gov-civil-vilareal.ptΒιβλίο εναντίον Flick: American Psycho
>Το βιβλίο και οι κινηματογραφικές εκδόσεις του Αμερικάνος ψυχοπαθής έχουν ένα κοινό πράγμα, και αυτό είναι η διαμάχη που τους περιβάλλει. Το βιβλίο απαγορεύτηκε σε πολλές χώρες με την κυκλοφορία του και κατακρίθηκε σχεδόν καθολικά από φεμινιστικές ομάδες των αρχών της δεκαετίας του '90. Εν τω μεταξύ, η τελική κινηματογραφική έκδοση ήταν αμέσως υπό διαμαρτυρία. Επικινδυνεύοντας επικίνδυνα τη βαθμολογία NC-17 καθ 'όλη τη διάρκεια της παραγωγής του, αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τόσο μεγάλο μέρος του μυθιστορήματος έφτασε στην τελική προσαρμογή.
Ωστόσο, η ταινία όντως γυρίστηκε και ήταν εξίσου διαβόητη (αν όχι περισσότερο) από το βιβλίο στο οποίο βασίστηκε. Ωστόσο, η ταινία πρόσθεσε επίπεδα ενδιαφέροντος για τα φεμινιστικά σχόλια στο ότι σκηνοθετήθηκε και γράφτηκε από γυναίκες, και είναι επίσης γυναίκες που επιμένουν ότι αξίζει να θεωρηθεί ως φεμινιστικό έργο. Αναφέρθηκε από μερικούς ως μία από τις μεγαλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών, Αμερικάνος ψυχοπαθής , ως βιβλίο ή μια κίνηση, είναι μια μελέτη στο παράδοξο.
ο αυτοκράτορας αντέστρεψε την αγάπη
Πίστωση: Marshall Arisman
Ο πρωταγωνιστής του Αμερικάνος ψυχοπαθής είναι ο Πάτρικ Μπέιτμαν, ένας πλούσιος επενδυτικός τραπεζίτης κατά τη διάρκεια της οικονομικής άνθησης του ‘80. Είναι αρραβωνιασμένος με μια γυναίκα που ονομάζεται Έβελυν, για την οποία δεν έχει παρά μια μεγάλη δυσαρέσκεια και την οποία χρησιμοποιεί ως κοινωνικό προστατευτικό. Συχνά συναναστρέφονται μεταξύ διασημοτήτων και άλλων πλούσιων νεαρών γιουπί στη Νέα Υόρκη. Φαίνεται ότι απολαμβάνει μόνο μικρές λεπτομέρειες, όπως γραμματοσειρές στις επαγγελματικές του κάρτες και γενικά ποπ κλασικά της εποχής, ο Bateman κόβει μια αδιάφορη φιγούρα πριν ακόμα ανακαλύψουμε ότι δολοφονεί βάναυσα γυναίκες στον ελεύθερο χρόνο του. Αποτυγχάνοντας να διαφοροποιήσει τα πραγματικά ανθρώπινα όντα από άλλα προϊόντα που έχουν σχεδιαστεί για την κατανάλωσή του, ο Bateman ξεκινά σε μια θέση απελπισίας και γίνεται όλο και πιο εξαθλιωμένος καθώς το βιβλίο συνεχίζεται, σκοτώνοντας έναν συνεργάτη που του μοιάζει πολύ και κλιμακώνεται στο βιασμό και τον βασανισμό των γυναικών. στοχεύει. Όταν ο Bateman προσπαθεί να ομολογήσει τα εγκλήματά του σε διάφορα σημεία του μυθιστορήματος, κανείς δεν τον πιστεύει ή τον παίρνει στα σοβαρά. Πιασμένος σε μια φαινομενικά ατελείωτη καθοδική σπείρα, το μυθιστόρημα τελειώνει με τον να κάθεται σε ένα τραπέζι και να κοιτάζει μια πινακίδα σε ένα εστιατόριο που γράφει ΑΥΤΟ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΕΞΟΔΟΣ .
Η έκδοση του βιβλίου της ιστορίας δημοσιεύτηκε το 1991 και γράφτηκε από τον Μπρετ onστον Έλις, ο οποίος επρόκειτο να κατακλυστεί από απειλές για θάνατο και μηνύματα μίσους μετά την κυκλοφορία του, και ο οποίος έκτοτε άρχισε να είναι λιγότερο κατανοητά όλο και λιγότερο ενδιαφέρον για την επανεξέταση του θέματος του μυθιστορήματος. Η δυσφήμιση του τίτλου οδήγησε σε μεγάλο μέρος της φήμης της Έλις, αλλά επίσης οδήγησε σε μεγάλη κριτική που του απευθύνεται κατά την καριέρα του. Έχει σημειώσει ότι «ζούσε σαν τον Πάτρικ Μπέιτμαν. Γλίστρησα σε ένα καταναλωτικό είδος κενού που υποτίθεται ότι θα μου έδινε αυτοπεποίθηση και θα με έκανε να νιώθω καλά με τον εαυτό μου, αλλά απλώς με έκανε να νιώθω όλο και χειρότερα και χειρότερα με τον εαυτό μου. Εκεί είναι η ένταση του Αμερικάνος ψυχοπαθής προήλθε από.' Μελετώντας σπλαχνικούς φόνους και κατά συρροή δολοφόνους στη δημόσια βιβλιοθήκη καθ 'όλη τη διάρκεια της συγγραφικής του διαδικασίας, ο Έλις έγραψε το βιβλίο προσωπικά, από την οπτική του Μπέιτμαν, και στη συνέχεια πρόσθεσε τις φρικιαστικές δολοφονίες καθώς το μυθιστόρημα πλησίαζε στην ολοκλήρωσή του.
Το στεφανιακό επίτευγμα του Αμερικάνος ψυχοπαθής είναι η αστεία, συχνά λαμπρή ακολουθία του μεταξύ του απελπιστικά αποξενωμένου Bateman και των ανθρώπων γύρω του που δεν καταλαβαίνουν την κακόβουλη περιφρόνησή του γι 'αυτούς. Πράγματι, μεγάλο μέρος αυτού του διαλόγου παρέμεινε άθικτο για την κινηματογραφική έκδοση, όπως και η σχολαστική λεπτομέρεια της ομορφιάς και της προπόνησης. Ένα από τα δυνατά σημεία της ταινίας είναι, άλλωστε, η αφοσίωσή της στο υλικό προέλευσης, αν και η συνολική ατμόσφαιρα έχει τροποποιηθεί. Η επανάληψη του μυθιστορήματος και οι καταναγκασμοί του Μπέιτμαν μπορεί να προσπαθούν, αλλά χρησιμεύει επίσης για τη δημιουργία ενός πληρέστερου πορτρέτου του άδειου κόσμου στον οποίο ζει, το οποίο γίνεται πολύχρωμο στα μάτια του μόνο όταν πιτσιλιστεί στο αίμα.
Όσο κι αν έχει καταδικαστεί, πολλοί κριτικοί λογοτεχνίας θεώρησαν Αμερικάνος ψυχοπαθής ένα μεταμοντερνιστικό κλασικό. Ωστόσο, είναι αδιαμφισβήτητα δύσκολο να διαβαστεί, ακόμη και για τους μακροχρόνιους λάτρεις του τρόμου. Ακόμη και στον σημερινό συγκριτικά ξεθωριασμένο κόσμο, οι σκηνές βίας εναντίον ανυποψίαστων γυναικών είναι ναυτικές και φρικτές. Αν και αυτό είναι το θέμα, δεν είναι εύκολο να αναλυθεί συναισθηματικά για τον αναγνώστη. Δεν υποτίθεται ότι είναι, αλλά στη φρίκη του, πετυχαίνει μερικές φορές πολύ καλά. Οι σελίδες στάζουν απολύτως με την περιφρόνηση του Bateman για την ανθρωπότητα. Η ομοφοβία του απέναντι στον Λουίς είναι αναστατωτική και η γενική αηδία του για τους φτωχούς ανθρώπους είναι ιδιαίτερα άσεμνη. Η αποστροφή του προς τους εξίσου πολύ συμπαθείς συναδέλφους του είναι κατανοητή, αλλά εκνευριστική.
1414 δίδυμη φλόγα
Ομοίως αντιπαθητικό είναι το κούνημα της οπτικής της ιστορίας. Οι αναξιόπιστοι αφηγητές και η χαλαρή αφήγηση έχουν αποδείξει μερικά υπέροχα έργα, αλλά στην περίπτωση Αμερικανός Ρ συκο, μερικές φορές το κάνει ακόμα πιο κουραστικό να διαβάζεις. Μερικές από τις εικόνες που προτείνονται στις ψευδαισθήσεις του Bateman είναι προκλητικές, όπως η στιγμή που ανακαλύπτει ένα κόκαλο κοτόπουλου μέσα στο παγωτό του, αλλά σε αντίθεση με την αμείλικτη φρίκη των εγκλημάτων του Bateman, αυτές οι ονειρικές ακολουθίες εμφανίζονται ως ουσιαστικά ανούσιες περιπέτειες. Υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για το συνολικό σχόλιο, στο οποίο ένας ολοένα και πιο απελπισμένος και απεχθής άνθρωπος οδηγεί την καταναλωτική κουλτούρα στα ανείπωτα βίαια άκρα. Όπως γνωρίζουμε τώρα, η αποξένωση των λευκών ανδρών από την κοινωνία που είναι τόσο κυρίαρχα στη δημιουργία είναι άξια συζήτησης, αλλά η έλλειψη αυτογνωσίας για τον μεγαλύτερο σκοπό της τελικά αποτρέπει το μυθιστόρημα από τις δικές του πραγματοποιήσεις. Τελικά, η αξία του μυθιστορήματος στον ευρύτερο κόσμο της λογοτεχνίας είναι υποκειμενική, αλλά δεν είναι εύκολο να διαβαστεί από οποιοδήποτε τμήμα της φαντασίας.
Πολύ πριν υπογραφεί για σκηνοθεσία Αμερικάνος ψυχοπαθής , η σκηνοθέτης Mary Harron είχε μια συναρπαστική καριέρα. Amongταν από τους πρώτους συντελεστές για το διαβόητο πλέον PUNK Magazine, το οποίο είχε μεγάλη επιρροή στην προώθηση μιας σκηνής που μας έδωσε τελικά συγκροτήματα όπως οι Blondie, The Talking Heads και The Ramones. Αυτό οδήγησε στη δουλειά της ως κριτικής διαφορετικών μέσων για διάφορες εκδόσεις όλα αυτά τα χρόνια πριν τελικά μετατοπίσει ελαφρώς την εστίασή της στην ταινία, τη συγγραφή και τη σκηνοθεσία ντοκιμαντέρ για το BBC. Η πρώτη της ταινία είχε παντρέψει το ενδιαφέρον της για τη δημοσιογραφία με ένα εκκολαπτόμενο ενδιαφέρον για τη μυθοπλασία δημιουργώντας ένα βιογραφικό της Valerie Solanas, Πυροβόλησα τον Andy Warhol, που ξάφνιασε και ενθουσίασε τους θεατές προσφέροντας μια εκπληκτικά συμπαθητική, αν όχι ακριβώς δοξαστική, τη γυναίκα που είχε αποπειραθεί να δολοφονήσει τον Andy Warhol, ένα γεγονός που προκάλεσε τη σταδιακή πτώση της υγείας του και κατέληξε στο θάνατό του.
Αμέσως μετά την ανακοίνωση των γυρισμάτων, η ταινία ήταν υπό διαμαρτυρία. Καταδικάστηκε από πολλές φεμινίστριες, συμπεριλαμβανομένης της Gloria Steinem, ως εγγενώς μισογυνίστρια, η πρόσληψη του Harron και του σεναριογράφου Guinevere Turner δεν κατάφερε να περιορίσει την κατακραυγή. Είναι αλήθεια ότι μεγάλο μέρος της βίας του βιβλίου είναι άθικτο στην ταινία, αλλά αποκόπτεται σημαντικά από την σχεδόν βίαιη βία του υλικού της πηγής. Ανεξάρτητα από την πρόθεση του δημιουργού, η ιστορία είναι βάναυση και δεν υπάρχει τρόπος να αφαιρέσετε την απόλυτη φθορά του Bateman από αυτήν. Η κακία του χαρακτήρα του είναι πράγματι κεντρικό στοιχείο της πλοκής με τρόπο που είναι αδύνατο να αποσυνδεθεί.
Πίστωση: Lions Gate
Ενώ και ο Τέρνερ και ο Χάρον έχουν κερδίσει Αμερικάνος ψυχοπαθής όπως και μια φεμινιστική ταινία , και έχουν εκφράσει μεγάλη κατανόηση και για το αρχικό υλικό, οι ανησυχίες εναντίον της Έλις ως μισογυνιστή συγγραφέα είναι πιο δύσκολο να απορριφθούν. Το βιβλίο είναι πράγματι γεμάτο σκηνές γραφικών βασανιστηρίων γυναικών, αλλά όπως γνωρίζουν πολλές ταινίες τρόμου, αυτό δεν υποδηλώνει πάντα μισογυνία από την πλευρά του δημιουργού. Κατά την εκτίμηση του Τέρνερ, η Έλις είχε πληγωθεί που οι φεμινίστριες περιφρονούσαν τόσο ενεργά το έργο του, καθώς ένιωθε ότι έδινε μια κριτική άποψη για το πώς η τοξική αρρενωπότητα τους αντιμετωπίζει τόσο αναλώσιμα. Τούτου λεχθέντος, είναι ένας από τους πολλούς συγγραφείς που τελικά απαρνήθηκε μια κινηματογραφική εκδοχή του έργου του, υποδεικνύοντας αυτό Αμερικάνος ψυχοπαθής θα ήταν προτιμότερο να είχε αφεθεί σε μυθιστόρημα, ενώ θα είχε επίσης σημειώσει την προσωπική του άποψη οι γυναίκες είναι εγγενώς κακοί σκηνοθέτες λόγω της αδυναμίας τους να δουν τα πράγματα μέσα από ένα αντρικό βλέμμα. Φυσικά, αυτό είναι προσβλητικό, δεδομένου ότι όλοι όσοι παρακολουθούν ταινίες αναγκάζονται να βλέπουν τα πράγματα μέσα από το αντρικό βλέμμα για μεγάλο μέρος της ζωής μας λόγω της συντριπτικής παρουσίας του στην ταινία. Παρά την προσωπική του άποψη ότι το βιβλίο είναι αφιλόξενο, ο ίδιος φέρεται να είχε γράψει ένα από τα πρώτα πιθανά σενάρια, το οποίο προφανώς κατέληξε σε μουσικό αριθμό, προβλέποντας περίεργα την τελική παράσταση της μουσικής εκδοχής του Μπρόντγουεϊ.
Έτσι, ο φεμινισμός της κινηματογραφικής έκδοσης του Αμερικάνος ψυχοπαθής είναι συναρπαστικό για πολλούς λόγους, αλλά κανένας τόσο πολύ όσο είναι τόσο φαινομενικά σε αντίθεση με τον εαυτό του. Με τα λόγια του Roger Ebert, Είναι εξίσου καλά σκηνοθετημένη από γυναίκα Αμερικάνος ψυχοπαθής . Έχει μετατρέψει ένα μυθιστόρημα για την αιμοδοσία σε μια ταινία για την ανδρική ματαιοδοξία. Ένας άντρας σκηνοθέτης μπορεί να πίστευε ότι ο Πάτρικ Μπέιτμαν, ο ήρωας του Αμερικάνος ψυχοπαθής , ήταν ένας κατά συρροή δολοφόνος λόγω ψυχολογικών ανατροπών, αλλά η Μαίρη Χάρον τον βλέπει ως έναν άντρα που είναι θύμα των συνηθισμένων ανδρικών ορμών και καταναγκασμών. Απλώς παίζει λίγο περισσότερο.
Οδηγός γονέων μια φορά κι έναν νεκρό imdb
Από πολλές απόψεις, ο Χάρον ήταν απλώς ο καλύτερος άνθρωπος για τη δουλειά και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια κινηματογραφική έκδοση από οποιονδήποτε από τους άλλους προτεινόμενους σκηνοθέτες να φτάνει στα ύψη της τελικής έκδοσης όπως υπάρχει σήμερα. Έχοντας εμφανιστεί στη πανκ σκηνή της Νέας Υόρκης στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο Χάρον είχε μια ενδιαφέρουσα άποψη για την καταναλωτική κουλτούρα καθώς αναπτύχθηκε στη δεκαετία του '80. Η Τέρνερ ήταν επίσης περισσότερο από ικανή να γράψει το σενάριο της ταινίας, με τη διορατικότητά της ως λεσβία και ανεξάρτητη κινηματογραφίστρια να δίνει μια συγκεκριμένη κριτική άποψη για τις υπερβολές της δεκαετίας του '80. Μία από τις πιο λεπτές αλλαγές που έκαναν οι Τέρνερ και Χάρον ήταν ότι οι δολοφονίες δεν έγιναν από τα μάτια του Πάτρικ Μπέιτμαν, αλλά από τις γυναίκες που δολοφονεί, προσθέτοντας έναν υποτονικό τόνο συμπάθειας γι 'αυτούς από ό, τι θα μπορούσε να βρεθεί στο πηγαίο υλικό, το οποίο αναφερόταν σταθερά ως 'κρέας.'
Επιπλέον, είναι δύσκολο να φανταστώ κανέναν εκτός από τον Κρίστιαν Μπέιλ στο ρόλο. Οι προσπάθειες που πήγε ως ηθοποιός για να συμμορφωθεί με τον χαρακτήρα του έχουν σημειωθεί από άλλα μέλη του καστ ως ιδιαίτερα ακραίες. Ο ίδιος ο Μπέιλ δήλωσε ότι βασίζει τον χαρακτήρα σε μια συνέντευξη που είχε δει κάποτε με τον Τομ Κρουζ, παρατηρώντας αυτό που θεωρούσε ως πλήρη έλλειψη συναισθήματος στα μάτια του συναδέλφου του ηθοποιού. Η ψυχρή και δυναμική συμπεριφορά του Bateman σε συνδυασμό με μια υποκείμενη αίσθηση μηδενιστικού μίσους για την υπόλοιπη ανθρωπότητα μπορεί να μην είχε τόσο μεγάλη επιρροή χωρίς την ιδιαίτερη προσοχή του Bale στις λεπτομέρειες του σεναρίου και της ιστορίας.
Ενώ ο ίδιος ο αρχικός συγγραφέας μπορεί να θεωρούσε την ταινία ως μια ανάξια προσαρμογή, αυτός ο συγγραφέας θα ισχυριζόταν ότι πρόκειται για μια σπάνια περίπτωση μιας ταινίας που ξεπερνά ένα μυθιστόρημα προσθέτοντας στρώματα σε αυτό που ήταν αρχικά μια τρομακτικά, δυσανάγνωστη ιστορία μιας αδυσώπητης βιαιότητας. και εμμονική επανεκτίμηση των ρουτίνων. Η Έλις έχει εμβαθύνει στο πώς το μυθιστόρημα ήταν πολύ προσωπικό και είχε σκοπό να αντικατοπτρίσει τα δικά του συναισθήματα απομόνωσης και αγώνες με την αυτοεκτίμηση εμπνευσμένη από την καταναλωτική κουλτούρα, και ενώ αυτό από μόνο του είναι ενδιαφέρον, είναι κάπως σταθερό όταν πρόκειται για οποιοδήποτε είδος συνολικού κοινωνικού σχολιασμού. Από την άλλη πλευρά, η Χάρον έχει τον τρόπο να αποκαλύψει μια συμπαθητική άποψη για έναν χαρακτήρα που κάνει τερατώδη πράγματα χωρίς να αποφεύγει ποτέ τα πράγματα που τα καθιστούν ανεπανόρθωτα και παίρνει αυτή την ενσυναίσθηση στα άκρα της ταινίας. Ενώ ένας άλλος σκηνοθέτης μπορεί να είχε δώσει ένα στοιχείο ηρωισμού στον Bateman, ο Batman των Harron and Turner είναι αξιολύπητος και χαμένος. Τελικά, είναι αυτό το «γυναικείο βλέμμα» που έχει κάνει Αμερικάνος ψυχοπαθής μια από τις πιο διαβόητες ταινίες τρόμου τα τελευταία είκοσι χρόνια.
Πίστωση: Lions Gate
