Άντι Σουριάνο

Αποκλειστικό: Οι δημιουργοί του Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles αποκαλύπτουν το concept art και το νέο όραμα

2024

Στα 34 χρόνια του Χελωνονιντζάκια ' Οι μεταλλαγμένοι ήρωες του Kevin Eastman και του Peter Laird που είχαν εμμονή με την πίτσα, υπήρχαν στα κόμικς, τα manga, τα βιντεοπαιχνίδια, στη μεγάλη οθόνη και στα ράφια των καταστημάτων ως ένα εκατομμύριο διαφορετικές φιγούρες δράσης. Είναι μια από αυτές τις σπάνιες ιδιότητες που ευδοκιμεί από την επανεκκίνηση για νέα μάτια, διατηρώντας την ευαισθησία της καουμπούνγκα τους ισχυρή για γενιές.

Η τελευταία είναι η νέα σειρά κινουμένων σχεδίων της Nickelodeon, Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles , το οποίο κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα, 17 Σεπτεμβρίου. Μια σύγχρονη ιστορία των τεσσάρων αδελφών - Λεονάρντο, Ραφαήλ, Ντονατέλο και Μικελάντζελο εκφράζονται από τους Ben Schwartz, Omar Benson Miller, Josh Brener και Brandon Mychal Smith, αντίστοιχα. Σε αυτή τη σειρά, διασκεδάζουν ήδη στους δρόμους της Νέας Υόρκης, όταν ανακαλύπτουν μια πύλη που τους σαρώνει, και τον φίλο τους, Απρίλ Ο'Νιλ (Κατ Γκράχαμ), στην Κρυφή Πόλη. Ανοίγει τον κόσμο τους σε μια σειρά από περίεργους κακούς όπως ο Baron Draxum και μοναδικοί μεταλλαγμένοι της εβδομάδας.

Αναπτύχθηκε από τον καλλιτέχνη Andy Suriano και τον Ant Ward (εποπτικός παραγωγός σε κινούμενα σχέδια του 2012) Χελωνονιντζάκια ), Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles έχει μια πιο ξεχωριστή εμφάνιση και 2-D προσέγγιση, από τους προκατόχους του. Μιλάμε στο ζευγάρι για τους στόχους τους με την παράστασή τους και αποκαλύπτουμε αποκλειστικά μερικά από τα concept art τους.

Πώς βρεθήκατε οι δυο σας σε αυτή τη νέα ανάληψη Χελώνες ;

Ant Ward: Ο Nickelodeon έπαιζε με την επόμενη φάση των χελωνών Ninja για λίγο πριν κανένας από εμάς στο πλοίο. Δεν βρήκαν πραγματικά τίποτα που να κολλάει. Πήρα ένα τηλεφώνημα από το δίκτυο θέλοντας να μάθω αν είχα ιδέες για το τι θα έκανα με το franchise. Είπα, 'Ναι, απολύτως', οπότε τους έκανα ένα μικρό βήμα και μου φάνηκαν πραγματικά πρόθυμοι.

Άντι Σουριάνο: Πήρα ακριβώς την ίδια κλήση, σχετικά την ίδια περίπου ώρα. Και οι δύο συγκεντρώσαμε τα δικά μας γήπεδα για την έκδοση ενός νέου Χελωνονιντζάκια και πρώτα μας έφεραν μαζί σε μια αίθουσα συνεδριάσεων και λένε: «Μυρμήγκι, προχώρα… Παρουσίασε μια δέσμη εικόνων, έργων τέχνης και ιστοριών. Είχα ξετρελαθεί γιατί όχι μόνο είχε παρόμοια πράγματα, αλλά δεν ήταν πραγματικά συνηθισμένες εικόνες που είχε τραβήξει. Και οι δύο αναφερόμαστε σε πολλά λιγότερο γνωστά γαλλικά κόμικς και τέτοια πράγματα από τη δεκαετία του '60 και του '70.

AW: Veryταν πολύ παράξενο. Βρεθήκαμε ξαφνικά με μια πολύ παρόμοια εστίαση.

Αντ, μόλις είχες δουλέψει στην προηγούμενη σειρά κινουμένων σχεδίων, οπότε τι ήθελες να κάνεις διαφορετικά αυτό να κυκλοφορήσει;

AW: Νομίζω ότι υπάρχουν δύο μεγάλα στοιχεία που ήθελα πολύ να μηδενίσω. Το ένα ήταν αυτό το φανταστικό στοιχείο με το οποίο η παράσταση του 2012 δεν έπαιξε πραγματικά. Όπως η κλίση στον μύθο του Νίντζα, ο μυστικισμός του Νίντζα, και στη συνέχεια η κλίση στον κρυφό κόσμο. τι υπάρχει γύρω μας και βλέπουμε πραγματικά αυτό που βλέπουμε;

Ζω στο Λος Άντζελες, αλλά το παιδί μου κοίταζε μια πίτσα απέναντι και με ρώτησε αν ήταν χελώνες νίντζα στο κατάστημα. Αυτό με ενθουσίασε [σκέφτηκα], «Κι αν δεν ήταν μόνο το κατάστημα; Τι γίνεται αν έχετε ένα παιδί που επισκέπτεται τη Νέα Υόρκη και αναρωτιέται τι είναι πραγματικά πίσω από κάθε γωνιά του δρόμου; Τι πραγματικά υπάρχει σε αυτό το κατάστημα πίτσας; Τι υπάρχει πραγματικά πίσω από αυτό το περίπτερο εφημερίδων; ».

Και το δεύτερο πράγμα, ήταν ότι ήθελα πραγματικά να κάνω κάτι πολύ ελαφρύ και διασκεδαστικό και ευρύ, οδηγώντας στις ευαισθησίες κινούμενων εικόνων 2-D.

ΜΜΕ κοινής λογικής batman vs superman

Τι γίνεται με εσένα, Άντι; Ποια ήταν η έλξη για να βουτήξετε σε αυτό το franchise;

ΟΠΩΣ ΚΑΙ: Πραγματικά είχα κάνει κάποια δουλειά για την έκδοση του 2012. Έκανα τέχνη καταναλωτικών προϊόντων και ανέπτυξα το 3-D. Είχα τόσο μεγάλο σεβασμό για αυτό που είχε κάνει ο Αντ και το πλήρωμα, στο παρελθόν, ότι αν επρόκειτο να είμαι στο πλοίο και να κάνω κάτι διαφορετικό, τότε ήθελα πολύ να κάνω κάτι διαφορετικός . Αυτή ήταν η εντολή που έβαλα στον εαυτό μου. Δεν υπάρχει κανένας λόγος να ξαναδιαβάσουμε οικεία περιοχή πολύ θρησκευτικά. Έτσι, απλώς στράφηκα για τους φράχτες, σχεδιαστικά. Iθελα να σκέφτονται, «Εντάξει, αν αυτό είναι κάτι που θα πρέπει να σχεδιάσω ή άλλοι καλλιτέχνες θα πρέπει να σχεδιάσουν, τότε θέλω να το κάνω διασκεδαστικό και εικονικό».

Concept art για τις νέες χελώνες Ninja

Από πού ξεκινήσατε με τις Χελώνες και τις νέες εμφανίσεις τους;

ΟΠΩΣ ΚΑΙ: Όσον αφορά τις ίδιες τις Χελώνες, που εξακολουθούν να είναι εμβληματικές, εάν πρόκειται να απομακρυνθείτε από το [παρελθόν], τότε θα μπορούσαμε επίσης να πάμε μεγάλοι, για να το πούμε. Κοιτάξαμε κάθε Χελώνα από τις προσωπικότητές τους. Κοιτάξαμε κάθε αδελφό και, ο Αντ και εγώ, θέλαμε να βεβαιωθούμε ότι είχαν απήχηση ως οικογενειακή μονάδα. Θέλαμε να υπάρχουν ως τέσσερα αδέλφια. Κοιτάξαμε τις προσωπικότητές τους και αποφασίσαμε: «Εντάξει, ποια συνολικά σχήματα;»

Ως σχεδιαστής, κοιτάζω πολύ τα σχήματα, οπότε αποφάσισε ότι ο Raph θα ήταν το τετράγωνο. Η προσωπικότητα του Donnie προσφέρεται ως ορθογώνιο. Ο Λέων είναι τρίγωνο και ο Μάικυ ένας κύκλος. Τότε πήρε συγκεκριμένα χαρακτηριστικά χελωνών, οπότε τα ενσωματώσαμε όλα αυτά. Θέλαμε να έχουν ο καθένας ξεχωριστή φωνή. Αν δείτε τον τρόπο που κινούνται, κινούνται σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς τους. Το μέγεθος, το σχήμα και τα όπλα τους αντικατοπτρίζουν επίσης την προσωπικότητά τους.

Κάνατε τον Ραφ τον μεγαλύτερο αδελφό και αλλάξατε τα όπλα. Ανησυχούσατε για το τι θα σκεφτόταν οι θαυμαστές;

ΟΠΩΣ ΚΑΙ: Είναι ενδιαφέρον να ακούς κάποιους να σχολιάζουν κάποιες από τις αλλαγές μας. Είναι όλα στο προσκήνιο γιατί δημιουργεί πολλές πραγματικά ενδιαφέρουσες ιστορίες για εμάς και δημιουργεί δράμα και συγκρούσεις μέσα στην οικογενειακή μονάδα, κάτι που μπορούμε πραγματικά να παίξουμε. Ο Αντ και εγώ κοιτάξαμε τη σύγχρονη οικογένεια στις μέρες μας. Και οι δύο έχουμε δύο αγόρια ο καθένας και κοιτάξαμε τα παιδιά μας, τους φίλους των παιδιών μας, τα σχολεία τους και τον κόσμο στον οποίο ζούμε. Ο κόσμος στον οποίο ζούμε τώρα είναι λίγο διαφορετικός από ό, τι όταν μεγαλώναμε. ήθελε πραγματικά να δείξει μια οικογενειακή μονάδα που αντανακλούσε. Νομίζω ότι ταιριάζει πολύ οργανικά στην ιστορία της καταγωγής μας, η οποία θα υπονοηθεί και θα αποκαλυφθεί, καθώς η παράσταση συνεχίζεται.

AW: Για εμάς, ήταν για κάτι που ήταν ακόμα οικείο, αλλά ήταν επίσης μοναδικό, οπότε θέλαμε να τα συνδυάσουμε με όπλα που ήταν 100% διαφορετικά από αυτά που θα γνώριζαν οι θαυμαστές, αλλά επίσης μπορεί να ήταν λίγο απροσδόκητα αρχικά και μετά λίγο να συνηθίσω, νομίζω ότι όλα γίνονται πολύ ξεκάθαρα.

Ο Απρίλιος είναι Αφροαμερικανός σε αυτή τη σειρά, η οποία είναι μια αναζωογονητική αλλαγή που φαίνεται ότι θα είχε πάντα νόημα στην ιστορία της Νέας Υόρκης.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ: Θέλαμε κάποιον που να ταιριάζει οργανικά στην πόλη της Νέας Υόρκης, μέσα στην ιστορία που ξέραμε ότι θέλαμε να πούμε με τα αδέλφια. Θέλαμε κάποιον που γνωρίζαμε ότι μπορούσε να ισορροπήσει ακριβώς από τα αδέλφια πολύ οργανικά και φυσικά.

AW: Αγγίξαμε τη βάση με τον Kevin [Eastman] και είπαμε: «Γεια, αυτό θέλουμε να κάνουμε». Δεν αλλάζαμε πράγματα για χάρη της αλλαγής. Αλλά πιστεύουμε ότι στη σημερινή εποχή και εποχή, η εκπροσώπηση σε όλους τους τομείς είναι σημαντική. Ένιωσα σαν ένα πολύ φυσικό σημείο αναπαράστασης μέσα στο franchise, και επίσης ένα ωραίο αφιέρωμα σε ό, τι είχε προηγηθεί.

το πιρούνι, η μάγισσα και το σκουλήκι

ΟΠΩΣ ΚΑΙ: Ο Απρίλιος μας ήταν φίλος με τις Χελώνες για πολλά χρόνια πριν ξεκινήσει η παράσταση, οπότε πραγματικά είναι ήδη ενσωματωμένη στην οικογένεια και πραγματικά, είναι η αδερφή των αδελφών.

Η αντίληψή σας για το Splinter είναι ξεκαρδιστικά απροσδόκητη. Oftenταν συχνά ο σοφός σοφός σε άλλα μέσα, αλλά όχι τόσο στο πρώτο επεισόδιο εδώ. Πώς προέκυψε;

ΟΠΩΣ ΚΑΙ: Νομίζω ότι η σοφία έρχεται με απροσδόκητους τρόπους μερικές φορές. Γνωρίζουμε ότι στηριζόμαστε πολύ στην κωμωδία σε αυτήν την έκδοση. Wasταν ένα φυσικό μέρος για να παίξει λίγο χιούμορ για τα παιδιά να αναπηδήσουν. Τούτου λεχθέντος, οι θεατές, νομίζω, θα περάσουν πολύ καλά διαβάζοντας την ιστορία του Splinter καθώς η σειρά προχωρά.

Ας μιλήσουμε για την οπτική σας αισθητική. Οι ιστορίες σας λαμβάνουν χώρα στη Νέα Υόρκη και στην κρυμμένη πόλη με πρόσβαση στην πύλη. Μιλήστε για το πώς αναπτύξατε την εμφάνισή τους για να τους απομακρύνετε.

AW: Θέλαμε μια ζωντανή, μοντέρνα πόλη της Νέας Υόρκης που, και πάλι, αντανακλούσε τη σημερινή Νέα Υόρκη. Όταν φαντάζεστε τη Νέα Υόρκη στη μυθοπλασία, ειδικά τη μυθοπλασία υπερήρωων, φαντάζεστε το Hell's Kitchen. Αλλά αν επισκεφθείτε τη Νέα Υόρκη, θα παρατηρήσετε ότι είναι μια πόλη με συνεχείς αλλαγές. Γίνεται όλη αυτή η κατασκευή και το νέο συναντά το παλιό, δίπλα-δίπλα, με άγριο ρυθμό.

σημασία του 303

ΟΠΩΣ ΚΑΙ: Σίγουρα έχουμε σαφείς κανόνες, ωστόσο, όσον αφορά αυτά που λέτε. Με τη Νέα Υόρκη, θα δείτε πολλά μοβ, φωτεινά νέον και ροζ και μπλουζ. Δεν θα δείτε τίποτα από αυτά στην Κρυφή Πόλη. Η Κρυφή Πόλη είναι περισσότερο από τη γη.

Πόσες από τις ιστορίες σας θα διαδραματιστούν στο ένα ή στο άλλο;

AW: Νομίζω ότι υπάρχει μια ισορροπία. Προφανώς, η Νέα Υόρκη είναι η πεμπτουσία των χελωνών Ninja, οπότε πρόκειται για την εκπροσώπηση πολλών Νέας Υόρκης στην παράσταση, ας πούμε 70, 75%, καθώς αρχίζουμε να εισάγουμε την έννοια της Κρυμμένης Πόλης στο κοινό. Μόλις όλοι εξοικειωθούν λίγο περισσότερο με αυτό το απίστευτο μέρος, θα περάσουμε λίγο περισσότερο χρόνο εκεί κάτω και θα εξερευνήσουμε αυτήν την τοποθεσία.

Γιατί 2-D animation για αυτήν τη σειρά;

ΟΠΩΣ ΚΑΙ: Χρησιμοποιούμε πολλές παλιές αναφορές κόμικς και πραγματικά δυναμικές θέσεις. Ως σχεδιαστής, μου αρέσει να πιέζω το μοντέλο στα άκρα, όσο μπορεί να φτάσει. Αυτό, σε ορισμένες περιπτώσεις, θα σπάσει το μοντέλο CG. Ενώ εδώ, μπορούμε πραγματικά να το σχεδιάσουμε. Κάνουμε όλες τις δικές μας ειδικές πόζες, οι οποίες καταλήγουν να είναι βασικές πόζες για τους εξωτερικούς εμψυχωτές.

Και δεν ξέρω αν θα μπορούσατε να πείτε το εύρος των ιστοριών που λέμε στο CG. Η μετάβαση στο 2-D, σε αυτή την περίπτωση, έχει ανοίξει πραγματικά έναν κόσμο. Μπορούμε να αναπηδήσουμε από τοποθεσία σε τοποθεσία μεταξύ επεισοδίων.

AW: Επίσης, ξεκινώντας, ίσως 10 χρόνια εργασίας στην CG, ήθελα πολύ να επιστρέψω σε μερικές δικές μου ρίζες 2-D και απλά να απολαύσω αυτή την πλευρά του μέσου λίγο. Soταν, λοιπόν, και ένας εγωιστικός λόγος.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ: Και δεν θέλουμε να επαναλάβουμε αυτό που κυριολεκτικά συνέβη στη σειρά του 2012, το οποίο ήταν υπέροχο. Αυτό, λοιπόν, ήταν ένα ακόμη πράγμα που μπορούσαμε να κάνουμε για να ξεχωρίσουμε τον εαυτό μας από αυτό.