gov-civil-vilareal.pt«Κάντε το λίγο πιο Ridley Scott»: Πώς κατασκευάστηκε το τρένο 1.001 αυτοκινήτων του Snowpiercer IRL
>Στον ψυχρό, μετα-αποκαλυπτικό κόσμο του Snowpiercer , οι μόνοι άνθρωποι που έμειναν ζωντανοί επιβιώνουν εξαιτίας του τίτλου του τρένου, ενός τέρατα 1.001 αυτοκινήτων που δημιουργήθηκε από τον μυστηριώδη κύριο Wilfred. Στον πραγματικό κόσμο, όμως, κάποιος έπρεπε να σχεδιάσει το Snowpiercer - και να το κάνει έτσι ώστε να μπορεί στην πραγματικότητα να γυρίσει μια τηλεοπτική εκπομπή μέσα σε τέτοια φαινομενικά στενά σκηνικά.
'Για να είμαι ειλικρινής μαζί σας, υπάρχουν δύο ζητήματα σχεδιασμού και προκλήσεις σχετικά με το τρένο', σχεδιαστής παραγωγής Μπάρι Ρόμπισον λέει στο SYFY WIRE. «Τα βαγόνια των τρένων δεν έχουν πλάτος μεγαλύτερο από 12 πόδια και το μακρύτερο αυτοκίνητό μας είχε μήκος 60 πόδια, αλλά ως επί το πλείστον, είχαν μήκος 40 πόδια. Έτσι, για κάθε σχεδιαστή που μπαίνει σε ένα έργο όπως αυτό, είναι μια αφηρημένη πρόκληση στον ένατο βαθμό ».
Ο Robison έπρεπε επίσης να κάνει το τρένο οπτικά ενδιαφέρον - είναι μια δυστοπική κοινωνία σε ράγες και όχι Amtrak. Αντί να μιμηθούμε το τρένο όπως εμφανίστηκε Η κινηματογραφική προσαρμογή του Bong Joon Ho , Ο Robison αποφάσισε να επιστρέψει στο αρχικό γαλλικό γραφικό μυθιστόρημα στο οποίο βασίζεται τόσο η ταινία όσο και η νέα εκπομπή TNT.
«Το γραφικό μυθιστόρημα ήταν πραγματικά στιβαρό στη διαμόρφωσή του», λέει ο Robison. «Δεν ένιωθα επιστημονική φαντασία. Δεν αισθανόμουν steampunk-ish. Είχε απλώς αυτή την πραγματικά περίεργη ποιότητα που μοιάζει με τον κόσμο. Και αυτό ήθελα για το σχέδιο. Iθελα να είναι δυνατό, στιβαρό και περίεργο ».
Ο Robison αποκάλυψε περισσότερα από τα μυστικά του Snowpiercer στη συνέντευξή του στο SYFY WIRE.
εχθρός του κράτους οδηγός γονέων
Yταν δύσκολο να σχεδιάσουμε σκηνικά που ήταν τόσο στενά ρεαλιστικά, αλλά επίσης ότι ήταν δυνατό να γυρίσουμε πραγματικά μια τηλεοπτική εκπομπή μέσα;
Με μια λέξη: Ναι. [ Γελάει .] Reallyταν πραγματικά μια πρόκληση. Είχαμε αυτά τα αυτοκίνητα που είχε κατασκευάσει το τμήμα εφέ μέχρι να φτάσω στο στούντιο. Ταν ημι-τρέιλερ που είχαν προσαρμοστεί για τη σκηνή. Η βασική μας πλατφόρμα ήταν εκεί. Είχαμε τέσσερα ηχοστάσια και πιθανότατα υπήρχαν μεταξύ τεσσάρων και έξι αυτοκινήτων ανά ηχοστάσιο, δημιουργώντας τα 1.001 βαγόνια τρένων. Τα αφήσαμε στους τροχούς των ημιρυμουλκουμένων έτσι ώστε να κινούνται συνεχώς και να μετατοπίζονται στη σκηνή. Οι τοίχοι κάθε αυτοκινήτου ήταν ενσωματωμένοι σε πάνελ που μπορούσαν να πέσουν έτσι ώστε οι κάμερες να μπουν μέσα στο τρένο.
Είναι ο σχεδιασμός του τρένου λειτουργικός; Γνωρίζετε πού βρίσκεται η κύρια διαδρομή μέσα από τα αυτοκίνητα ή διασφαλίσατε ότι όλα πρέπει να χωρέσουν στο τρένο και στο τρένο; Or παίρνετε κάποιες δημιουργικές ελευθερίες για να κάνετε ένα πιο συναρπαστικό σετ;
Την πρώτη μου εβδομάδα, ένιωσα πραγματικά ότι ήταν απαραίτητο να χαρτογραφήσω το τρένο - και τα 1.001 αυτοκίνητα. Και πρέπει να σας πω, ήταν πολύ διασκεδαστικό. Ταν ένας πολύ μακρύς χάρτης σε κλίμακα 16 ιντσών έως ενός ποδιού. Εννοώ, ήταν για πάντα μακρύς, γιατί το τρένο έχει μήκος πάνω από 10 μίλια. Δούλεψα με τον [εκτελεστικό παραγωγό James Hawes] και τον [Showrunner Graeme Manson] για το πόσα αυτοκίνητα με ουρά, πόσα αυτοκίνητα που περνούν τα σύνορα, πόσα αυτοκίνητα τρίτης κατηγορίας, πόσα δεύτερης κατηγορίας, πόσα οχήματα κοινής ωφέλειας για απορρίμματα ή τρόφιμα. Προσπαθήσαμε πραγματικά να είμαστε ακριβείς και αληθινοί για το τρένο επειδή ο Graeme και ο James και ο TNT ήθελαν την τεχνολογία να έχει τις ρίζες του σήμερα. Αυτό μπορεί να συμβεί σε τρία χρόνια από τώρα σε αντίθεση με τον τρόπο στο μέλλον. Αυτό με το οποίο ασχολούμαστε είναι η τεχνολογία που γνωρίζουμε σήμερα σε αυτά τα αυτοκίνητα. Προσπαθήσαμε να το κρατήσουμε όσο το δυνατόν πιο αληθινό. Και ναι, έπρεπε να πάρουμε άδεια σε πολλές περιπτώσεις, αλλά όχι τόσο πολύ ώστε να πιστεύω ότι το κοινό δεν θα πίστευε ότι ήμασταν πιστοί στο τρένο.
Πίστωση: TNT
Μπορείτε να μιλήσετε λίγο για τη φιλοσοφία σχεδιασμού σας όταν δημιουργείτε τη διάκριση μεταξύ αυτοκινήτων πρώτης κατηγορίας ή αυτοκινήτων Tail; Πώς αλλάζει η όψη του τρένου καθώς ανεβαίνουμε το Snowpiercer;
Η κυρίαρχη ιδέα μεταξύ του First και του Tail είναι ελαφριά. Στην ουρά, είναι ένα περιβάλλον χωρίς παράθυρα, σκοτεινό. Μόλις μπείτε στην Τρίτη Τάξη, ξεκινάμε την εισαγωγή φώτων. Θέλω να το σκεφτείτε σχεδόν σαν ένα πλοίο - ένα υπερωκεάνιο. Εάν είστε χαμηλότερης κατηγορίας ή βρίσκεστε στο δευτερεύον τμήμα του πλοίου, είναι χωρίς παράθυρο. Πηγαίνετε στο επόμενο επίπεδο, ίσως έχετε το μικρότερο από τα παράθυρα ή τα φινιστρίνια, και τα μεγαλύτερα παράθυρα στο δεύτερο και προφανώς στην First Class. Και μαζί με αυτό μια αλλαγή υφής και υλικών και αυτό ήταν πραγματικά, εξαιρετικά σημαντικό για να δείξουμε επίσης ταξική διάκριση.
Στο τμήμα Tail, είναι σκούρο μέταλλο, grunge. Η Τρίτη κατηγορία έχει ένα είδος ζοφερών χρωμάτων, χωρίς μεταλλικά στοιχεία. Όλα είναι μια βαμμένη επιφάνεια. Το δεύτερο εισάγει μεταλλικά φινιρίσματα και καλύτερα τελειώματα, όλα μένουν μέσα στη δημοτική γλώσσα του τρένου. Στην Πρώτη Θέση, τα φινιρίσματα είναι πολυτελή, υψηλής ποιότητας, γυαλιστερά βερνίκια, πλούσια μοκέτα. Ένα πράγμα για το οποίο η TNT ήταν ανένδοτη ήταν ότι δεν ήθελαν τελειώματα χρωμίου πουθενά στο τρένο. Πίστευα ότι ήταν ένα μεγάλο κάλεσμα από την πλευρά τους και τους μίλησα να χρησιμοποιήσουν χαλκό. Wantedθελα να χρησιμοποιήσω χαλκό επειδή ο χαλκός είναι ένα παλιό υλικό και μπορεί να αλλάξει ανάλογα με τον τρόπο χρήσης του. Στην Πρώτη Θέση, ήταν υψηλό, υψηλό, υψηλό γυαλιστικό.
Πίστωση: TNT
Όταν πήρα συνέντευξη από τον Daveed Diggs, είχε πολλά εύσημα για τα σκηνικά και είπε ότι ήταν ιδιαίτερα ενθουσιασμένος για τους θαυμαστές να παρατηρήσουν όλες τις μικρές λεπτομέρειες που είχατε συσκευάσει κάθε αυτοκίνητο. Υπάρχουν λεπτομέρειες ή πασχαλινά αυγά για τα οποία ήσασταν ιδιαίτερα περήφανοι;
[Είμαι περήφανος] για την πρώτης τάξεως τραπεζαρία. Είπα, λοιπόν, πρέπει να υπάρχει δομή στρωμάτων ακόμη και στην πρώτη τάξη. Έτσι θα παρατηρήσετε ότι υπάρχουν τρεις βαθμίδες στο αυτοκίνητο. Πάνω στο τζάκι - αυτός θα ήταν ο τομέας του Wilfred. Αν έρθει ποτέ σε επαφή με τους επιβάτες πρώτης θέσης, θα μπορούσε να καθίσει εκεί ψηλά και να κοιτάξει κάτω και να κυριαρχήσει σε όλους.
Το 'The Chains' ήταν ένα ενδιαφέρον αυτοκίνητο. Ο Γκράχαμ είχε γράψει αυτό το τμήμα του τρένου ως ένα μέρος όπου καλλιτέχνες και νέοι θα μπορούσαν να συγκεντρωθούν και να ζήσουν από κοινού. Αρχικά, ήταν ένα κανονικό βαγόνι τρένου. Και είπα, «Έι, έχω αυτήν την υπέροχη ιδέα. Καθώς το τρένο κινείται μετά από όλα αυτά τα χρόνια, τα τρόφιμα εξαντλούνται και τώρα υπάρχουν άδεια αυτοκίνητα. Γιατί να μην μπουν αυτοί οι νέοι και να τους αναλάβουν ως χώρο τους; Έχουν κόψει τρύπες στα διάφορα δοχεία και έχουν βάλει σκάλες ». Είναι ένα περίεργο και δροσερό στοιχείο της κοινότητας. Με τα χρόνια, τα πράγματα είναι κολλημένα μεταξύ τους και τίποτα δεν είναι τέλειο. Μπορείτε να το δείτε και στον κινητήρα, όπου οι οθόνες έχουν τοποθετηθεί σε τοίχους εκεί που δεν θα ήταν αρχικά.
Δεν θέλαμε ένα τέλειο περιβάλλον γιατί αυτό είναι πραγματικό sci-fi, όπου είναι τόσο τέλειο και καθαρό. Συνέχισα να λέω «πρέπει να το κάνουμε λίγο περισσότερο Ridley Scott». Το πράγμα που έκαναν ο Ridley Scott και ο σχεδιαστής του Arthur Max ήταν να κάνουν το περιβάλλον τους να φαίνεται ζωντανό. Μπορεί να υπήρχε γυαλιστερό φινίρισμα υψηλής τεχνολογίας ταυτόχρονα, αλλά όχι πια.
