμάμαι στο όνειρό μου να κοιτάζω τα χέρια μου και να βλέπω τα πράγματα να καίγονται από τη σάρκα μου. Άρχισε να ασκεί επιρροή πάνω μας ».
Και αυτό μιλά για τη δύναμη του H.P. Λάβκραφτ. Όσο προβληματικός κι αν είναι ο άνθρωπος, είναι αδιαμφισβήτητο ότι το έργο του έχει ακόμα τη δύναμη να μπει κάτω από το δέρμα μας και να μείνει εκεί.
Του Ρίτσαρντ Στάνλεϊ Χρώμα εκτός χώρου τώρα είναι στους κινηματογράφους.
