Γιατί ο Roger Rabbit, ένα κινούμενο (και νόμιμο) θαύμα, θα ήταν αδύνατο σήμερα

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
>

Οι καλύτερες ταινίες κάνουν το φανταστικό να εμφανίζεται στην οθόνη, και καμία ταινία δεν εκτέλεσε καλύτερα αυτήν την αλήθεια από Ρόμπερτ Ζεμέκις Ταινία του 1988 Who Framed Roger Rabbit . Θα ήταν ανακριβές να περιγράψουμε την ταινία ως ταινία ζωντανής δράσης και κινουμένων σχεδίων. Αντι αυτου, Roger Rabbit είναι μια ταινία ζωντανής δράσης διαρκώς και τυχαίνει ότι τουλάχιστον το μισό καστ αποτελείται από κινούμενους χαρακτήρες.



Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν η ταινία ξεκίνησε το παρατεταμένο στάδιο εξέλιξής της στη Disney, η ιδέα της τοποθέτησης χαρακτήρων μελάνης και χρώματος δίπλα σε αντίστοιχες σάρκας και αίματος δεν ήταν καινούργια. Ο πρωτοπόρος του κινηματογράφου J. Stuart Blackton πειραματίστηκε για πρώτη φορά με την ιδέα στο 1900 «Το Μαγεμένο Σχέδιο», ένα λεπτό και μισό σιωπηλό σύντομο, χρησιμοποιώντας κινούμενα σχέδια για να κάνει έναν εικονογράφο να αλληλεπιδράσει με το σχέδιό του σε ένα μεγάλο καβαλέτο. Ο Τσακ Τζόουνς φαινομενικά δανείστηκε από αυτήν την ιδέα στο κλασικό 1953 Mare Melodies meta short 'Duck Amuck,' στο οποίο ο Ντάφι Ντακ βρίσκει τον εαυτό του βασανισμένο από έναν παντογνώστη καλλιτέχνη, που τελικά ανακαλύφθηκε ότι είναι αυτός ο «βρωμερός» Μπαγκς Μπάνι.

Ωστόσο, ο Zemeckis πέτυχε κάτι πραγματικά αδύνατο με αυτό Roger Rabbit . Ευχαριστώ σε μεγάλο βαθμό τη σκηνοθεσία κινουμένων σχεδίων που κέρδισε το Όσκαρ Ρίτσαρντ Ουίλιαμς, ο οποίος πέθανε το Σάββατο , οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων στην ταινία έμοιαζαν πραγματικά ζωντανοί και, το πιο σημαντικό, αλληλεπιδρούσαν με τους ανθρώπους στην οθόνη, κάτι που η Disney δεν κατάφερε να επιτύχει σε κανένα από τα προηγούμενα πειράματά της με ζωντανή δράση και κινούμενα σχέδια. Ενώ του 1944 Οι Τρεις Caballeros ήταν η πρώτη ταινία ζωντανής δράσης που ενσωμάτωσε κινούμενα σχέδια, Who Framed Roger Rabbit ήταν η πρώτη όπου το animation δεν εμφανίστηκε, αλλά αντ 'αυτού, αναπόσπαστο μέρος της αφήγησης και της πλοκής. Ως Janet Maslin της Οι Νιου Γιορκ Ταιμς έγραψε στην κριτική της το 1988 , «αν και δεν είναι η πρώτη φορά που οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων μοιράζονται την οθόνη με ζωντανούς ηθοποιούς, είναι η πρώτη φορά που το κάνουν με τους δικούς τους όρους και το κάνουν να φαίνεται αληθινό».







Who Framed Roger Rabbit

Πίστωση: Buena Vista Pictures

Αυτό ήταν σε πλήρη αντίθεση με το αναμφισβήτητα το πιο αξιοσημείωτο παράδειγμα ζωντανής δράσης και κινούμενων εικόνων στην οθόνη πριν Roger Rabbit , Του 1964 Μαίρη Πόππινς . Αλλά παρά τον έπαινο Μαίρη Πόππινς που συγκεντρώθηκε εκείνη την εποχή - ένα από τα πέντε βραβεία Όσκαρ της ταινίας ήταν για τα καλύτερα οπτικά εφέ - η ταινία δεν αγαπήθηκε ομόφωνα. Είναι αξιοσημείωτο ότι η P.L. Travers, ο οποίος συνέγραψε το πρωτότυπο Poppins σειρά παιδικών βιβλίων, μισούσε τόσο το animation στην ταινία που αρνήθηκε να επιτρέψει μεταγενέστερες προσαρμογές της δουλειάς της.

Ως μέλος του κοινού, ο Williams επίσης το μισούσε. και όταν τον πλησίασαν για να δανείσει τα ταλέντα του Roger Rabbit , αρνήθηκε αρχικά, επικαλούμενος την πεποίθησή του ότι ήταν αδύνατο για ανθρώπους και κινούμενα σχέδια να μοιραστούν πειστικά το ίδιο καρέ ταινίας.

Είπα στον Zemeckis, μου αρέσουν οι πρώτες ταινίες της Disney, Χιονάτη , Dumbo , Μπάμπι , Πινόκιο , Φαντασία . Υπέροχο », θυμήθηκε σε συνέντευξή του το 2014. 'Αλλά Μαίρη Πόππινς , Σκέφτηκα, ήταν απαίσιο. Το πρόβλημα είναι ότι αυτά τα πράγματα μοιάζουν με τον Τόνι ο Τίγρης και με εκείνες τις φοβερές διαφημίσεις τις παλιές μέρες όπου τα κινούμενα σχέδια φαίνονται κολλημένα, σαν να είναι πάνω σε ένα κομμάτι γυαλί. Είπα λοιπόν στον Zemeckis, 'Αναμιγνύετε τα δύο βασίλεια και δεν ταιριάζουν, έτσι υποβιβάζει το animation και καταστρέφει επίσης τη ζωντανή δράση.'





Ο Ζεμέκις τον διαβεβαίωσε ότι για Star Wars: Return of the Jedi , Ο Ken Ralston στο Industrial Light & Magic είχε τελειοποιήσει μια μέθοδο απρόσκοπτης ενσωμάτωσης κινούμενων σχεδίων και ζωντανών δράσεων για το πιο γρήγορο ποδήλατο στο δάσος του Endor, έτσι ώστε φάνηκε ότι όλα τα διάφορα κινηματογραφικά στοιχεία γυρίστηκαν ταυτόχρονα, όχι με τα εφέ στρωματοποιημένα, το ένα πάνω στο άλλο, στο πιάτο ζωντανής δράσης.

grabovoi κωδικός για χρήματα

Ο Williams πείστηκε και υπέγραψε, μετά από μια απλή πεποίθηση, μια φιλοσοφία κινούμενων σχεδίων ότι οι χαρακτήρες της ταινίας που προέρχονταν από το Toontown θα έπρεπε να φαίνονται δυόμισι διαστάσεων. Δεδομένου ότι ήταν πραγματικοί χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, θα ήταν ακόμα κάπως επίπεδες, αλλά οι άκρες τους θα ήταν στρογγυλεμένες και θα φωτίζονταν για να αντικατοπτρίζουν ότι είχαν λίγο βάθος.

Who Framed Roger Rabbit πέτυχε επίσης το αδύνατο για τη Disney. Ενώ Η Μικρή Γοργόνα συχνά αποδίδεται στην εισαγωγή μιας αναγέννησης για το τμήμα κινούμενων σχεδίων της Disney, όταν Roger Rabbit φωτίστηκε με προϋπολογισμό 30 εκατομμυρίων δολαρίων, καθιστώντας την πιο ακριβή ταινία κινουμένων σχεδίων στην ιστορία, ο πρόεδρος της εταιρείας, Τζέφρι Κάτζενμπεργκ, δήλωσε ότι επενδύουν πολλά στην ταινία επειδή πιστεύουν ότι θα «σώσει» το τμήμα κινουμένων σχεδίων τους. Τελικά, ο προϋπολογισμός της ταινίας εκτοξεύτηκε, με Οι Νιου Γιορκ Ταιμς αναφέροντας το 1991 ότι έφτασε στα 70 εκατομμύρια δολάρια, ενώ οι Amblin και Disney επιμένουν ότι το πραγματικό κόστος ήταν «περίπου 50 εκατομμύρια δολάρια». Εάν ο πρώτος αριθμός ήταν αληθινός, η ταινία ήταν η πιο ακριβή ταινία εκείνη τη στιγμή.

Ανεξάρτητα από αυτό, ο Κάτζενμπεργκ είχε δίκιο. Με 156 εκατομμύρια δολάρια σε εγχώρια εισιτήρια εισιτηρίων και το συνολικό εισόδημα υπερδιπλασιάστηκε μόλις ληφθούν υπόψη οι διεθνείς εισπράξεις, η ταινία όντως ανέστησε ένα δύσκολο animation τμήμα. Ωσπου Γοργόνα κυκλοφόρησε ενάμιση χρόνο αργότερα, η αντλία είχε μπει με επιτυχία.

Who Framed Roger Rabbit ήταν ένα τεχνικό και κινηματογραφικό επίτευγμα διαφορετικό από οποιοδήποτε άλλο, το οποίο πέτυχε το αδύνατο λόγω της αμείλικτης φιλοδοξίας των κινηματογραφιστών του και των μοναδικών συνθηκών της βιομηχανίας εκείνη την εποχή. Αν και η ταινία ήταν μια τεράστια επιτυχία, για μια γενιά παιδιών έδειξε ότι ένας ανόητος, αλλά γοητευτικός τύπος θα μπορούσε να αποκτήσει με επιτυχία μια όμορφη και ταλαντούχα γυναίκα, αν μπορούσε να την κάνει να χαμογελάσει.

Για όλους εκείνους που αναρωτιούνται πώς ο Σέθ Ρόγκεν και ο Άνταμ Σάντλερ έχουν φτιάξει με επιτυχία τη σταδιοδρομία τους ως σταρ της ρομαντικής κωμωδίας.